SUDAN ARCHIVES – ATHENA
Si bien es cierto que este «Athena» es una clara muestra de la búsqueda definitoria del sonido de Sudan Archives, es por la mismísima naturaleza de todo ello que este elepé es un trabajo sumamente variado y fascinante. Después de todo, estamos hablando de que la artista enarbola y unifica distintas variantes del neo soul y el R&B alternativo junto a conceptualizaciones sonoras ligadas al art pop e incluso la folktronica.
Claro, muchísimo tiene que ver –con lo dicho en el párrafo anterior– la calidad de productora y –sobre todo–, el hecho de Brittney Sparks sea violinista. De ahí la novedad y la búsqueda infinita de sonidos que confabulan de las maneras más diversas, como si se tratase de una hermana lejana de FKA twigs. Básicamente, «Athena» es un álbum de texturas, arreglos y detalles tan exquisitos que es imposible no seguirle la pista, sobre todo considerando que su calidad polimorfa lo hacen un disco tanto sorpresivo como muy bien matizado. Discazo.
GOT7 – CALL MY NAME · EP
Con una aproximación muchísimo más madura, GOT7 apuesta todas sus fichas a la producción, creando atmósferas algo inusitadas para los que no tenía acostumbrados la boy band, lo que después de todo, termina siendo una sorpresa más grata, por la articulación minuciosa de matices logrando progresiones exquisitas, y sobre todo matices que terminan por sacar todo el jugo a las voces de cada miembro.
Así las cosas, «Call My Name» consigue unificar cada uno de los géneros que fluyen bajo la propuesta de GOT7 –tales como el R&B, rap, y pop– a través de claves que están estrechamente relacionadas con la visión, y en específico con el tono y los colores percibidos por nuestros sentidos. Más oscuro y misterioso, lo que termina por esbozar personalidad real. Buena sorpresa.
MICHAEL KIWANUKA – KIWANUKA
Nuevamente con la ayuda del buen Danger Mouse –e Inflo–, el británico en este nuevo álbum de estudio despacha cada uno de los trucos y artimañas que se tenía guardadas desde –al menos el 2016– con el tremendo «Love & Hate». Así las cosas, «Kiwanuka» brilla por su abundancia y la impecable ejecución que consigue el artista al generar un entramado complejo y llamativo de la música negra en maneras que no son muy utilizadas el día de hoy.
Así, siendo la psicodelia y el soul las grandes constantes, Michael Kiwanuka deja sus apuestas en la aproximación orgánica que los acercamientos con el folk permiten, enhebrando una música vívida que encuentra cierto punto culmine gracias a la aplicación de una visión propia del afro pop, dejando las convenciones de lado y sorprendiendo por doquier. Sinceramente, un discazo.
EARL SWEATSHIRT – FEET OF CLAY · EP
Con un ojo atento en el under del rap, que queda en evidencia gracias a los features de MAVI y Mach-Hommy, Earl Sweatshirt sigue sorprendiendo por su propuesta única del género que resiste fervientemente las etiquetas más allá de lo abstracto que se pudiese considerar.
Así las cosas, «Feet Of Clay» retoma el camino desde donde nos dejó el inigualable «Some Rap Songs» (2018) y le entrega cierta consistencia avant garde y artística a los samples y beats utilizados, brillando por su histrionismo sopesado y ejecutado con altura de miras. De ahí, de cierta manera, se desarrolla en el aspecto más grisáceo del rap, recuperando el aspecto callejero en lo que viene a ser la escala de grises más fascinante. Si Earl Sweatshirt gozó de un buen estatus en la década, no es de extrañarse si se percibe como figura líder en la que está por comenzar. Sobre todo, respecto al incipiente movimiento sLUm movement en pleno desarrollo, del que quizás sea la cara más visible.
CHARLY BLISS – SUPERMOON · EP
Aunque «Supermoon» sea una evidente extensión del vibrante «Young Enough» (2019) –que bien pudieron haber formado parte como bonus tracks de una eventual edición deluxe–, es cierto que Charly Bliss tiene un encanto indiscutible a la hora de elaborar esta forma tan cándida y danzarina del power pop –que es básicamente hacer pop con las herramientas orgánicas del rock–.
Es por eso que, queda más que claro que el propósito acuñado aquí fue extender las arcas de hits aún más, y de paso, darle aún más peso al tremendo año que han tenido, de cara a una sólida consolidación –que ya se está percibiendo a decir verdad–. Por ahora, tan sólo queda dejarse llevar ante las canciones adictivas de «Supermoon».
