Por Antonia Hernández
Hay momentos en la carrera de un artista donde el esfuerzo de años finalmente encuentra su eco. Para Q_ARE, ese momento llegó con el anuncio de su debut en vivo en solitario y un sold-out doble que tomó a sus integrantes por sorpresa. Tras dos años de entrenamientos intensos y de habitar escenarios donde a veces se sentían ajenos a la industria, el grupo hoy se posiciona como una de las propuestas más innovadoras del Chilean Pop, mientras se prepara para un show de lanzamiento inédito este próximo 17 de mayo en el Teatro La Cúpula.
En esta conversación, Bin, Jamin, Seba, Fabi, Aiden y Jota nos abren las puertas de su universo creativo. Desde la influencia de figuras canon del pop chileno hasta la convicción de ser dueños de su propia narrativa en una industria acelerada y asustada de lo desconocido.
A las puertas del lanzamiento de «Fú” este domingo, los seis integrantes reflexionan sobre el valor de la autogestión, la importancia de resistir al odio digital y las emociones previas a enfrentar el escenario. Más que un grupo de baile, Q_ARE se presenta como un proyecto integral que busca transformar el nicho del pop en Chile, recordándonos la importancia de amar profundamente lo que se hace.
«Escucha la entrevista acá».
Se está devolviendo todo el esfuerzo que hemos tenido.
Primero, en vista del show que se viene este domingo, ¿cómo están preparados? ¿Cómo están los ánimos?
Bin: Estamos muy emocionados, un poquito nerviosos, pero felices, felices de poder estar haciendo lo que nos gusta, felices de poder compartir con Quniverse y felices de poder mostrar cosas nuevas en ese show.
¿Qué sintieron cuando vieron el sold-out completo de las dos fechas?
Jamin: Todos gritamos.
Seba: Sí, empezamos a correr por la sala y la verdad estábamos demasiado contentos. Sin mentir, estábamos muy contentos, estábamos todos llamando a nuestros familiares.
Bin: Fue loco, porque yo en ese momento no estaba con los chicos, de hecho yo estaba en prueba, y cuando salí de eso me enteré por las noticias de que Q_ARE hacía sold-out y ahí empecé a ver los mensajes, entonces como que no tuve ese momento de nerviosismo, no me enteré de nada.
¿Y en qué momento de su carrera sienten que llega este primer show en solitario?
Seba: Siento que este show llega en un momento en el que todos estos dos años por fin están como… se está devolviendo todo el esfuerzo que hemos tenido durante los entrenamientos, durante los momentos en que quizá éramos el grupo que salía al escenario y nadie nos miraba y quedaba con cara de… ¿Y estos quiénes son?
Entonces siento que para nosotros es un regalo, es todo lo que hemos estado esperando y sobre todo con el sold-out estamos más que contentos de que por fin hayamos tenido esta oportunidad de que también los fans pudieran, por decirlo así, demostrar que sí están interesados en nosotros y de que sí podemos llenar este espacio.
Jamin: Claro, es que siento que además de ser un hito súper importante para Q_ARE, es el momento en donde nos dimos cuenta del apoyo que teníamos gracias a Qneverse. Saber que va a haber tanta gente y por nosotros es… aún no creíble.
En cuanto al lado más creativo de su música y de su puesta en escena. Han hablado anteriormente sobre sus referentes dentro del mundo del K-pop, pero les quería preguntar sobre sus referentes dentro del Chispop o el Chilean Pop, ¿qué sonidos o artistas, actuales o pasados, sienten que los han influenciado?
Seba: A la rápida, al momento de componer yo siento que hay hartos referentes en la música pop chilena, como Alex Anwandter o también Javiera Mena, que en un momento me inspiró mucho con la música electrónica.
Me llamó mucho la atención que hubiera ese tipo de música, sobre todo que en esos tiempos cuando Javiera Mena empezó a experimentar con ser DJ. También Princesa Alba, que yo siento que fue la top del pop en Chile.
Bin: A mí en lo personal, bueno, siempre a nivel performance, la Denisse Rosenthal.
Siento que en general todas las mujeres en la industria chilena han sido una fuerte inspiración para mí en cuanto a performance. Son tan integrales en todo ámbito, que uno ve sus presentaciones y queda realmente wow, el nivel de calidad, el nivel de baile, el nivel de performance, es algo que yo admiro mucho.
Y bueno, en lo personal, la Denisse Rosenthal, yo crecí viendo Mango, Corazón Rebelde, entonces siempre fue parte de mí y de lo artístico. Tuve la oportunidad también de verla en concierto y siempre quedaba con la boca abierta, diciendo “a este nivel me gustaría a mí poder llegar”. Ya luego fue Princesa Alba también, con la calidad de performance que tiene. Y nada, en lo general siento que todas las mujeres en la industria chilena son un referente importantísimo para mí.
