Por Juan Pablo Ossandón
Con el título de ser uno de los nombres más importantes del pop chileno de las últimas dos décadas, Dënver ha pasado por todo tipo de hitos tras su regreso a las pistas hace unos años: un Teatro Coliseo sold out, un teloneo a Paul McCartney, pasar por grandes festivales como Fauna Primavera, entre otros. Pero uno que ha llamado la atención particularmente, es el pronto lanzamiento de un álbum de estudio que ha tomado ni más ni menos que 11 años en concretarse. Ya está en camino y el público ha podido escuchar algunos adelantos.
El dúo –compuesto por Mariana Montenegro y Milton Mahan– conversó con Espectador acerca de este emocionante nuevo capítulo en su carrera, de cara a su participación en el Festival En Órbita como la punta de lanza de los nombres chilenos.
Un gusto por estar hablando con ustedes. Quería empezar primero por En Órbita. Bueno, desde el regreso que ustedes tuvieron en 2023, se han acumulado distintos hitos a lo largo de estos años: teloneo a Paul McCartney, un Teatro Coliseo agotado, etcétera. Y ahora se embarcan a En Órbita con un cartel con Blonde Redhead, en el cual ustedes comparten específicamente con Beach Fossils y otros nombres chilenos. Entonces les quería preguntar cómo se sienten formando parte de este evento.
Mariana: Súper bacán. Yo valoro mucho En Órbita, es un festival muy único en Chile. Como que es un festival de rock psicodélico y música más alternativa, más experimental. Eso me encanta.
Siento que es bacán que nos incluyeran, porque podría pensarse que nosotros no somos tan como ese mundo, pero de algún modo igual lo somos. También encuentro bacán que incluyeron también arte de la música electrónica, eso está bueno.
Eso, nos sentimos bien por esto y es como el festival, es como el show que tenemos en el año. Así que estamos muy contentos.
Hace poco lanzaron una nueva canción, ‘Me voy’ junto a la mexicana Ruzzi, producido por Adanowsky. ¿Cómo se dio esta colaboración?
Mariana: Bueno, con Ruzzi se dio porque, bueno, de partida nosotros hemos ido a México muchas veces. Hubo un tiempo que íbamos todos los años dos veces o algo así.
Y en uno de esos viajes yo tenía un programa de radio que era sobre música en español, y descubrí su música y la contacté porque quería conversar con ella para el programa. Y ahí ella me invitó a tocar a unas sesiones que ella hacía en su casa para YouTube. Y ahí nos conocimos.
Me contó que era muy fan de la música chilena, muy fan de Dënver, y el origen de esto igual tiene que ver con Julieta Venegas. Ella fue música de Julieta Venegas, también de Café Tacvba. Y Julieta Venegas era fan de la música chilena. Entonces ella le presentó a Dënver y otras bandas.
Ahí empezó un poco la conexión y teníamos esta canción que propuso Adanowsky, porque teníamos ganas de hacer esto de colaborar con diferente gente. Que es algo que muy que se empezó a hacer en la pandemia, en el mercado urbano, y sentíamos que esta canción le venía a la mano de Adanowsky.
Y así que por eso lo involucramos a él, lo contactamos ahí por internet. Ya nos conocíamos en persona, una vez en Chile y en México un par de veces. Así que igual fue súper natural, es como gente que tú conoces y es como ya, llegó el momento de hacer algo.
¿Y de qué forma dirían que tanto Ruzzi como Adanowsky imprimieron su marca dentro de esta canción? Creativamente hablando.
Milton: Adán (Jodorowsky) tiene un color muy característico igual. Tiene una forma de trabajar. Bueno, el 80% se grabó en su estudio, el 20% se grabó acá en Chile, en La Salitrera.
Y nada, pues igual te imprime un color. Y te advierte también cuando trabajas con él, como te pone ciertas reglas. Es ya productor, como de estos productores de ganadores de Grammy, donde igual ellos imponen ciertas reglas. Así como, «aquí mando yo». Pero súper bien, porque por algo también lo buscamos.
Y le impregnó mucha esa calidez, este gusto por los instrumentos setenteros, de consolas antiguas, guitarras antiguas, bajos antiguos, preamplificadores antiguos. Todo él es muy, muy, muy vintage con eso. Entonces, eso ya le da un color. Y fue bonito entregarle la canción.
A mí me gustan mucho varios discos que él ha producido, y como ver cómo el la vestía. Fue bien respetuoso con la canción en sí, porque no cambió ni la estructura ni nada. Pero sí, instrumentalmente, le dio un poco más del color de él.
