AURORA – A DIFFERENT KIND OF HUMAN – STEP II
La artista noruega Aurora Aksnes nos deslumbra con su segundo disco de estudio: A Different Kind Of Human – Step II, secuela de su reciente EP: Infections of a Different Kind (Step I) del 2018. En esta etapa AURORA resume su carrera en un aura que combina texturas y sonoridades paradisíacas, los toques de un pop barroco combinados con un synth-pop excéntrico logrando una perfecta balanza entre estos dos mundos, un sello específico que logra AURORA dentro de este álbum y que también es posible ver en su primer registro del 2016. Este extendido comprende verdaderos himnos que trata de comunicar la artista en correlación con la vida y la naturaleza misma, sin perder esa belleza característica y que simboliza en sus canciones: The River, Animal o The Seed. Con una producción a tope y composiciones creativas, en algunos trayectos hay un poco de twists en el sonido como en Apple Tree, y en otros un sonido auténtico con esas características voces armonizadas como en Soulless Creatures. Un gran paso hacia adelante podemos concretar con este regreso tan rápido de AURORA, que consigue dar frutos y que quizás podríamos ver más adelante dentro de las artistas del momento.
TUS AMIGOS NUEVOS – PERSISTEN
La banda nacional de «rock bailable» concretan su nuevo registro denominado Persisten. Un álbum casi grabado «en vivo» que conectan magníficamente ese espíritu revoltoso con arreglos y riffs estridentes y un sonido muy orgánico. Persisten se basa muy bien en esas pinceladas cercanos al «afropop«, contenidas dentro de un sentido más progresivo y art rock. El uso de canciones más aceleradas, detonantes del baile y amenas conservan bien esa cinética del álbum, con tracks como Ideas Chicas, Coctel de Pirotecnia -con ese sonido muy reminiscente del álbum debut de Foals- o Mucha Paja, sintonizan esa fuerza jovial que pretenden expresar Tus Amigos Nuevos, con líricas y rimas coloquiales, sin entramar tanto en lo profundo y profundizar en lo irónico, que le pega muy bien al estilo de este disco. Persisten logra convencer, logra estremecer y conllevar a sentir un gran renacer dentro de la industria nacional.
PERRY FARRELL – KIND HEAVEN
El Kind Heaven de Perry Farrell parece más que nada un ejercicio de volverse a encontrar con el lado más salvaje que le brindó en su tiempo Jane’s Addiction y Porno For Pyros. Entre la locura y psicodelia de un músico expuesto a todo tipo de vivencias, se esconde ese toque freak que engendra una brillante manera de experimentar sobre el ruedo, siendo esta orquesta que Farrell armó cuidadosamente, una necesidad personal más que otra cosa. Lo bueno es que fácilmente, es lo mejor que ha lanzado en por lo menos 15 años.
PALEHOUND – BLACK FRIDAY
El amor se toma la existencia de este tercer acto de potencia y rebeldía, en los cuales el trío Palehound explora diversas opciones estilísticas para dar con el punto exacto de belleza y ruido en Black Friday. El disco contiene buenas canciones, momentos en los que la narrativa musical trasciende cualquier otra cosa que hayan hecho antes, tomándose de lleno el uso de la expresión misma como la mejor arma para contrarrestar cualquier indicio de agotamiento. Palehound se alza con un trabajo que revela los mejores dotes compositivos de Ellen Kempner, entre la sensibilidad de unas letras que afloran como un canto magno.
AVICII – TIM
Una de las muertes más tristes y bulladas del último tiempo, tiene que ver con el DJ Sueco Avicii. Un poco más de un año pasó para que apareciera TIM, un primer álbum póstumo que más allá de ciertos estados anímicos y algunos momentos poco acabados por razones lógicas, encuentra un espacio para calmar la angustia y recordar el por qué de su vital importancia dentro de la electrónica mainstream del último tiempo. Un ejemplo claro del gran nivel y lo mucho que tenía por entregar.
KISSPANIC – STEREOTAPE
Kisspanic es un nombre que a pesar de estrenar hace poco Stereotape, su primer disco, trae viejos conocidos que se plantean una forma renovada de lanzar música. Cercano al Rock y a las corrientes latinas ligadas a la guitarra, el álbum emerge como un bombazo de actitud, grandes canciones y un fino sentido de la naturalidad. Acá encontramos un trío armado con todo tipo de ritmos y artimañas sonoras capaces de transportar, emocionar y reflejar todo lo que Kisspanic tiene para decirnos.
