Escrito por Felipe León
Sin dudas un alto revuelo generó Lana del Rey cuando estrenó ‘Born to Die’ (2012), un disco que pese a recibir un rechazo inicial algo prejuicioso se convirtió en un registro icónico de la década. Luego vino ‘Ultraviolence‘ (2014), encargado de transmutar su esencia hacia horizontes mucho más orgánicos y oníricos; poco y nada quedaba del recelo a su antecesor.
Los arreglos de influencia barroca persisten bajo una visión difusa y flotante, sujeta a una disposición vocal adherida a principios accesibles. No obstante el tono susurrante de su canto actúa como catalizador de paisajes desérticos, suaves oleajes y carreteras interminables, al establecer las sensaciones oníricas, soleadas, psicodélicas y hasta narcóticas que acompañan el viaje.
Una fotografía en sepia tomada al universo de Lana del Rey, sobre detalles sonoros propios del dream pop con arreglos cercanos al chamber pop. La glorificación de una apuesta mayúscula, perdida en el tiempo, que suscita ‘Ultraviolence‘, entre referencias a la cultura pop estadounidense, un romanticismo al borde de la idealización, la toxicidad amorosa y el júbilo de sentir al máximo la existencia.
Glorificación & Decadencia Pop
Para ese entonces Lana del Rey ya instalada en la opinión pública, agregaba una nueva dimensión a lo que era ser una estrella de la música en la era del internet masificado. Quizás la embajadora no oficial más grande de Tumblr, aún a día de hoy conserva un posicionamiento relevante en redes sociales, que precisamente recurren a los tiempos de ‘Born to Die’ y ‘Ultraviolence‘.
En medio de este culto representativo y delirante, éste último aterrizo su propuesta surrealista a letras un poco más terrenales. Al promover una tristeza de anhelos y pesimismos, beneficiada por el contacto que profieren instrumentos de cuerda, vientos o percusiones, además de una vital colaboración tocando y produciendo con Dan Auerbach de The Black Keys.
Al alero de piezas emblemáticas como «Brooklyn Baby«, «Sad Girl«, «Shades of Cool» o «West Coast«; clásicos de su repertorio que ejemplifican esa fibra atemporal. Sumado a la lejanía triphopera de «Money Power Glory» o la nostalgia de «The Other Woman«, piezas bajo perfil en las que no decaen sus aspiraciones etéreas.
Cabe destacar también la apertura con «Cruel World» y «Pretty When You Cry«, entendidas como antecedentes a lo que vendría después en ‘Norman Fucking Rockwell‘ (2019). Y así sucesivamente se pueden sumar datos a un disco como ‘Ultraviolence‘, de los más queridos e importantes en la discografía de Lana del Rey.