Seba: Devoran.
Bin: Devoran, realmente devoran siempre.
En relación a esta industria de pop chileno, ¿Cómo se sienten posicionados ustedes? Me imagino que también han tenido la oportunidad de conocer a hartas de estas influencias.
Bin: Es loco, porque yo siento que todavía no caigo en cuenta. En un momento pasó mucho que nos escuchaba gente y teníamos shows, pero aún así me sentía muy ajeno a la industria musical chilena. Ya a finales del año pasado y a principios de este año, empecé a sentir que Q_ARE ya estaba dentro de la industria, y era muy raro poder ver a esas personas que me inspiraron en algún punto apoyándonos, hablando con nosotros.
Siento que nunca caigo en cuenta de las cosas, la verdad. Siempre digo lo mismo, pero sigue siendo una sensación muy rara para mí –pero a la vez muy feliz– poder conversar con gente que me inspiraba, de que nos den tips, de que nos apoyen, de que escuchen nuestra música, me hace muy feliz.
Seba: Y sobre todo porque nos hemos dado cuenta de que hay un nicho del pop que aún no está explotado, ni por los mismos artistas, porque nos han dicho “oh, me gusta mucho lo que hacen, a mí me gustaría mucho hacer el pop que hacen ustedes”, y siempre la pregunta es “¿y por qué no hay hecho?” Y dicen así “no, porque no es lo que pega.”
Jamin: Ese fue uno de los primeros miedos que tuvimos al hacer al grupo, porque sabíamos que era algo no explorado en Chile, y también que era algo que la gente juzgaba mucho desde hace mucho tiempo. Supongo que igual hasta cierto punto en Chile es normal, la gente suele tener esta visión de que lo que no es normal o lo que no es común es criticable en el mal sentido.
Nosotros tuvimos mucho hate en un inicio, pero siempre tuvimos miedo de crear algo nuevo y que no fuera bien recibido, y ahora estar posicionados dentro de la industria chilena como algo muy innovador, siento que nos hace ver finalmente que sí se podía lograr.
También es lindo porque podemos inspirar a otros grupos y a otras personas a seguir por este mismo camino de entretenimiento que no se había explorado, entonces eso nos deja muy tranquilos y felices de haberlo logrado.
Siento que si nosotros hubiéramos hecho caso a toda la gente que nos tiraba hate, Q_ARE se hubiera muerto hace mucho.
En ese sentido de ser pioneros en este nuevo formato, ¿tienen algún consejo que darían a futuras agrupaciones o artistas que quisieran adentrarse en esto?
Bin: Yo siento que el mayor consejo que le podemos dar es que no se rindan y que no le hagan caso a la gente, porque siento que si nosotros hubiéramos hecho caso a toda la gente que nos tiraba hate, Q_ARE se hubiera muerto hace mucho. Pero nos teníamos a nosotros, teníamos un sueño y teníamos la esperanza de que todo esto iba a funcionar y decidimos seguir pese a todo, pese a que teníamos todo en contra, decidimos seguir apoyándonos a nosotros mismos y confiar. Siento que eso es muy importante, confiar.
Fabi: Agregando un poco a eso que dice Bin, que es muy cierto, hay que tener en cuenta que igual es algo bien complejo, en el sentido de que es algo que igual amerita mucho trabajo, más allá de simplemente ejecutar cosas.
Desde lo que estamos haciendo nosotros ahora, hemos estado metidos en el área creativa de todo y ha dado ciertos frutos, el investigar, el estudiar un poco más todo esto y cómo funciona realmente. Es importante eso para poder surgir y no ir tan a ciegas esperando que algo pase. Creo que igual es bueno, como en cualquier proyecto, generar buenas estrategias para también poder surgir en algo o aumentar la posibilidad de que eso pase. Y eso acompañarlo con obviamente todo el esfuerzo que hay que poner para practicar, para poder ensayar, para poder tomar clases de lo que sea, para poder mejorar cada vez todos los días,
Es un trabajo bien completo y creo que es importante que si uno quiere que funcione, uno tiene que dar más de su 100%. Siempre hay que estar ahí, metido, siempre, siempre. La industria funciona muy rápido, entonces hay que estar de alguna forma en eso. No estoy romantizando esto ni diciendo que tiene que ser así para todo el mundo, pero al menos en nuestro caso ha sido un poco así, todo ha funcionado de alguna forma pero es un trabajo constante, de siempre estar pendiente de todo.
Siento que cuando realmente se logra lo que se logra, es muy gratificante poder darse cuenta que se está dando fruto todo con el trabajo que se hizo, porque a veces pasa mucho que cuando uno está tan inmerso en trabajar y trabajar y trabajar, que a veces a mí me pasa mucho que me olvido un poco de…
Bin: ¿De disfrutar?