DANIA NEKO – VÉRTIGO
Vértigo es la cúspide de todo un movimiento ligado al Rap en Chile. Dania Neko, de credenciales abultadas dentro de la critica social y ese flow mas callejero y clásico, encuentra un espacio de intimidad creativa en donde aborda la búsqueda y experimentación con un sentido de urgencia potente y elevado. Un vaivén de emociones transcurren en este nuevo trabajo que explora y exprime cada rincón de lo que la artista quiso transmitirnos con el uso de la música como herramienta para llevar al límite, el alma misma con la que Dania nos contagia a fondo, siendo este pequeño paso en su carrera, todo lo que el género necesita en Chile para trascender todavía más. Le esperan muchas cosas de seguro, aunque no está de más darle un carácter victorioso, de obra maestra a Vértigo.
LITE – MULTIPLE
La agrupación nipona vio en «Multiple» la oportunidad de darle un vuelco de personalidad a su math rock instrumental, lo que por la misma naturaleza del asunto, pareciera algo difícil de lograr. Pero LITE sale al paso derrochando pasión, y manteniendo altísimo el nivel de los tecnicismos que tan buena reputación les valió.
Cada tema cobra vida única, y ya no sólo se trata de algo a lo que admiramos y adulamos por romper esquemas; en esta ocasión, nos hacen sentir partícipes de este proceso vanguardista rítmico a punta de pura actitud, lo que termina por añadir un nuevo nivel de dinamismo a la excelsa propuesta de LITE. Una nueva esfera de entendimiento que se manifiesta mucho más accesible –gracias a la pulcra visión–, y manteniendo el nivel instrumental a tono en todo momento. Cracks.
TAEYEON – VOICE · EP
La voz líder de Girls’ Generation sigue en su acelerada carrera solista que en esta ocasión se encarga de conquistar el mercado japonés sin olvidar sus propios principios. Más allá de adoptar el idioma y una pizca de la estética, Taeyeon nos presenta un pop que conoce de sofisticación y una producción a punto que deja entrever cada vertiente sonora que nos presenta la surcoreana, denotando que su voz está lejos de apagarse y madura como el mejor de los vinos.
Si bien en cuanto a riesgos se vio algo tímida, la propuesta es sólida y deja abiertas las posibilidades para crecer por el aspecto rock e incluso funk rock a–la–Prince como en «TURNT AND BURNT«.
CAVE IN – FINAL TRANSMISSION
Siempre que el miembro de una banda fallece, es signo claro de incertidumbre. Así es el caso de Cave In, quienes tuvieron que sufrir la muerte de su bajista y amigo Caleb Scofield. Aún así, el show debe continuar y los estadounidenses –tal vez a modo de sanar–, condensaron cada aspecto histórico del ADN musical de su carrera, y lo retrataron a corazón abierto en «Final Transmission».
Con su propuesta balanceada más que nunca, brilla tanto el aspecto sludge como el aspecto más cercano a lo post-metal/post-rock, lo que termina por resonar en nuestros oídos de tan buena manera gracias a la producción, la cual aplicó un par de trucos para conectar de una manera más vívida e íntima.
Sí, más humano, más personal, más honesto. Cave In intenta sanar la herida mientras le dedican su amor incondicional y homenajean su buen amigo, que partió al más allá.
STEF CHURA – MIDNIGHT
Producido por el mismísimo Will Toledo –de Car Seat Headrest–, «Midnight» nos muestra la faceta más mundana, nihilista y sucia de Stef Chura, arrimándose por los preceptos más distorsionados y dementes a los que el indie rock pudiese llegar.
Entre la gran versatilidad del garage, y algunos aplicaciones estéticas del grunge, Stef Chura no sólo ha manufacturado su mejor álbum hasta el momento, sino que ha plantado un hito que tanto los fans de Courtney Barnett como Sleater-Kinney podrán disfrutar.
Por supuesto, no todo queda en la tremenda honestidad expresiva del disco. Lo mejor de «Midnight» recae en la interpretación de la cantante, que se mantiene dinámica, con harta textura dentro de su propia voz. Falsettos, gritos, quiebres, y una interpretación que puede ser alocada y profunda cuando lo requiera la canción. Grandioso álbum.
ENTHRONED – COLD BLACK SUNS
Lo nuevo de Enthroned se siente como una transición. Nuevas ideas se posan en forma de aplicaciones ligadas al doom que realmente le dieron nuevos significados al black metal de los belgas, resultando en cosas interesantes y ciertos tracks que son de altísima factura.
No obstante, existe cierto apego resistido al concepto más clásico que retiene todo el potencial de estas nuevas ideas. No es que sea algo malo en sí, pero ya se ha visto, sobre todo en la carrera de Enthroned. Aún así, queda claro que están amasando algo en grande y su música disonante cobrará nueva gloria. Esperamos que así sea.
