Escrito por Felipe León
Fotos por Bárbara Hernández
Que actualmente exista en Chile un proyecto como Cristóbal Avendaño & Silvia Moreno no debería ser extraño, pese a que hoy en día la superficialidad del ecosistema quiera hacer ver lo contrario. La misma historia local cuenta con una amplia tradición lírica-folclórica, con antecedentes que evidencian cómo estos cruces intercontinentales se han sostenido en el tiempo, como ocurrió con el álbum ‘Romances de allá y de acá. Chile y España‘ (1987) de Gabriela Pizarro & Joaquín Díaz; aquí hay algo más importante que atender.
Sus cualidades no se quedan en la mera anécdota de ensamblar folk y poesía, ni mucho menos en la nacionalidad chilena-española del dúo, sino en cómo idearon una música acústica de anhelos y melancolías, capaz de despertar profundas sensibilidades en la audiencia. La tarde del sábado 3 de octubre en la huerta de Matucana 100, fui testigo de como sus planteamientos también rinden frutos en vivo, sin ceder ni un centímetro la integridad musical que les precede.
Intensidad implosiva de Anís
La huerta se mantuvo casi a mitad de su capacidad, tanto para la presentación de Cristóbal Avendaño & Silvia Moreno como para el número de apertura a cargo de Anís. Otro proyecto ajeno a definirse por algo que no sea más que su propia existencia; su reciente LP debut, ‘Si dejo de comer’, ejemplifica con exactitud aquello.
Digamos que su presentación encontró mayor comodidad a medida que avanzaba, entre canciones que forman parte del EP ‘Esto tiene un final‘ (2025), así como de su mencionado álbum nuevo y también muestras de un venidero homónimo. Todas contaron esa cuota de intensidad implosiva característica de su suave y melosa interpretación.
Anís integró músicos que aportaron desde sus veredas, a desenvolver las ataduras personales que compromete cantar y tocar estas canciones, en especial las estrenadas hace solo semanas. Así, bajo una emotividad que bordea lo íntimo y etéreo, soltaron como burbujas al aire piezas tipo «Quince«, «Tu casa mi casa«, «¿Por qué me fuiste a buscar?» o «¿Te da vergüenza?«.
Sensible viento del atardecer
La velada a cargo de Cristóbal Avendaño & Silvia Moreno logró transmitir tan célebre impronta a los lenguajes de la música en directo, sorteando a la vez el contexto de estar inmersos en medio de la ciudad. A ratos fue la tónica que se colaran bocinazos, o escucharan motores a gran velocidad por las calles Portales con Matucana, incluso hubo un acople que durante unos minutos hizo acto de presencia.
Detalles que no intercedieron en la conexión del momento, establecida por las corrientes progresivas de su poético folk. Pasaron de ser un dúo a toda una orquesta de cámara, aún cuando la simple belleza de su virtuosismo se mantuvo a flote sin esquivar ciertos desvíos, ensayados o no, alimentados por el impulso de sonar más fuertes para acentuar emociones, o simplemente finalizar las composiciones.
La interpretación de su disco ‘Lancé esto al otro lado del mar‘ constituyó el motivo principal de la presentación, conciliada en base al uso de punteos de guitarra y arpegios, patrones repetitivos, arreglos instrumentales de barroca expresividad, y una voz errante al tiempo. Bienvenida calidez para sentir y contemplar muestras como «XVI – Habitación contigua» o «XXIII – Lancé esto al otro lado del mar«, que pusieron su firma autoral a los sensibles vientos del atardecer.
También hubo espacio para dejar entrar nuevos vientos, que de seguro más pronto que tarde estarán al alcance de las personas. Esta buena noticia ilustra el presente activo de Cristóbal Avendaño & Silvia Moreno, marcado por su disposición a seguir creando y el interés de explorar otros formatos.