Fabi: De disfrutar, o por ejemplo, pararme un segundo y decir “está resultando”. Por ejemplo, cuando hicimos sold-out con el show, me acuerdo que estaba camino a mi casa, y decidí callar un poco mi mente y decirme así “está funcionando”. Siento que igual es importante estar presente, y ayuda mucho a equilibrar un poco la carga laboral de lo que es estar haciendo esto.
Pero eso diría: ser bien estratégicos, esforzarse mucho y amar lo que hacen, yo creo que eso es lo principal, amar profundamente lo que hacen.
Aiden: Yo tengo un consejo también. Yo diría que en realidad para todos los proyectos artísticos, pero sobre todo para esto que recién se está armando, siempre traten de ser más dueños del proyecto que cualquier otra persona. Siempre, siempre.
Si permites que alguien más tenga más poder sobre tu proyecto y sobre tu carrera, te van a pasar por encima y se van a aprovechar de ti. Una fortuna que nosotros tenemos es que somos dueños de la música: nosotros hacemos las coreografías, componemos las cosas, armamos los conceptos. Entonces siempre que estuvimos cerca de personas que se querían aprovechar, tuvimos el poder de decir “o llegamos a un acuerdo o nos vamos.”
Entonces un consejo importante que le daría a la gente que está armando esto: no permitan que nadie más sea dueño de su carrera más que ellos mismos, para que si es que hay algún problema, puedan seguir surgiendo, porque si no, si es que alguien es dueño de tu música, si es que alguien es dueño de tu imagen, van a hacer lo que quieran contigo y les va a dar lo mismo tus intereses.
Fabi: De hecho, quería agregar, no esperen a que la gente haga cosas por ti, en el sentido de que no esperes promesas que nunca van a llegar. Es importante uno salir a buscar la oportunidad, no esperar al “no chiquillos, tengo este proyecto, vamos a hacer esto, vamos a ir a la tele” y que después pasen años y nunca pase. Es importante entender eso y creo que hay muchas más oportunidades uno yendo a buscar la oportunidad, que esperando a que el que te prometió la oportunidad, que nunca llega realmente.
Jota: Yo tengo un último consejo a la gente, y sumándome a todo lo que dicen los chicos, yo siempre lo digo: si aman lo que hacen, les va a ir bien.
Creo que una de las cosas más importantes también es literalmente no escuchar a la gente que te tira mierda. Pasa que, no sé por qué en este ámbito… pasa que siento que nosotros lamentablemente siempre vamos a estar ligados al mundo del dance cover, porque es lo que en Chile se ha visto y la gente cree que a veces somos dance cover o que solamente bailamos cuando no es así, nosotros somos artistas, nosotros cantamos y bailamos.
Pero siento que en el mundo que se maneja esto hay mucha envidia y demasiado ego. Demasiado. Y mi consejo literalmente es: apoyémonos entre nosotros. Porque pasa que siempre se tira mucha mierda, demasiada mierda entre nosotros mismos.
Nosotros, por ejemplo, si bien ya tenemos trayectoria aún nos queda mucho por mejorar, y yo personalmente siempre fui de la idea de apoyar mucho a este tipo de proyectos, porque yo quería estar en uno. Entonces, desde que yo me enteré que alguien hacía un grupo, yo lo seguía desde el inicio, o veía el casting o me metía a ver todo el proceso porque me parecía muy interesante.
Pero no sé por qué ahora, en este ámbito, la gente suele mucho intentar pisotear a la otra. Al final estamos todos en el mismo rubro, y queremos todos surgir, queremos todos vivir de esto, yo al menos quiero hacer lo que me haga feliz y esto es lo que me hace feliz. No porque otra gente lo haga le voy a tirar hate o le voy a tirar muchos malos comentarios.
Nos ha pasado que mucha gente que al inicio nos tiraba mucho hate, ahora mismo ellos son los que quieren hacer esto. Entonces, mi consejo es enfóquense en lo de cada uno y respeten y quieran el trabajo que hacen las otras personas, porque uno también lo está intentando hacer. No intenten compararse o no intenten tirar para abajo a otro grupo, porque en el fondo aquí estamos todos remando para poder hacer que la industria chilena cambie o que este tipo de estilo del pop en Chile vuelva a resurgir.
Jamin: Respeten para que lo respeten, básicamente.
Han mencionado anteriormente que tienen hartos demos y canciones escritas por ahí dando vuelta. Ahora que se acerca el lanzamiento de Fú, ¿En qué momento dicen “ya, esta es la canción que va a salir”?
Jamin: Pues… Quizás podríamos contar levemente el proceso de cómo llegó Fú.
Seba: Sí, obvio.
Jamin: Fú no iba a ser la próxima canción. (Ríe) Y bueno, toda la gente sabe que son como 120 proyectos que tenemos nosotros en nuestros archivos con los chicos.
