Por Juan Pablo Ossandón
Foto por Camila Valdés
El álbum debut de Marineros, ‘O Marineros‘ (2015), fue un hito tal que, por muchos, bastó con ser el único álbum en su discografía –hasta la llegada del segundo en 2023–. Su cuidada, delicada y detallista noción del indie pop marcó escuela en la segunda mitad de la pasada década hasta el día de hoy, y, a más de 10 años desde su lanzamiento, tiene todo el sentido del mundo que el dúo compuesto por Constanza Espina y Soledad Puentes celebre ese hito. Algo que harán con un show en la Blondie este miércoles 15 de julio –entradas por Passline–.
En Expectador tuvimos la oportunidad de platicar con el dúo acerca de la importancia que sostiene este disco, así como su propio presente creativo, en el que ambas revelaron que –aún sin planes necesariamente específicos de hacer otro álbum– sí están trabajando en nuevas canciones.
Felicitaciones por ya más de una década de O Marineros, un muy gran disco. Así que les quería preguntar, ¿cómo describirían la importancia que tiene este álbum debut para ustedes a más de una década de su lanzamiento?
S: Yo le doy mucha importancia también a través de todos estos años que han pasado, como nuevas perspectivas al observarlo con ya una década de cumplir tantas cosas, tantos caminos, tanta expansión. Pienso mucho también en la forma de componer o los estilos, en el estilo propio que tiene y muy particular. Eso pienso, en lo que estaba sucediendo en ese tiempo y en ese momento en que aparecieron estas canciones, la manera también de poder desarrollarlo en vivo y tocarlo en vivo.
También siento que era algo que en ese momento también lo consideré bien particular. Y todo como ha pasado el tiempo y cómo se ve, cómo ha evolucionado también la manera de lanzar música, la manera de hacer música. Todo ha sido algo que ha cobrado mucha importancia a través de este tiempo.
C: Y ha fluido desde ese disco, que fue nuestro disco debut.
Y a nivel personal, ¿tienen algún entendimiento distinto del disco? ¿Su relación en este sentido ha mutado de alguna forma?
C: Sí, obvio. Han pasado diez años, han pasado muchas cosas en nuestras vidas, en conjunto y por separado cada una. Entonces va cambiando, como dice Sole, la perspectiva. Cuando miras atrás, todo cambia. Como va tomando un nuevo lugar en el orden de tus cosas, de las cosas.
Claro. ¿Y por qué Blondie? ¿Por qué Blondie para poder conmemorar este disco?
C: Porque queríamos algo dinámico, pasarla bien y algo que recordara también los momentos vividos por muchas personas de la comunidad LGBT, pero también de los raros en general, de los alternativos. Entonces es como un lugar de encuentro para eso, en la noche santiaguina. No sé, parecía entretenido.
Yo creo que va a estar bueno. Además, el año pasado hicimos un show ahí y fue nuestra primera Blondie. Y se dio un ambiente muy especial y seguro, brillante.
S: Sí, la Blondie igual representa algo muy musical para Chile, para Santiago. Es un lugar súper icónico donde igual se considera y se le da mucha importancia a la música. A la música underground, a las compilaciones de música o de escuchar un disco completo en una fiesta, por ejemplo. Yo creo que es el único lugar donde uno puede ir a escuchar el disco completo en una discoteca y bailarlo. O esos especiales que, por ejemplo, en ningún otro lugar podías escuchar.
Bueno, sí, antes estaba el Bal le Duc, el Teatro Carrera, habían otros lugares underground también. Pero la Blondie siempre ha estado… Lo bueno es que ha permanecido durante el tiempo. Ha podido también sostenerse a pesar de lo difícil que es.
C: Y es súper grande.
S: Y debe ser igual sostener un lugar que también mantiene su estilo particular. No es algo tan fácil de hacer, me imagino.
Hace poquito un tema, «La esquina de los sueños rotos», y antes de entrar en el proceso creativo, esta canción, tomando en consideración que coincide con la previa de este show conmemorativo en Blondie, ¿es signo de que va a haber otro hito? ¿Es signo de que va a haber algún álbum, algún EP a futuro?
C: Sí, yo creo que sí (risas).
S: Sí, estamos componiendo nueva música. Esta canción igual marca…
C: Un antes y un después.
S: No sé si una nueva etapa…
C: Yo creo que sí.
