Escrito por Felipe León
Alaska y Dinarama se transformó en uno de los proyectos más legendarios de la movida española, movimiento contracultural surgido en plena transición al régimen fascista de Franco. Desde el comienzo cautivaron con una propuesta glamourosa anclada al synthpop, y en menor medida new wave, pero no fue hasta su obra ‘Deseo carnal’ (1984) que alcanzaron mayor atención mediática y popular.
Con un planteamiento colorido, provocador y andrógeno, este combo a la censura de la época dio un paso hacia lo accesible, al mismo tiempo que perfeccionó su faceta composicional. Así aparecieron verdaderos éxitos que definieron el pop ochentero, construidos a partir de una dinámica vocal basado en el dramatismo de Alaska y ligereza de Carlos Berlanga, sintetizadores tanto analógicos como digitales, movidos ritmos y unas líneas de bajo de lo más exquisitas.
Dentro de su estética visual de toques fetichistas, ‘Deseo carnal‘ pone sobre la mesa temas como obsesiones amorosas, rupturas sentimentales, atracciones fatales y oscuro romanticismo. Tampoco es que sea un disco subido de tono, más bien se juega con la insinuación desde una óptica sencilla y directa, a la vez llena de subtextos, donde la brillante escritura LGBTQ+ de Alaska y Dinarama bordea lo tragicómico, humillante y placentero.
Un registro de 36 minutos que parece un verdadero grandes éxitos, amparado por piezas sintéticas con cualidades de himno como «Isis«, «Un hombre de verdad«, «Falsas costumbres» o «Cómo pudiste hacerme esto a mí«. Junto a matices new wave en «Ni tú ni nadie«, pop barroco tipo «Carne, huesos y tú» o sophisti-pop como el tema que da nombre al disco.
En tiempos donde estos sonidos estaban más que probados, ‘Deseo carnal’ les da una vuelta más que interesante. Reflejo del impacto para la música española de Alaska y Dinarama.