Y fue rico cómo iba mutando la canción hacia ese lugar que es súper cálido, súper elegante su forma de producir, encuentro yo.
También es muy bueno saber que después de más de 10 años ya finalmente habrá nuevo disco de ustedes. ¿En qué fase está el disco? ¿Está listo? ¿Aún están afinando cosas?
Mariana: Las canciones están semilistas. Estamos grabando las últimas cosas, editando lo último. Nosotros creemos que dentro de este mes, que nos quedan dos días para que termine, vamos a terminar la producción.
Y después vendría el tema de mezcla, masterización, el material visual, todo eso. Entonces está bastante avanzado y tenemos ganas de sacarlo a fines de octubre para que lo logremos.
¿Y cómo ha sido el proceso creativo con este disco? Porque, bueno, su antecesor salió hace 11 años, entonces con tantas cosas que pasó entre medio, imagino que este nuevo disco puede tener varias novedades para ustedes.
Milton: Hay algo que hicimos que… Porque, claro, veníamos de hacer dos discos más conceptuales, el Fuera de Campo, que era súper orquestado, que lo grabamos en México, con muchas secciones de cuerdas y drones, y queríamos darle como esa solemnidad. Después hicimos el Sangre Cita, que era como… Queríamos hacer canciones solamente bailables y muy electrónicas y muy noventeras. Estábamos muy conceptuales.
Y ahora como para esta reunión, finalmente como que era como «no, no queremos hacer un disco conceptual«, inventar como un rollo así. Y hay algo mucho más de que son una colección de canciones que nos gustaron, que nos funcionaron, que pedimos colaborar a distintos colaboradores. Entonces no todas necesariamente van a sonar como con una línea.
Pero son canciones escritas por nosotros y que tienen ese color. Y creo que en la letra y en nuestras voces es donde se va a sentir más Dënver, pero son como una colección de canciones. Yo lo veo un poco así en el disco.
Claro, y en la línea de que es una colección de canciones, ¿a la hora de escribir estos temas fue en un proceso puntual o son ideas que han acumulado a lo largo de los años?
No, estos 11 años fueron como de acumular estas canciones y fue como que las agarramos, las empezamos a revisar y vimos las que más funcionaban. Entonces, tiene que ver harto con resumir esta historia y las búsquedas que hemos tenido de manera personal como en este tiempo.
Claro. Y bueno, también con todo lo que pasó entre medio y desde que regresaron a las canchas, ¿cómo se sienten ustedes? ¿Cómo reciben el hecho de que Dënver está más fuerte y vivo que nunca? Porque pasaron varias cosas, pero nuevamente los hitos que han habido y la forma en como siguió desarrollando su público demuestra que están en un sitio súper sólido en la música chilena y bueno, en español. Entonces, ¿cómo reciben todo esto a casi dos décadas desde su primer disco?
Mariana: Bueno, lo que acabas de mencionar es algo que nos dimos cuenta ahora con los shows en vivo, como todo ese recibimiento, de verdad fue para mí una revelación saber que además de esta gente que nos extrañaba también había un público nuevo. Eso hace que uno se sienta así como, no como una reliquia, sino como alguien vivo, ¿cierto?
Y respecto a esa aceptación y todo de la cual tú hablas, yo siento que ahora viene lo del disco. Yo creo que ahora cuando saquemos el disco vamos a ver realmente como lo va a sentir la gente. Yo obviamente deseo que la gente pueda conectar con el disco y que le guste, que pueda abrazar estas nuevas canciones.
Sí. Una prueba de fuego por así decirlo. En un cambio de tema, quiero preguntarles acerca de cómo se enfrentan al ecosistema digital de las RR.SS, específicamente a cómo era para ustedes en, por ejemplo, 2015, a cómo es ahora.
Bueno, de partida quiero hablar como de Spotify. Creo que Spotify, no sé cuándo llegó, pero esta cuestión de la playlist y del algoritmo creo que ahí en el 2015 estaba como empezando. Y ahora es como mega eso.
Por lo tanto, por ahí en el 2015 yo siento que la gente conocía música de una forma como más real, menos impuesta, como más porque lo buscaba. Yo creo que, por ejemplo, en el 2010 podemos decir que es como la época de la página web dedicada a la música, la gente leía esos blogs y sabía que hay que escuchar. En el 2015 ya un poquito menos eso.
Bueno, y respecto a las redes sociales, nada, por siempre un desafío. Uno sabe que es una herramienta para darse a conocer. Personalmente me cansa demasiado. Es como que ojalá mi vida fuera hacer música y listo, pero no, lamentablemente un artista tiene que extender su arte incluso a este tipo de comunicación, que a veces incluso puede parecer como media superficial, como que se desvanece.