NOT WONK – DOWN THE VALLEY
Para ser una banda de indie rock, NOT WONK realmente esta ni ahí con seguir los patrones clásicos del género. Más bien optan por entregar toda esa vitalidad juvenil de dicho sonido, y desarrollar una nueva forma de expresión más explosiva, y sumamente sorpresiva. ¿Cómo no? Si los nipones se anotan con técnicas y trucos del math rock –cercano a sus compatriotas tricot–, elementos del post-hardcore –a lo At The Drive-In–, y una que otra conexión con el garage revival de Interpol.
Variado, ¿no? Y es que NOT WONK se anota no sólo con talento, tecnicismo, y amplios conocimientos, sino que ostentan la capacidad de expresar sus corazones y hacer de esto una experiencia más bien sentimental que mera ejecución. Recomendadísimo.
JONAS BROTHERS – HAPPINESS BEGINS
El regreso de los Jonas Brothers vino de la mano con una revolución a su propia imagen sonora, bien lejana de las guitarras pop punk que tanto revuelo causaron a mediados de los ’00. Así, «Happiness Begins» adopta exquisitos elementos del pop actual –que los pueden conectar con nombres gigantes como Troye Sivan o The 1975–, así también como adoptar, a modo de detalle, una que otra sorpresa del synth pop, funk y otros elementos.
Por lo demás, si bien Nick, Joe y Kevin jamás se han destacado por desafiar los cánones en términos estructurales –y esta no es la excepción–, si podemos decir que este regreso es bastante sólido, y al mismo tiempo, indudablemente el mejor álbum de su carrera.
DROWSE – LIGHT MIRROR
«Aislamiento y vulnerabilidad» son las palabras que describen a «Light Mirror» en Spotify. Ni este humilde reseñador lo pudo haber dicho mejor. Es que el nuevo álbum de Drowse ha expandido los rincones del shoegaze en términos atípicos, al menos para la imagen arquetípica que tenemos del género. Mucho tiene que ver la adoptación del slowcore como parte esencial de su propuesta, denotando algo mucho más sombrío y claustrofóbico como ninguno.
Aún así, la humanidad representa un espectro infinito de emociones, y aún en toda esta densa capa absorbente de las mejores vibras, jamás fue la intención apartar a un lado dichas emociones, sino que aceptarlas con todo lo que eso significa –y en cada una de las tristes y bellísimas melodías posadas–, y una vez hecho eso, la luz aparece. Lejana, pero aparece.
BLACKDWARF – MANKIND ETERNAL DILEMMA
Lo logrado por el «Enano negro» en su segundo álbum, es prueba fidedigna y perfecta de que se puede llevar un concepto «clásico» de death metal que desprenda frescura, solidez, y por sobre todo, identidad. «Mankind Eternal Dilemma» es un álbum que busca trascender y generar chispa en nuestras consciencias con tópicos que más de una jaqueca nos sacarán por las densas reflexiones, y si eso no hace ruido, ciertamente su música lo hará.
Blackdwarf cosecha cada una de las bondades del death metal. De la brutalidad infernal y fulminante, hasta el tecnicismo en ritmos que azotarán nuestras cabezas a ritmos inhumanos. Ni Hate Eternal, ni Meshuggah, mi gente. Esto es Blackdwarf, una criatura de temer dentro del gran bestiario del death metal, con vida propia. Todo eso gracias a la extrema lucidez con la que posan sus ideas, sin complacencia, pero con absoluta consciencia de cómo el género ha funcionado. Discazo, así tal cual.
SILVERSUN PICKUPS – WIDOW’S WEEDS
Los Silversun Pickups han obrado diligentemente un álbum que busca una expansión sonora, entre el lado más ruidoso y el más acústico, entre lo sucio y pulcro, todo para encontrar un matiz en el atado eterno de emociones claustrofóbicas y entristecidas. Sin duda la agrupación mantiene a flote el encanto, con coros gloriosos y memorables, y una andanada de buenas ideas –como en «It Doesn’t Matter Why«–, pero de una u otra manera, persiste la sensación de que pudo haber sido mejor trabajado, al sentirse algo apresurado, por lo que como álbum en sí, no dice mucho.
Hay que cuidar la producción canción a canción. De lo contrario, se perderá mucho de las emociones que se intentan transmitir. De todas maneras, hay un puñado de grandes canciones.
SANTANA – AFRICA SPEAKS
Con la excelsa producción del conocido Rick Rubin, y la voz repleta de alma de la española Buika, Santana nos presenta su 25º álbum de estudio, «Africa Speaks», un álbum que celebra la diversidad y la multiculturalidad por sobre todas las cosas. Todos ya conocemos al buen Santana, el guitarrista que llena de orgullo a sus pares latinos, y ciertamente este disco nos muestra a Carlos más libre que nunca –sí, a sus 71 años aún tiene muchísimo que decir–, y es que no sólo hizo uso de su experiencia, sino también de su ávida curiosidad por la experimentación con distintos sabores.
