Escrito por Felipe León
Existen ciertos nombres que se anticiparon a la revolución que se vivió con el rock alternativo en los 90’s, al condensar el lado más crudo y distorsionado con ciertos rasgos melódicos, tan característico de dicha década. Casos hay varios como Pixies, The Replacements, Hüsker Dü y por supuesto Dinosaur Jr., con estos últimos apostando a un nicho aún más específico: el slacker-rock. Bien destaca ahí ‘You’re Living All Over Me‘ (1987).
Al ser una versión mejorada de su debut, ‘Dinosaur‘ (1985), el trío compuesto por J Mascis, Murph y Lou Barlow perfila con mayor precisión las cualidades ruidosas y algo apáticas de su música. Pasa de instantes más densos a otros gancheros, en base a una fidelidad interpretativa que transmite desde lo genuino sus pensamientos, al abordar temas como la frustración, el aislamiento o la confusión emocional. No encajar no conectar ni con uno ni con el resto.
Siempre con una pizca de abstracción que se beneficia mucho de la particular interpretación de J Mascic, frágil y desorientada como melancólica y energética. Es ahí donde yace su naturaleza caótica concebida en contextos subterráneos, tan definidora para toda una camada de bandas que adoptarían estas búsquedas propias del slacker rock, cortesía de Dinosaur Jr.
Melódica virtud del ruido
Una sensible radicalidad que sentó una escuela baja fidelidad de rockear. Ideal en contextos más precarios, donde las ganas de tocar y crear música superan cualquier limitación material, se abre paso ‘You’re Living All Over Me‘ como un influyente clásico del denominado underground.
Parte de su impacto se debe a las características ya mencionadas, como al espíritu imbatible de cortes profundos como «Kracked«, «Tarpit» o «Raisans«. Solo algunas pruebas de un registro importante de principio a fin, con una sorprendente labor en guitarra que con el tiempo ha obtenido mayor reconocimiento.
Desde la partida con «Little Fury Thing» en colaboración con Lee Ranaldo de Sonic Youth, al transitar más a la mitad con «The Lung» o bien al cierre con la dupla cantada por Lou Barlow, «Lose» y «Poledo«. Cada pieza sobresale en un lanzamiento que no fue tan popular cuando salió, pero que dejó de todos modos una huella en el árbol genealógico del rock alternativo.