Obviamente uno quiere que lo escuchen harto, que lo escuchen harto su música, y hay cosas que se hacen virales y uno no entiende por qué. Entonces también es una incógnita, yo no sé también cuál es el buen manejo de una red social sin que pase a llevar como tu alma artística.
Bueno, existe esta norma implícita de que se demanda una constancia en redes sociales. Pero encontré súper interesante lo que dijiste sobre cómo era escuchar música antes y cómo es hoy en día. Porque ahora las plataformas de streaming han provocado que la escucha actualmente sea más pasiva, sobre todo tanto al algoritmo como a las playlists, cuando antes era mucho más activa tanto en la búsqueda de música nueva. Un ejemplo que personalmente encuentro un poco horrendo, es que la gente escucha una playlist, le gustan las canciones, pero no se saben el nombre de las canciones o del artista que están escuchando. Solo la ponen así por las vibes, y claro, eso pone en tela de juicio como el cómo consumimos música actualmente.
Mariana: Sí, pues, es como en la radio también, pues en la radio uno no siempre sabe quién está cantando.
Milton: Pero hay otra cosa, porque yo soy muy defensor de la radio. De hecho yo últimamente escucho mucha radio, trato de escuchar menos Spotify. En la radio tú sientes que igual hay una curatoría hecha por un ser humano, por un DJ que escogió las canciones y tú sabes qué programa va a ir más o menos en qué línea.
Se siente muy frío esto del algoritmo como de dejar correr no más. A mí me gusta como esa cosa humana, no sé, que me encanta escuchar programas donde se hable de música. Yo he hecho mucho de menos, me encantaba, no sé por qué ahora no existe como MTV, que daban el videoclip y después te contaban en qué estaba la banda, si había unos cagüines o quién dirigió el videoclip. Eso a mí me encanta, me encanta como esa ñoñería que existe hoy en día, leer blogs y todo eso, pero a mí me encantaba consumirlo y me encanta consumirlo como en programas de radio especializados.
Yo crecí con ese mundo de la radio especializada y programas de tele especializados, obviamente en YouTube ha emigrado un poco eso, pero había algo humano que el algoritmo no tiene, como de la sección.
Y de hecho hasta en eso que comentas, el algoritmo está metiendo la mano, la IA de hecho, en Spotify, no sé si vieron la reacción de Lorde ante esta nueva función de Spotify de que en cada canción pone su supuesto significado, pero está generado con IA.
Mariana: Ah, no cachaba eso.
Sí, una nueva función de Spotify.
Milton: Horrible, horrible me parece porque imagínate, igual a mí me carga o me cuesta mucho a veces como explicar una canción. Si bien me gusta hablar como de los procesos y todo eso, sobre de qué se trata una canción, para mí eso tiene que ser absolutamente libre, cada persona tiene que complementarlo y ya si el artista quiere dar una más que otra pista.
Pero que la IA te haga una interpretación de una canción y que haya gente que de alguna manera ponga eso en valor, me parece fatal sobre todo para las nuevas generaciones, en las que están quizás formando un criterio.
Mariana: Sí, bueno, ya no van a pensar porque es como, ah, ya pensaron por mí, ya sintieron por mí.
Claro, eso, como se están metiendo incluso en ese aspecto y es como a IA le están quitando cancha, bueno, a cualquier tipo de persona desde los mismos youtubers, las mismas entrevistas, los ensayos, etc. Se están metiendo mal a donde no deberían.
Mariana: Sí, yo siento que hoy en día como que después va a haber así como un resquemor quizás a esto, y la gente va a necesitar demasiado como lo real, como lo más orgánico. En ese sentido, bacán haber sacado la canción ‘Me voy’ que es muy instrumental, muy tocada, siento que es como lo contrario a esta cuestión del mundo artificial.
Me acordé mucho porque, bueno, dijiste esto de cuando las cosas son hechas por humanos y pensadas por humanos, se siente. De hecho, una vez conversando con Ladytron me comentaron la idea de que el que «algo esté hecho por humanos» se convertirá en un selling point.
Mariana: Como un sello, como un cruelty free.
Y hasta en cierto sentido está sucediendo. Por ejemplo, Tidal va a hacer a categorizar qué canciones están hechas con IA. Ahí habrá que ver que pasa con esto.
Mariana: Sí, no sabemos. El próximo disco de Dënver va a ser hecho por IA (risas).