Siempre estamos constantemente haciendo música pero esa constancia musical no es como que con todas las canciones decimos “sí esta buena la vamos a sacar”. Sino que siempre hay una corazonada con específicamente una de las que estamos haciendo. Eso fue lo que pasó con Pala, con Cake-Pop, con 1313 y ahora con la próxima canción.
Es una corazonada que siempre sentimos como grupo y decimos “esto es y tiene que ser esto”. Independientemente de si es un género que va a pegar o no, tenemos esa sensación de que algo va a funcionar y es algo que tenemos muy interno.
¿Podrían comentarme algo más sobre Fú?
Seba: Solo decir que es una canción enérgica, que es mucho más pop que lo que hemos sacado, podría ser una fusión de hartas canciones que ya tenemos. Jamin hizo esta canción y la hizo que fuera muy Q_ARE, entonces es algo familiar pero a la vez muy nuevo, explorando quizás de una de una forma más juguetona y más dura.
Lo bueno que tenemos en el grupo es que siempre solemos remar hacia el mismo lado.
Como una agrupación de seis personas, me imagino que todos opinan y aportan desde su lado ¿Cómo negocian esas visiones creativas entre todos? Especialmente ahora que imagino que tuvieron que planear todo lo que fue la puesta en vivo que se viene en un concierto.
Fabi: Nos agarramos a combos (ríe).
Seba: Siento que lo bueno que tenemos en el grupo es que siempre solemos remar hacia el mismo lado, pero si es que tenemos discordancia u opiniones diferentes, no tenemos problema en comentarlas. En ese sentido podemos solucionar siempre bien las cosas.
Volviendo al show del domingo, ¿podrían adelantarnos un poco de cómo será?
Jota: Hay hartas cosas. Como este es un show de lanzamiento no es un concierto como tal. Nosotros al inicio queríamos hacer un fanmeeting, pero lo quisimos fusionar con el lanzamiento. Agarramos ciertas dinámicas que van a estar entremedio, y de hecho van a haber muchas instancias de dinámicas con el público.
Vamos a tener nuestra presentadora, que va a estar hablando con nosotros, vamos a dar algún spoiler en el mismo show para que la gente se empiece a hacer una idea de lo que viene al final, vamos a poder interactuar con la gente, van a poder hacernos llegar algunas cositas para que nosotros podamos contestarles, aparte obviamente de todas nuestras canciones y del show que vamos a hacer.
¿Tienen alguna cábala antes de subir al escenario?
Jota: Sí, sí la tenemos. de hecho es nuestro gritito antes de siempre salir al escenario o de cualquier cosa. Es importante canalizar la energía, nosotros decimos moonja, siempre antes de un show importante lo hacemos.
Seba: Nació por un meme.
Jota: Nació por un meme, pero por eso es entretenido.
¿Y alguna cábala individual?
Fabi: Yo antes de un show cierro los ojos y me digo mentalmente “lo vai a hacer bien, erí el mejor, lo vai a hacer increíble, te va a salir todo muy bien, confía en ti” y muchas palabras de seguridad. Me ha tranquilizado mucho antes de subir al escenario
Aiden: Yo me pongo a murmurar algunas de mis canciones favoritas para poder calmarme. Me ayuda a sentirme más tranquilo, y canalizar con los artistas que me inspiran y entrar en conciencia de lo que voy a hacer
Jamin: Yo creo que no tengo ninguna, es un poco parecido a lo del Fabi pero más como darme palabras a mí mismo. SIempre cierro los ojos y pienso “nací para este momento, todas las cosas que hice antes del show, todo el entrenamiento, todo el proceso de la canción, todo el esfuerzo hay que demostrarlo ahora.”
Jota: Yo creo que algo muy importante antes de un show es que la dinámica y el ambiente tienen que ser muy buenos. Pasa que tuvimos un show en específico en el que la vibra no era muy buena, y efectivamente se transmitió mucho en el escenario. Entonces creo que como este show va a ser nuestro, vamos a estar full con la energía, porque vamos a estar todos felices.
Antes de cerrar, importante. ¿Si solo pudieran escuchar un álbum por el resto de su vida cuál sería?
Seba: “Dangerous Woman” y “Fancy That” de PinkPantheress
Jota: Ya, pero que copión (ríe). Yo literalmente toda mi vida creo que uno de los álbumes que podría escuchar sin stop es “Dangerous Woman” de Ariana Grande
Jamin: Ay, yo no sé cómo se llama el álbum, pero toda la discografía de Joji
Aiden: Yo la tengo muy difícil, pero probablemente “HIStory” de Michael Jackson
Fabi: Yo no sé si tengo alguno, la verdad es que no soy de escuchar mucho álbumes, pero diría alguno de BTS, podría ser cualquiera.
