Por Juan Pablo Ossandón
Temper City es una banda nueva que se inmiscuye de lleno en el sonido del indie pop/indie rock de los 2000’s y 2010’s, aquel que cuenta con una jovialidad que significó que muchísimas bandas llenaran los charts con este estilo de música, la mismo que vio crecer a los integrantes de Temper City.
Teniendo un historial previo como productores en la industria, el trío publicó este año «Self Aware», su primerísima canción que se convirtió rápidamente en un mega hit tras ganar tracción viral en redes sociales, especialmente TikTok. Algo poco común, pero no imposible, lo que ha llevado a la banda a irse de gira y presentar su propuesta alrededor del mundo para que, en el sentido más literal posible, se puedan dar a conocer.
Con esto en mente, conversamos con el trío acerca de este fenómeno algo inaudito y otros detalles de su incipiente carrera como banda.
En primer lugar, ya que son un grupo nuevo, ¿podrían contarme la historia de cómo se formaron?
Claro, por supuesto. Bueno, nuestra historia empezó realmente con… Me llamo Eytan, este es Aviv y este es Chen. Chen y Aviv forman un dúo de productores, y yo soy compositor y cantautor; de hecho, llevamos muchos años componiendo música para otros, como para artistas, programas de televisión y videojuegos, antes de este proyecto.
Debemos de habernos conocido en los últimos cinco años, y Aviv y Chen se conocen desde que tenían 12 años. Hemos compuesto cientos de canciones para otros artistas antes de que surgiera este proyecto, y en algún momento del último medio año, simplemente nos sentamos y…Curiosamente, incluso nuestra canción (Self Aware), que sacamos como una especie de autorreflexión, se creó por error.
Teníamos un artista con el que íbamos a tener una sesión para componer una canción, pero canceló en el último momento, y pensamos: «Bueno, vamos a hacer música para nosotros mismos». Y sí, todos compartimos la pasión por el indie rock y siempre hemos querido actuar, dar conciertos y llevar a cabo nuestro propio proyecto. Así que nos metimos en el estudio y creamos nuestro primer álbum.
Bueno, esto fue una especie de casualidad. Quiero decir, en cierto modo sí, un poco. Una casualidad en el sentido de que es difícil decir exactamente cuándo decidimos que empezara, pero ya sabes, es difícil… A veces miras atrás y ves cómo se conectan las cosas a posteriori, ¿sabes? Así que, echando la vista atrás, creo que este proyecto siempre iba a suceder, porque sentimos una conexión muy fuerte entre nosotros. Hacemos música y creo que era inevitable que, tarde o temprano, acabáramos haciendo un proyecto juntos.
Todos ustedes trabajaron como productores y compositores para otros artistas antes de Temper City. Así que, en cuanto a «Self Aware» y toda la música nueva que van a sacar, ¿en qué se diferencia esto para ustedes desde el punto de vista creativo?
Creo que no hay ese factor adicional. Y cuando creas música para otras personas, siempre hay otra persona a la que tienes que asegurarte de que le guste la idea y de que encaje en su proyecto. Y este proyecto lo hemos creado realmente desde cero. Artísticamente, la dirección es algo con lo que todos nos sentimos muy conectados y en sintonía.
Así que es genial que solo tengamos que ponernos de acuerdo los tres en que nos gusta algo para que se incluya en la canción y para imaginarlo también en directo. Creo que eso es lo más importante desde el punto de vista artístico. Es como si, mientras componemos las canciones en el estudio, estuviéramos imaginando cómo se va a sentir en el escenario, cómo va a sonar en directo y cómo va a conectar con el público.
Así que, sí, normalmente, cuando componemos para otras personas, pensamos en esa persona concreta para la que estamos componiendo. Ahora pensamos más en, ya sabes, en mostrárselo al público, en convertirlo en nuestro proyecto artístico.
Hoy en día nos encontramos en un momento en el que sentimos que componer canciones es nuestro principal punto fuerte.
Y me imagino que toda esa experiencia que tienen les ha ayudado a crear las canciones, ¿verdad?
Oh, claro. Claro. Al cien por cien. Todos hemos tenido experiencias con proyectos artísticos más modestos antes de esto. Así que también hemos aprendido mucho de nuestras propias experiencias. Y nos ha ayudado muchísimo, de verdad.
De hecho, hoy en día nos encontramos en un momento en el que sentimos que componer canciones es nuestro principal punto fuerte. Y, por lo general, cuando nos reunimos en el estudio, terminamos una canción en unas pocas horas. Así que nos encanta componer canciones y eso es, sin duda, lo más importante detrás de este proyecto.
Simplemente, cada día estamos creando nuevas canciones y más música.
¿Y cómo se han sentido con todo el éxito que ha tenido «Self Aware»? Teniendo en cuenta que solo han lanzado oficialmente una canción y que, básicamente, ha sido un éxito arrollador.