CATE LE BON & BRADFORD COX – MYTHS 004 · EP
En uno de esos team-ups soñados, llega este EP colaborativo entre quien fuera el vocalista de Deerhunter, Bradford Cox, y la mismísima Cate Le Bon. Nombres suficientes para entender que la creatividad será la constante de este sorpresivo «Myths 004».
Dicho eso, se percibe cierto aspecto avant garde y psychedelic que permanece bien lejos de lo que sus proyectos principales nos rememoran, razón de mayor admiración al aprovechar el formato. O sea, el cómo persiste cierto carácter lúdico, ácido y hasta lúgubre es signo del incesante festín de ideas de Cate y Bradford.
Así, la formulación lo-fi de la instrumentación –sin descuidar la producción bajo ningún momento– ciertamente le entrega la tonificación exacta para expandirse en las direcciones que estimen conveniente. Existe cierta demencia cinematográfica que se percibe en los cortes logrados, y si bien, es desafiante a la primera, termina siendo una experiencia fascinante y enriquecedora.
VILLAGERS – THE SUNDAY WALKER · EP
Villagers elabora en esta ocasión un indie folk que expele a todas luces esa intimidad que es tan gigante, que se percibe de manera ominosa –permitiendo hacer ciertas conexiones con la escuela de Sufjan Stevens, e incluso, después de un par de precisiones, con Bon Iver–, pero el asunto es más que eso a decir verdad.
El real núcleo que hace de este proyecto único en su especie, son los esfuerzos álgidos y minuciosos que el artista deja a la hora de los arreglos, extrayendo uno que otro aspecto del ambient y del chamber pop para dar cabida a una paleta de colores y texturas realmente exquisita al oído. Buen descubrimiento bajo el radar.
SIGOBRILLLANDO – COSMIC ZOO
El viaje que Giancarlo Landini ha ido recorriendo este último tiempo, con un puñado de discos cercanos al lugar que ocupa la música sintética como ente regulador de las composiciones, descubre un balance esencial a la hora de incluir mayor protagonismo a la música de raíz Latina, sin perder de vista las ideas previas a este registro. Una trilogía que encuentra en ‘Cosmic Zoo’ la creatividad en su punto más alto, de momentos cálidos y percusiones vibrantes, pasando por un sentido Pop progresivo bastante trabajado. Cosmopolita latinoamericano SigObrilllAndo profiere una pieza clave a la hora de entender este fenómeno musical que explora con ambición cada rincón de la música Folk criolla con un misticismo y alcance cósmico, en donde los años se transforman en eónes y las canciones en verdaderos monolitos de sabiduría y relevancia. Si «True Mental» condensa la base de lo que este disco nos propone, es en cortes como «I Love Sumbmodalities» o «Babylonian Money Magic Slave System», de búsqueda pura y caos político respectivamente, donde yace la visión mejor prolongada de lo que viene haciendo el músico hace bastante tiempo.
COLD WAR KIDS – NEW AGE NORMS 1
Cold War Kids termina cuestionándose su existencia y se adhiere al cambio de paradigmas que significa probar nuevas cosas, para una banda marcada a fuego por un sonido determinado. Así nace ‘New Age Norms 1’, álbum que da un salto discreto hacia el Pop, sin mayores pretensiones más que cuestionarse reiteradamente a sí mismos. La urgencia queda relegada a un inmediato shock proposiciones cautelosas, como si el grupo se estuviera divirtiendo más que nada sin ir muy lejos. Esto no significa que este disco haya perdido el rumbo, al contrario, su idea es principalmente alejarse de cualquier comodidad, bajando las presiones y consolidando el buen momento entre sus integrantes. No podemos decir mucho más que eso.
BROTHER ALI – SECRETS & ESCAPES
Es bien sabida la importancia de Brother Ali dentro de la escena más underground del Rap en Estados Unidos, siendo su música un catalizador de cuestiones sociales, injusticias, discriminación y abusos, clamando un poderoso mensaje que se envuelve dentro de un selecto juego de selectos beats de ambientes sofisticados cortesía de Evidence. En ‘Secrets & Escapes’ presenta su clásica presencia profética, con una soltura alterativa profunda y apasionada que adquiere divinidad propia como el narrador íntegro de la realidad misma que ve en sus poéticas líricas, una instancia de entendimiento y crítica social. Los géneros se van moldeando a su magnetismo, siendo el desarrollo de cada tema una oportunidad de superación artística bastante potente y digna de ser escuchada una y otra vez. Siempre es bueno contar con la bendición del hermano Ali.