S: Porque obviamente es música que estamos sacando después de nuestro segundo disco, que también es algo muy diferente en estilo. Hicimos un estilo mucho más pausado, más tranquilo, más acústico. Y mucho más lento, claro, folk.
Y después de este disco, claro, vinimos a energizar un poco todo. El año pasado sacamos «Lo que siento», que es una canción que tiene más guitarras y mucho más fuerza. Y ahora «La esquina de los sueños rotos» sigue con esa fuerza, quizá un poco más tierna, en el sentido de abordar las guitarras.
No hay tantas distorsiones, pero igual sigue un espíritu más enérgico que el disco anterior.
C: Es que estamos más tiernas igual.
S: Estamos más tiernas, más enérgicas (risas). Es que igual, como sociedad, vivimos una época fuerte. Entonces eso se nota mucho en la música, cuando eres muy sensible.
C: Y honesto.
Sí. Cuando las cosas se ponen feas fuera, no deja de sorprender cómo el arte vuelve a tomar un nivel de sensibilidad. Bueno, siempre está eso, pero por algo existe el patrón, ¿no?
C: A mostrar el camino igual, mostrar que hay un camino quizá. Que se puede seguir soñando con esta canción, a pesar de que estemos rotos.
Es importante, en los tiempos oscuros, cantar sobre la luz.
S: Y cantar algo también realmente honesto, que es lo que realmente estás sintiendo. A veces mucha música también se maneja por estímulos exteriores, o quizás ritmos necesarios, que te conducen o te condicionan de pronto a hacer cosas que quizás no estás sintiendo realmente.
C: O que estás sintiendo un poco, pero quizás es el germen de otra cosa que viene, que realmente… Pero bueno, cada uno con sus tiempos y sus ritmos.
Claro, no voy a dar nombres, pero ha habido artistas que han dicho que se sienten entrampados creativamente y personalmente a la hora de crear música, porque quizás quieren hacer otras cosas, pero la industria, los contratos, les exigen otras cosas.
S: Claro, si eso es lo que yo pienso. Seguir la fórmula. O un estilo que pegue en tal lugar, o que tenga una repercusión que sea numérica, y eso te hace ser, sí o sí, música tendenciosa.
Como lo que está sonando. O sea, no estás sintiendo eso internamente.
Y quizás eso puede funcionar en un par de ocasiones, pero tiene fecha de vencimiento, y al final la gente igual se da cuenta cuando las cosas no son honestas.
S: Es verdad, es súper cierto.
C: Sí, se dan cuenta todo.
C: Sí, pues hay muchas canciones, y llegar a ese punto igual debe ser frustrante, por suerte nosotras nos hemos desmarcado un poco de esas presiones.
Hemos estado siempre de manera independiente, haciendo las cosas lento, pero cuando hacemos una canción lo hacemos con todo. Llegamos a escucharla mil veces después del lanzamiento. Es lo que realmente queremos mostrar.
No importa si sea una canción a la año, como venga.
C: Ojalá que venga un disco, sí estamos en eso.
S: Sí, obvio. Obvio, sí va, que viene. Se viene uno.
Y si es que pasa, sería considerablemente mucho antes de la distancia entre ‘O Marineros’ y ‘Al calor de un sol…’
C: Ahí sí que nos amamos nuestro tiempo. Nuestro dulce, dulce tiempo.
S: Sí.
C: Estamos en eso. Estamos más grandes, el mundo está más frenético incluso.
S: Vamos a ver, no sabemos qué va a pasar, nunca se sabe.
C: Vamos a ver, va a ganar Francia el mundial. Eso va a pasar (risas)
Con lo que han estado creando últimamente, ¿han habido algunas diferencias o cosas que les ha gustado explorar a ustedes en el proceso creativo?
S: Sí. Sí, hay diferencias. Yo creo que hay diferencias en relación a, por ejemplo, cómo poder componer diferentes cosas, otros elementos sonoros.
Hay más exploración, quizás, dentro de una gama más completa, o así por decirlo, de cosas que explorar, por ejemplo, en el computador. Yo compongo muchas desde mi computador. Entonces, siempre estoy viendo como distintos efectos, otros instrumentos, algunos otros sonidos que me gustan.
Como a veces programo las baterías con samples. Entonces, esas cosas sí han ido enriqueciendo más y surgiendo más en nuestra música. Claro, como la exploración también de sintetizadores, cosas así.
También lo hemos ido incorporando las nuevas exploraciones musicales. Y así, como que se ha ido enriqueciendo desde los elementos sonoros también.