Sí. Es una locura. No puedo mentir. Es una bendición enorme. De hecho, vivimos juntos. Así que, ya sabes, cada vez que pasa algo alucinante con la canción, por ejemplo, alguien se despierta por la mañana, mira su celular y grita desde su habitación, ya sabes, tipo: «¡Dios mío, no me puedo creer lo que está pasando!».
Es que todo empezó muy rápido, abrimos una cuenta en TikTok. No teníamos ni un solo seguidor y pensamos: «Vale, subamos nuestro primer vídeo». Ya sabes, probablemente nos llevaría algún tiempo.
Pero, literalmente, al día siguiente o al otro, ya se estaba convirtiendo en tendencia y se había vuelto viral. Simplemente despegó muy, muy, muy rápido. Y nos sentimos muy afortunados y felices por ello.
Y sí, estamos emocionados por lo que está por venir.
Todas las canciones de este álbum nos parecen, al menos en los estribillos, como si intentaran ser grandes himnos.
¿Cómo afrontan ese éxito con todo lo que se les viene encima, con sus nuevas canciones? ¿Ven el éxito de «Self Aware» como un reto o lo consideran un regalo?
Creo que, ante todo, tenemos mucha suerte de haber compuesto muchas canciones antes de sacar «Self Aware». Todos pensábamos que «Self Aware» debía ser la canción que queríamos lanzar primero. Pero creo que, personalmente, y hablando en nombre de todos, nos gustan otras canciones de nuestro álbum incluso más que «Self Aware». Así que creo que estamos muy, muy contentos y emocionados con cada canción que estamos a punto de sacar.
Así que es un reto, pero aun así, también es un regalo. No podríamos pedir nada mejor que lo que sentimos ahora: tenemos una plataforma, ya sabes, la gente va a escuchar la música que vamos a sacar. La vamos a sacar del álbum. Eso ya es como una gran victoria para nosotros. Y estamos muy contentos por ello.
Y su álbum debut ya está listo.
Sí, así es. Ya está listo. Y sí, ya está todo listo.
Y voy a decir una cosa sobre el álbum que me parece muy especial: es que venimos de un mundo en el que, muchas veces, escribíamos para otros e intentábamos dar en el clavo con una propuesta, ya sabes, como cuando tienes que componer una canción para que supere a otras y, en cierto modo, venderla. Y todas las canciones de este álbum nos parecen, al menos en los estribillos, como si intentaran ser grandes himnos, ya sabes, de esos que la gente puede cantar y que están muy inspirados en el indie rock de principios y mediados de los 2000 con el que crecimos. Y sí, estamos muy, muy emocionados por compartirlo con todo el mundo.
Has dicho que sus referencias giran en torno al indie rock de los años 2000. ¿Qué grupos les han servido de referencia para este disco?
Podría decir que el abanico es amplio, pero por ejemplo Arctic Monkeys, Foster the People, Twenty One Pilots, Radiohead, The Killers.
También grupos como Coldplay, ya sabes, con canciones más bien tipo himno. Puedo decir que, personalmente, siempre he sido un gran fan y sigo jugando mucho al FIFA, ya sabes, el videojuego. Me encanta el fútbol y, bueno, la música de ese juego también ha tenido un gran impacto en mí; ya sabes, todo ha sido indie rock a lo largo de los años y mucha música.
Como Phoenix, Vampire Weekend.
Ah, sí, sí. Phoenix, y también Empire of the Sun.
Sí, sí. Una época increíble. Sin duda.
Claro. Esperamos poder aportar esto, ya sabes, formar parte de ese renacimiento hoy en día y con una nueva interpretación, ya sabes.
Cuando empezamos a publicar nuestros vídeos en TikTok, mucha gente nos respondía diciendo que pensaban que éramos IA.
Por otro lado, se ha dicho que el rock está muerto, lo cual claramente no es cierto, nunca lo ha sido. Pero supongo que a lo que se refieren estas personas es a que el rock lleva un tiempo sin aparecer en los charts y el mainstream, algo que sí está ocurriendo ahora mismo con ustedes y otros grupos. ¿Creen que está cambiando algo en la forma en que la gente escucha música?
Sí, sin duda. Creo que todos hablamos de ello a veces. Una pequeña reflexión al respecto es que, ya sabes, creo que las bandas en general son algo importante y el rock es una parte fundamental de ellas. Es como el lugar natural de las bandas. Siento que es algo que realmente está volviendo y conectando con la gente hoy en día.
Creo que en el mundo actual, donde hay tanta música «perfecta», ya sabes, y tanta IA y tantas cosas por el estilo, la gente echa de menos esa conexión más humana, algo que no sea perfecto y que sea más crudo. Y no sé, hay algo en el rock. Siento que siempre tiene esa energía, esa energía en directo. Y también creo que es algo que la gente quiere ver, como en los conciertos.
