The Lumineers en Chile: Más que automático, a consciencia

Escrito por Juan Pablo Ossandón
Fotos por Aarón Castro

A tres años de su última visita al país, The Lumineers se presentó en el Movistar Arena de Santiago de Chile, trayendo su gira ‘The Automatic World Tour’, donde Wesley Schultz y Jeremiah Fraites han estado presentando su disco más reciente –que da nombre al tour–, junto con sus numerosos exitosos.

El resultado de la velada –que contó con el chileno pau como opening act– realmente pone en conversación el aspecto relacional entre banda y público, y el cómo esta informa la performance de los estadounidenses. Específicamente en cuanto a lo que propone el último álbum –y gira– del proyecto, que, en resumidas palabras, hace un comentario crítico del carácter repetitivo de las relaciones interpersonales en el que pueden recaer hoy, el «vivir en piloto automático«. Más aún en una línea de trabajo tan demandante a nivel logístico y físico como la música en vivo, en el que es sumamente fácil caer en la pauta –en el sentido negativo de la palabra–.

Bueno, The Lumineers buscó hacer todo lo contrario el pasado 1 de mayo en el recinto del Parque O’Higgins. Comenzando por el hecho de que, a nivel estructural, los músicos en escena están constantemente cambiando de posición, escena, rol e instrumento. Algo que se beneficia de sus aptitudes como multiinstrumentistas, en especial Jeremiah que fue el que más cambios de ese tipo hizo durante la jornada. Pero sea el caso, «Same Old Song», «Flowers In Your Hair» y «Angela», las primeras tres canciones de la jornada, y ya todos los músicos se paseaban constantemente tema a tema.

Eso genera que el factor físico, espacial y de proximidad tengan un rol importante, en el que el espectáculo no se centra –únicamente– en los aspectos grandilocuentes –como el excelente trabajo de luces–. Ciertamente pone en el núcleo en el cómo habitamos el presente, dandole importancia tanto a lo cognitivo y emocional, como a lo físico ya detallado anteriormente. Es un truco bastante sutil de los estadounidenses que tienen de lo más interiorizado, pero funciona y responde a la propia tesis que intentan instalar con su show y música. Además, fue bastante similar ese principio en relación a su concierto del 2023 en el Caupolicán, por lo que también indica de que es algo que se toman en serio y no es una mera ocurrencia. Eso es consistencia, y se agradece.

Por eso mismo es que los momentos «destacados» del show cobran un tenor particular en tanto superan un poco la explicación de la mera popularidad de canciones –que, por supuesto, siempre está, pero en este caso el razonamiento no se agota sólo en ello–, dado que hay una sinergia dinámica del todo naturalizada, justamente porque se realiza con consciencia. De ahi que en «A.M. RADIO» la audiencia haya sido responsable de «estrellar» el ambiente con sus luces telefónicas, o bien las risas que sacó Schultz al presentar «Asshole» con una anécdota y cita que nos puso a reflexionar brevemente sobre lo diferente de nuestra posición con unos y otros, o, por supuesto, como «Ho Hey» despertó la fibra de cada espectador trazando recuerdos en cada verso que coreaban de tamaña canción.

Asimismo, los propios músicos encarnan este anhelo por la interacción. Entre sí, con la audiencia, con el relato de su propia historia en sus canciones. De otra forma, ¿cómo explicar que Wesley bajase hacia la cancha a pasearse amplia y lentamente por esta, intentando cantar de cerca a sus seguidores? Es una movida poco común en el esquema de conciertos –por temas de seguridad, sobre todo–, no es algo nuevo, pero en el contexto que proponen los propios Lumineers tiene todo el sentido del mundo. También, y en un salto temporal amplio hace la penúltima canción del show, los estadounidenses le dieron nueva vida a «Cleopatra», con una performance más bien pausada, dejando respirar las sílabas y acordes, lo que de cierta forma entregó otra capa de significado a dicha canción en particular. Versión ovacionada, por cierto.

Y por supuesto que, cuando las cosas se hacen así, la gente responde de forma recíproca. Si la gente canta con la vida piezas ya clásicas como «Gloria» y «Sleep on the Floor», no es de extrañar que ese entusiasmo se replique con cortes más recientes como «WHERE WE ARE». Es como si hubiera espacio para cada clase de instante, cada tipo de experiencia. Al menos el vocalista así lo demostraba, yendo de extremo a extremo en la barricada cantando con sus fans «Ophelia». Si incluso, y literalmente, cada integrante tuvo su momento de brillar –y para nada apresurado– al presentar la banda en «Big Parade», el momento más largo del show y con distancia. Una fiesta total.

La gratitud era parte del lenguaje de los músicos, en especial del frontman, Wesley Schultz, quien no ignoraba las muestras de cariño del público y respondía de forma humilde y cálida. También llamó la atención que, incluso para un concierto de dos horas, el grupo quiso aprovechar cada segundo para poner la mayor cantidad de canciones posibles, idea que se sostiene en que no hubo encore. ¿Para qué romper con ese ritmo que se había generado? No era necesario, y este retorno llegó a su fin con «Stubborn Love», con palmas al unísono, la alegría de miles y unos músicos que se anotaron con uno de los grandes shows del 2026.