Polirritmos, afrobeat, rumba, funk, jazz, y soul son tan sólo unos cuantos ingredientes que veremos en «Africa Speaks», un álbum que funciona como declaración y una carta de presentación de la riqueza de la cultura latina y africana. Tenemos más en común con otras partes del mundo como parece.
PELICAN – NIGHTTIME STORIES
Sin voces, Pelican recita nueva libertad en la que su sludge/post metal encuentra el equilibrio perfecto. Enfocados en la expresión, jamás se deja de lado el aspecto directo y distorsionado ya clásico de los de Chicago, pero sí es cierto que hay –al menos– un cambio de switch en la perspectiva con la que ejecutan los estruendosos riffs.
Fruto de ello, es el como la interpretación de dichos riffs desafían con sus tonalidades profundas nuestra respuesta, y lejos de algo más bien reaccionario, el ambiente creado en «Nighttime Stories» nos somete a un muro de sonido en el que estaremos buceando por unos gloriosos 44 minutos. Grata sorpresa, y genialísima reinvención.
LUST FOR YOUTH – LUST FOR YOUTH
Synth-pop del bonito, del que conmueve, del significativo. Sí, es cierto que lo nuevo de Lust For Youth muestra de manera muy obvia sus influencias, entre las que encontramos New Order, Pet Shop Boys y Depeche Mode, pero al mismo tiempo, se las arreglan de tratarlas con respeto y hacer algo más bien propio, con un motor distinto. Después de todo corren con ventaja al hacer dicha conexión inmediata, pero lo que hace la diferencia, son los conocimientos en electrónica contemporánea que les permite hacer esto de manera auténtica, y no una mera mímica.
Personalmente, me suena a transición aún, pero cuando un «disco de transición» entrega tanto hit y canciones bien hechas que igual funciona por sí solo, significa la antesala a la obra maestra. Estamos atentos.
DO AS INFINITY – LOUNGE
Figuras insignes del pop y rock japonés de masas, Tomiko y Ryo se inmiscuyen en canciones de amor recitadas con encanto y suma elegancia. Como si se tratase de un salón en el que se enfrascan almas aventureras y citadinas dispuestas a la seducción, al intercambio de miradas mientras el piano toma el estrellato absoluto para decorar con acordes cándidos las atmósferas de canciones que toman harto de la herencia soul, pero con un encanto y musicalidad únicas que estremecerá a sus oyentes. La banda goza de buena salud, no cabe duda de ello.
BLUE ENCOUNT – SICK(S) · EP
En este breve puñado de canciones, BLUE ENCOUNT renueva energías con un vibrante punk rock bien popero, que levantará hasta el hastío las almas incandescentes de sus fanáticos dispuestos a pasar una grandiosa velada dentro de la grandilocuencia de estadios y arenas, así como de la intimidad de los clubes. Eso, es simplemente por la tremenda pasión conjurada en esta música de guitarras que a punta de pura actitud logra elevar el asunto, y de paso aplicar prácticas –parecidas a las de MAN WITH A MISSION–, como el rap o técnicas de producción electrónicas, que los establecen a fuego en el parámetro del mainstream nipón.
NICO TOUCHES THE WALLS – QUIZMASTER
La popular banda nipona ha abrazado su faceta más rockstar y parrandera en lo sonoro, abocándose de lleno al aspecto más de estadio de su propuesta. Atrás quedaron los jóvenes que arrasaban con melodías sofisticadas y energía prístina. Por el contrario, «Quizmaster» nos muestra a los NICO Touches the Walls adoptando el rock ‘n’ roll, inyectándolo directo en sus raíces y creando una nueva figura de sí mismos, pero con el mismo gancho irresistible de siempre.
CHON – CHON
Aunque con un par de observaciones –relativas a la predictibilidad–, lo logrado por el cuarteto es digno de admirar, al crear una particular figura del math rock. Llena de vida, pues antes de cualquier sorpresa técnica y virtuosismo, Chon se enfoca en las expresiones de su música, y cómo logra calar dichas imágenes y emociones en nuestras personas. Así, este álbum homónimo funciona como un transporte y catalizador, y si logra eso, funciona. Y sí, realmente funciona.
Escritas por:
Hernán: Desde AURORA hasta Tus Amigos Nuevos.
Felipe: Desde Perry Farrell hasta Dania Neko.
Jota: Desde LITE hasta Chon.