Y, ya sabes, es como ese tipo de música que ves. En mi caso, también puedo decir que, por ejemplo, cuando vas a un concierto, escuchas la música en directo y luego te vas a casa y piensas: «Vaya, este es mi nuevo grupo favorito». Y te pones a buscar toda su música.
Y es que hay algo en eso que me parece realmente increíble, con toda la energía que transmite la música.
Acaban de hablar de la IA. ¿Qué piensas al respecto? Teniendo en cuenta toda su experiencia como productores y compositores.
En primer lugar, algo curioso al respecto es que, cuando empezamos a publicar nuestros vídeos en TikTok, mucha gente nos respondía diciendo que pensaban que éramos IA. Ya sabes, algo que me pareció muy, muy gracioso. Decían: «Oh, ¿esta banda es IA?».
Lo cual me parece muy, muy curioso. Ya sabes, hoy en día la gente no sabe muy bien qué es real y qué no. Y eso da un poco de miedo.
Sí, hay algo que da miedo en eso. Pero, ya sabes, creo que es solo porque era nuestra primera canción. Y la gente no sabía de dónde venía. Así que solo intentaban encontrar una explicación. Pero ya no nos pasa eso, sobre todo ahora que hemos anunciado nuestros conciertos y todo eso.
Pero lo que sí diré sobre la IA es que, como productores, creo que, sí, no puedes quedarte atrás. Hay ciertas cosas que tienes que saber al respecto y no puedes evitarlas. Pero hay ciertos ámbitos en los que no la necesitas. Y, en cierto modo, te vuelve un poco perezoso o dependiente de la tecnología, cuando hay cierta magia en el simple hecho de crear música en un entorno sin artificios, en un entorno natural, en una habitación con instrumentos y simplemente cantando.
Y eso es algo que no creo que vaya a desaparecer nunca.
Creo que el objetivo fundamental de la música es expresarse como ser humano, algo que una máquina no puede hacer. Y lo otro que han dicho, que la música adquiere otra energía, como si tuviera vida propia cuando se toca en directo. ¿Cómo vas a tocar en directo esta música generada por IA?
No, no tiene alma. No tiene alma. Te entiendo. Y sí, eso es algo que creo que no hará más que crecer. Creo que la gente va a querer ver conciertos en directo aún más por esto.
Bueno, se están preparando para una gira con solo una canción publicada oficialmente. Y, como han dicho, está claro que tienen más música. Pero, ¿cómo se están preparando para ello? O mejor dicho, ¿cómo se siente al respecto de salir de gira con solo una canción publicada oficialmente?
Sí, es una situación única. Quiero decir, creo que, ante todo, estamos preparados y con muchas ganas de salir de gira. Estamos recibiendo un montón de mensajes y mucha gente se pone en contacto con nosotros diciendo que quiere escucharla en directo.
Así que queremos aprovechar esa oportunidad para cantar con la gente y conocerla. Y creo que también es una situación única en la que vamos a poder tocar nuestras canciones del álbum ante el público por primera vez y ver cómo conectan con la gente y cómo las perciben. Sé que algo que nos hace mucha ilusión es que la gente a la que le gusta «Self Aware» a menudo nos escribe, pero no sobre la canción en sí.
Nos escriben diciendo que simplemente quieren escuchar más música. Y esta es la oportunidad de mostrárselo y de que la escuchen. Y es genial, ya sabes, es la continuación de lo que estábamos hablando antes, esa energía en directo.
Creo que es algo genial poder mostrar a la gente la música en directo por primera vez.
Sí, totalmente. Recuerdo una cita al respecto del cantante de IDLES, ya que ese grupo empezó más o menos en 2010, ¿no? No alcanzaron el éxito hasta 2018. Es decir, al menos fueron ocho años, siete años de mucho esfuerzo y todo eso. Pero él dijo que, aunque la sala esté un poco vacía, por ejemplo, si solo hay diez personas o una sola, tienes que darlo todo en la performance porque tocar en directo es la mejor forma de que la gente te conozca.
Claro. Por supuesto. Al cien por cien. Al cien por cien. Por supuesto. Estamos muy emocionados con esto.
Tenemos algunos conciertos más pequeños y otros más grandes. Y para nosotros será la primera vez con este proyecto, ya sabes, tocando juntos en directo y haciendo que la gente sienta esa energía en vivo. Y eso es increíble.
Tenemos algunos conciertos en salas más pequeñas aquí en Los Ángeles, Nueva York y Londres. Y después, seremos teloneros de Lewis Capaldi en Milán en un concierto en un estadio, algo que también nos hace mucha, mucha ilusión.