TR/ST – THE DESTROYER – 2
Las texturas a las cuales somos expuestos en ‘The Destroyer 2’ divisan la formula de un incuestionable aparataje de influencias Darkwave presentes en cada rincón del romanticismo oscuro que Robert Alfons involucra con sentido y elegancia. El lamento personal que derrama emocionantes verdades en la base Electro-Pop de temas como «Iris», recurre casi por descarte a una envolvente muestra de la balada introspectiva que potencia el carácter pausado pero de gratos movimientos propio de la música en TR/ST, siendo este segundo episodio un disparo hacia el cielo de todos aquellos relatos centrales cargados de dramatismo y frustración. La elevación en «Destroyer» marca lo más alto de una obra directa e intrigante.
GANG STARR – ONE OF THE BEST YET
La pugna inconclusa entre DJ Premier y Guru vino a sentenciar el legado de una de los nombres más importantes en el Rap. Lo hecho por Gang Starr es inigualable y algo de esto viene a legarse en ‘One of the Best Yet’, trabajo póstumo que toma ciertas grabaciones inconclusas del MC para dar paso a todo un arsenal de emociones viajando por una montaña rusa de vibras noventeras y algo del sonido más moderno que ha sabido valerse Premier. Si bien temas como «Family & Loyalty» junto a J. Cole rescatan la mejor versión de lo que fueron alguna vez, las cosas se quedan un poco cortas siendo algunos otros track más un relleno que cualquier otra cosa. Este álbum viene a cerrar un ciclo para el DJ, elaborando un ambicioso trabajo que siendo positivos, rescata la leyenda jamas finalizada de un dúo con tanta química como lo fueron los Gang Starr.
JADASEA – HALF-LIFE · EP
El matiz que impone Jadasea en un tardío trabajo de Rap que viene a mostrar la nomenclatura persona y el sello del artista, si bien se nutre de exorbitantes muestras de lucidez y grandeza, se ve un tanto eclipsado por el aporte de un King Krule que juega a desarrollar el mundo en Half-Life. Sin embargo el potencial está y con solo unos cuantos temas, logra capturar cierto ingrediente extra que lo perfila como un nombre a anotar para la siguiente década.
JEFF LYNNE’S ELO – FROM OUT OF NOWHERE
La mezcolanza musical con la que se ha sabido nutrir Jeff Lynne durante su carrera, parece haberle acotado cierto descanso en sus estrategias, disparando con el mismo vbrillo que hace 40 años atrás. En esta nueva encarnación del músico y el legado abierto de una banda tan subvalorada como lo es ELO (Electric Light Orchestra), nos hayamos ante un compositor que se encarga absolutamente de todo y cuando digo de todo, me refiero al control creativo total que impugna como gran maestro de ceremonias cósmicas que diseccionan el lado más Pop Rock legado de The Beatles, y que en sus manos adquieren un sublime toque de pomposidad, como en sus mejores años. ‘From Out of Nowhere’ parece estar abierto al ejercicio de nostalgia que desarrolla sin mayores miedos, indagando en sus propias formulas para dejar un cancionero nutrido de los mejores ideales del artista.
THANATOLOOP – LA REVUELTA INFINITA VOL.1: LA ÚLTIMA NORMALIDAD
El destemplado lado de la verdad musical que nos entrega Thanatoloop en la primera parte de su hazaña llamada ‘La revuelta infinita’viene a sembrar los bosquejos de una presencia omnipresente plagada de tragedias y dilemas ancestrales, todos partiendo de la premisa de la rebelión como instrumento eterno de batallas y confrontaciones. Cada espacio ocupado por ese trance de 28 minutos, dividido en tres capítulos recoge ciertos cantos de inframundo, en medio de la inmensidad del tiempo como regulador de épocas distantes y sentimientos constantes. Así y todo, la epopeya a la cual nos invita esta pieza sonora de dimensiones abstractas, ejerce una presión simbólica carcomida por ideales potentes que exploran al ser humano en su totalidad, como si de una gran verdad se tratase. Ya no hay vuelta atrás, la normalidad no es una opción.
GEORGINA CANIFRÚ – JUEGOS DE DISTANCIA
En ‘Juegos de distancia’ Georgina Canifrú explaya un conservatorio musical que explora las diversas facetas sonoras capturadas en instrumentos tan variados como la guitarra, el saxo, el piano o la vez, mezclando de manera clásica pero intrigante todo espacio de vitalidad que acogen estas fusiones marcadas por un concepto tan infinito como cercano: la distancia. Música de ambiente fortalecida por los excelentes ejercicios de sonido que imperan más allá del simple hecho de jugar con sus conceptos; acá las cosas bordean un sentir agitado, simbólico y profundamente melancólico, sin recurrir a los típicos recursos a la hora de expresar la inmensidad de algo como la distancia. Un tremendo acierto.
Escritas por:
Jota: Desde Sudan Archives hasta Villagers.
Felipe: Desde SigObrilllAndo hasta Georgina Canifrú.