Imagino que eso es súper estimulante.
Sí, muy estimulante, sobre todo igual porque, sí, he estado usando otra guitarra también para componer, y se nota mucho el sonido. Es muy diferente también en cómo se manejan las distorsiones o los efectos.
Tiene un sonido muy particular, quizás un poco más agudo, pero más definido. Es bacán, sí. Es bacán notar esa diferencia como sonora.
¿Y en lo lírico?
C: Sí, yo también lo noto. Mi proceso es diferente porque la Sole es productora, está en eso full, toca todos los instrumentos, si se pone algo en la mente lo hace. Pero yo, claro, mi proceso ha sido más emocional llegando a estas canciones.
Al mismo tiempo musical, porque yo puedo oír esa diferencia en la guitarra y amo esa guitarra, ¿cachai? Amo cómo suenan las cosas que hace Sole o lo que trabajamos juntas. Pero claro, yo lo llevo desde una narración más bien lírica.
Es eso más bien. Trato de hacer sentido de las cosas y hasta que ya no tienen sentido y ahí sigo conversando con la Sole y llegamos a alguna letra, alguna melodía de voz que también me inspira mucho lo que hace la Sol con las secuencias, con los instrumentos.
Es un trabajo en conjunto. Realmente nos complementamos. Somos bien distintas, pero convergemos, o sea, llegamos a un punto en que se mezcla todo, marinero mix.
Una linda sinergia con todos estos años ya en el ruedo. Bueno, la Blondie ¿Qué tienen preparado para su show allí?
S: Estamos preparando, bueno, tocar las canciones. Hay canciones que nunca hemos tocado del ‘O Marineros’ con el formato banda que estamos actualmente. Y eso ha sido muy interesante porque es reversionar canciones que es un disco que hemos tocado siempre con secuencias electrónicas.
C: Así se creó.
S: Siempre lo presentamos más en dúo que banda. Y la banda empezó como para el segundo disco. Entonces, porque ahí hay canciones con baterías más análogas.
Entonces, reversionar las canciones del ‘O Marineros’ en formato banda ha sido súper interesante. Y poder tocarlas con el tracklist, así como en orden. También, entonces, hemos ido agregando arreglos que hacen como el formato más híbrido del ‘O Marineros’
Y es un set muy largo el que vamos a tocar. Yo creo que nunca hemos tocado tantas canciones en la vida.
C: De hecho, la Sole dijo que íbamos a hacer una pausa de hidratación porque está largo (risas). Vamos a tocar mucha música. Vamos a recorrer todas las canciones, toda la historia.
S:Entonces, después del ‘O Marineros’ completo, obviamente vamos a tocar algunos de nuestros singles que no están en los discos. Y también parte del repertorio del segundo disco. Bueno, vamos a estrenar «La esquina de los sueños rotos» va a ser en estreno por primera vez en vivo. Entonces, hay harta nueva música que escuchar.
C: También tenemos preparado hartas cosas más allá de la música en esa noche, como por ejemplo nuestro merch que lo diseñamos nosotras mismas, hecho a mano en Chile. Varias sorpresas para los que asistan.
S: La edición de las dos ediciones de ‘O Marineros’ en vinilo. La hemos lanzado en una edición que es de color celeste, porque hicimos dos colores, uno transparente y uno celeste. Y la celeste dijimos ya, la vamos a estrenar ahora en Blondie. Así que igual ahí vamos a tener nuestro material discográfico.
Sobre todo considerando lo que nos convoca, les quiero preguntar especialmente si recuerdan su primera tocata.
S: Sí, yo la recuerdo muy bien. Fue teloneando a Rosario Bléfari.
C: De veras, en el Teatro El Puente.
S: Sí, así que realmente una instancia que, claro, uno lo ve con la perspectiva del tiempo, y ahora que ya no está en este plano Rosario Blefari, uno queda como wow. Pensar que estuvimos ahí abriendo su concierto, y esa fue la primera vez que tocamos en el Teatro El Puente. Y también tocó Fernando Milagros. Así que fue muy emotivo.
¿Qué año fue?
S: Eso fue el 2013.
C: Éramos muy chiquitas.
S: Muy chiquitas. Y en ese teatro que ya también está cerrado, era un lugar súper bueno para la música. Imagínate existir ahora, sería increíble.
C: Icónico.
S: Sí. Y esa fue la primera tocata (risas)
Una gran primera fecha.
S: Sí, claro.
C: Sí, fue bacán (risas)
