Por Juan Pablo Ossandón
En este punto del año 2026, se puede decir con toda seguridad que Wednesday es una de las bandas que están encabezando el indie rock hoy en día. Algo que han logrado una propuesta que no mira con malos ojos el apretar fuerte la distorsión y llegar a horizontes ligados a sonidos como el noise pop u otros más sucios como el slacker rock. Además, el ser una banda sureña permea por completo sus canciones, desde el propio imaginario en sus letras hasta, incluso, lo que sucede a nivel musical, siendo el alt-country parte vital de estas.
Con discos celebradísimos como ‘Rat Saw God’ (2023) o ‘Bleeds’ (2025), los liderados por Karly Hartzman se aproximan a Chile de la mano de su primera gira por Sudamérica, la cual llegará a la capital este viernes 25 de septiembre en Club Chocolate.
Bajo esta ocasión a la vista, en Expectador conversamos con Hartzman acerca de distintos detalles de su carrera relativos a ‘Bleeds’, su identidad, el recibimiento de su música, e incluso la posibilidad de un álbum más ligado al hardcore, entre otros temas.
¿Cómo se sienten al poder venir por fin a Chile por primera vez en esta etapa de su carrera?
¡¡Estamos MUY emocionados!! Cada vez que podemos ir a algún lugar donde nunca hemos estado (especialmente a un continente al que nunca hemos ido), nos emociona mucho conocer esos lugares y a su gente. Llevamos casi una década como banda —comenzamos en 2018— y es increíble que nuestra música aún nos siga llevando a nuevos lugares a los que siempre hemos soñado con ir.
Dado que «Bleeds» aborda ampliamente el tema de la muerte, pero al mismo tiempo has dicho que no ves al álbum necesariamente como uno oscuro, ¿qué relación con la muerte tratan de establecer aquí? ¿Y cómo describirías la importancia de no rehuir el concepto de la muerte como algo que forma parte de la vida cotidiana?
Creo que nuestra forma desenfadada de enfrentar la muerte en nuestra música es, sin duda, resultado de nuestra identidad sureña. Yo y muchas personas que conozco hemos crecido rodeados de muerte, drogas, suicidios, accidentes extraños, accidentes comunes… a veces se siente más universal aquí que en otros lugares. Casi todos los que conozco tenían a alguien cercano que murió joven aquí. Quizás no sea cierto que lo vivamos más aquí, pero a veces se siente así.
Además, la espiritualidad sureña (distinta de la religión), el fanatismo cristiano y la cultura en general parecen mantener a nuestros muertos cerca de nosotros… monumentos caseros al costado de la carretera, calcomanías en los autos con la fecha del aniversario de la muerte en el parabrisas trasero, vallas publicitarias contra el aborto, funerales con ataúd abierto… y la lista sigue.
Nunca me propondría escribir en un estilo «gótico sureño»…
¿De qué manera dirías que el hecho de ser una banda de Greensboro influye en la carrera de Wednesday? ¿Cómo se retrata la imagen de la vida en el sur de EE. UU. en «Bleeds» —o en el proyecto en su conjunto?
¡En todos los sentidos! Ser de Greensboro y haber crecido como banda en Asheville, Carolina del Norte, en las montañas, lejos de «la industria», realmente nos quitó mucha presión. Nunca intentamos “triunfar”; nuestras principales motivaciones eran hacer música, salir de gira y tocar en fiestas, ¡y eso es todo! ¡Creo que la música realmente se benefició de esa intención! El sur de EE. UU. lo es todo en nuestra música… es el escenario de casi todas las historias que cuento en mis canciones. Influye en cada detalle.
En ese sentido, y en relación con lo que comentaste con The Guardian, ¿podrías explicar con más detalle la idea de tener una «actitud gótica sureña»?
Creo que eso fue más bien algo que le atribuyeron los periodistas. Me encantan Carson McCullers y Flannery O’Connor, no me malinterpretes… pero creo que esa etiqueta fue más bien una forma de categorizar mi escritura de manera que pudieran entenderla desde una perspectiva literaria. Sin embargo, nunca me propondría escribir en un estilo «gótico sureño»… eso no es algo que realmente puedas hacer de manera auténtica si esa es la intención al empezar a escribir. Es algo que o bien lo tienes o no lo tienes, dependiendo de tu experiencia y de tu capacidad para escribir sobre el sur de una manera que ilustre su espiritualidad y su carácter inquietante.
En «Wasp» hay una conexión directa con ideas del hardcore en cuanto al sonido. ¿Cómo fue explorar este tipo de sonido desde una perspectiva creativa? ¿Y es algo en lo que te interesa profundizar más en un futuro cercano?
¡¡Sí!! Tengo muchas ganas de comprometerme a componer un álbum completo en ese estilo. Vi a Deftones tocar cuando estuvimos en Portugal… su mezcla de hardcore con algo que es completamente propio fue muy inspiradora. Quiero hacer una versión de música pesada que reconozca a la música pesada y su historia, pero que tampoco sea una copia… ¡que se sienta como algo propio! Solo tengo que descubrir cómo se ve eso.
¡Esos conciertos (con Bleachers y Tyler Childers) me hicieron darme cuenta de que nuestra música era muuuucho menos accesible para todos de lo que pensaba!
Sé que has cambiado la forma en que usas las redes sociales para proteger tu privacidad y tu salud mental; ¿cómo te ha ido con eso? Además, ¿cómo ha sido cambiar tus hábitos de escuchar música hacia algo más personal, alejándote del algoritmo?
¡Para ser honesta, este año he estado un poco más en línea para promocionar los conciertos! Aunque, en mi tiempo libre de la gira, estoy totalmente desconectada y es tan increíble. No veo la hora de tener la mayor parte del próximo año libre, alejarme de las redes sociales y volver a interactuar con el espacio en línea únicamente a través de mi blog.
El hecho de descubrir cosas sin depender de algoritmos ha revitalizado por completo mi amor por la música. Pedir recomendaciones a amigos, perderme en los laberintos de Wikipedia buscando información sobre los miembros de las bandas o los sellos discográficos, escuchar la radio NTS… todo eso reaviva la conexión personal en el proceso de descubrimiento… encontrar algo que te encanta al esforzarte un poco por buscarlo.
En tu blog, compartiste tus reflexiones sobre la experiencia de ser teloneros de Bleachers y Tyler Childers en estadios, y sobre la reacción un tanto tibia del público que compró tickets VIP. Ese no fue el caso de quienes compraron en secciones más económicas. ¿Qué te enseñó esa experiencia sobre cómo el público en general recibe la música de Wednesday?
No estoy segura de poder generalizar realmente lo que significa que la gente en la sección VIP esté menos animada que la del público general… Simplemente apesta que sean ellos a quienes tenga que mirar directamente frente a mí cuando toco en esos conciertos. Supongo que esa gente está MUY emocionada por ver al artista principal y nosotros, en cierto modo, les estorbamos para hacerlo. O tal vez los ricos simplemente sean peores espectadores. ¿Quién sabe?
¡Esos conciertos me hicieron darme cuenta de que nuestra música era muuuucho menos accesible para todos de lo que pensaba! Los gritos realmente molestan a algunas personas. Aunque es tremendamente gratificante, ¡me hace sentir que estoy haciendo algo interesante ahí arriba!
¡Una pregunta algo difícil para terminar! ¿Cuáles son tus cuatro álbumes favoritos de todos los tiempos?
¡Ay, Dios! Bueno, esta lista siempre estará cambiando… pero cinco álbumes que me han encantado constantemente durante años son:
1) Blonder Tongue Audio Baton – Swirlies
2) Impasse – Richard Buckner
3) Southern Rock Opera – Drive-By Truckers
4) Rid of Me – PJ Harvey
5) Repetition – Unwound
