Por Juan Pablo Ossandón
Foto por @soulsisfilms
Dentro de la camada de bandas argentinas ligadas al indie pop/indie rock que surgieron en la década pasada, Usted Señalemelo es una de las más notorias, cosechando un éxito notable en términos de audiencias no sólo a nivel local, sino que también internacional –con una pronta visita a Chile–.
El trío compuesto por Juan Saieg, Gabriel ‘Cocó’ Orozco y Lucca Beguerie Petrich publicó recientemente el que es su cuarto álbum de estudio, ‘Términos & Condiciones’, disco que de cierta forma busca remecer lo que han estado haciendo hasta ahora. El lenguaje musical cambió, con una importante inyección de electrónica entre sus producciones, aunque no dejando del todo las guitarras –lo que se conoce actualmente como new rave–, aunque sería un reduccionismo intentar comprender el disco por un par de etiquetas.
Esta desmitificación de su propio recorrido musical, esta diversificación, se corresponde con un ejercicio consciente y activo del grupo de explorar poniendo atención a lo que están haciendo exactamente. No siguen el manual propio de composición que consolidaron en sus primeras tres obras. No hacen las cosas en modo automático, lo que se corresponde bien con la idea que propone el álbum, que critica la era digital, la información y el cómo nos relacionamos con estas tomando decisiones que ignoran deliberadamente o no los «términos y condiciones».
Con este nuevo trabajo sobre la mesa, en Expectador conversamos con el trío trasandino acerca de los temas que nutren este disco, así como su proceso creativo, su relación con Chile y una detallada anécdota sobre cómo se dio la colaboración con Portugal. The Man.
Un gusto poder hablar con ustedes nuevamente. Tuvimos una conversación hace un par de años por el REC acá en Chile. Y genial conversar con ustedes ahora con este nuevo disco.
Lucca: Bueno, igualmente, amigo.
Antes de ir al disco, ustedes regresan a Chile el próximo mes de junio. ¿Cómo se sienten al reencontrarse nuevamente con su público de acá?
Lucca: La verdad que, bueno, Chile es un lugar que, siempre lo decimos y lo debemos haber dicho en esa nota que hicimos hace un montón de años, pero siempre es un lugar muy especial para nosotros porque fue de los primeros lugares donde fuimos a tocar fuera de Mendoza, que es nuestro lugar de origen, y siempre nos recibió muy bien la gente, nos dio mucha seguridad. También el público chileno en su momento, a la hora de salir de Argentina y ser el primer país donde íbamos y la gente no nos conocía. Hay una conexión muy, muy especial donde tenemos muchísimos amigos, familiares.
Es como, nada, parte de nuestra historia y muy, muy protagonista todo lo que fue Chile para nosotros. Entonces, volver y presentar un disco y ver que todavía sigue esa conexión con la gente, que crece, que cada vez es mejor y cada vez es más intensa esa conexión, nos da mucha felicidad y mucha ansiedad de poder volver a tocar, que también hace mucho nos vamos en un formato solo a tocar.
Entonces, creo que eso tiene de especial también este show, no solamente que son canciones nuevas y es un disco nuevo y es una banda nueva, un formato nuevo, todo como bastante diferente, creo que también tiene ese plus de que es un show muy directo de nosotros con la gente y va a estar muy bueno.
Criticamos de alguna manera todo lo que estamos viviendo hoy en día con el uso de datos y lo adentrados que estamos quizá en las pantallas.
En este disco, esta nueva era de ustedes musicalmente propone muchas cosas, ¿cierto? ‘Términos y Condiciones’ tiene una inyección gigantesca de distintas formas de electrónica, entonces les quería preguntar cómo fue el proceso creativo de este disco, porque puedo imaginar que con todas estas novedades sonoras, puede que en el estudio las cosas hayan sido distintas también.
Juan: Fue un proceso que como todos los discos que hemos hecho, tuvo sus diferencias pero, a la vez, también fue un proceso de reencuentro de alguna manera entre los tres, ya que ‘Tripolar‘ de alguna manera nos agarró volviendo de la cuarentena, y como composiciones como ya por ahí medio cerradas, si bien los tres igual lo exprimimos mucho.
Pero este disco, a diferencias, además de componer mucho entre los tres, lo hicimos en el medio de un tour, que fue la última etapa del tour Tripolar. Tuvimos el placer de empezar la composición con otros artistas que admiramos un montón, así como es Jesús Guerrero de Ramona, Jay de la Cueva, ambas personas de México. Tuvimos el placer también de trabajar con gente quizá más de otro género, como es Pambo que se incorporó en Seúl a escribir las letras, como es Manu Lorente para componer melodías, como es Ale Sergi también que nos ayudó en la última etapa a corregir algunas cosas de las letras o algunos fraseos.
Así como también con amigos, que nunca lo habíamos hecho esto de componer también con más personas, así como fue, no sé, Luca Bocci, a verte un ejemplo, o Felipe (Lizarzaburu) de La Máquina Camaleón, una banda de Ecuador. Está Harto también en Madrid, un productor y compositor que elaboró con C. Tangana, que él trabajó en la canción «Quédate», la hicimos con él.
Entonces fue un disco y una búsqueda que empezó primero componiendo y no pensando tanto en lo estético, y después sí, después de buscar, darle vueltas, pensar entre los tres y de trabajar en el disco, una vez que encontramos el camino estético le dimos a fondo a la producción que como bien decís tiene quizá un tinte más electrónico. Nosotros le decimos también como un tinte más digital y ahí fue cuando encontramos el nombre del disco, ‘Términos & Condiciones‘ y criticamos de alguna manera todo lo que estamos viviendo hoy en día con el uso de datos y lo adentrado que estamos quizá en las pantallas, y también haciéndolo de una forma cómica que es algo que vivenciamos entre los tres todo el tiempo y tenemos cada vez más ganas también de que eso suceda para afuera.
Justamente ese tema quería tocar, sobre el comentario social que hacen acá. Considerando como nace de la propia experiencia de ustedes, de lo que han visto, ¿qué ventajas y contras ven en esta era digital? Con la saturación de información, de exposición, etc.
Cocó: Bueno, es un tema totalmente amplio para adentrarse. De nuestro lugar tal vez no totalmente explícito, es hablar sobre nuestra relación con lo que hay más allá de los términos y condiciones, esas cosas que uno acepta o decide no ver, que están en todos lados en todas las industrias.
Tenés contrato, en la industria alimenticia tenés también letras chicas por todos lados… Yo creo que en esta situación y en este disco, en este proyecto en particular la crítica va hacia ese lugar, hacia la decisión por ahí de cegarte. Esto de la sobreinformación también hace que no te adentres en los temas y que trates de no investigar. Es como esa situación más personal de decir «bueno, decido no ver algunas cosas o no adentrarme«, o solamente comprar lo que te venden todo el tiempo, ya sea información, noticias, productos. Va un poco desde ese lugar bastante amplio y desde nuestra música tal vez no explícito, tratamos algunos temas relacionados a la información, a lo digital y a lo que uno cede por estar conectado
Algo que se discute mucho actualmente sobre cómo nos relacionamos con las redes sociales, es el hecho de que de cómo estas han influido en la forma que se comunican las cosas. Por una parte, se exige implícitamente publicar constantemente, la presencia digital casi que se exige sí o sí para que la música de las bandas y artistas se haga conocer. Pero también hay otro punto a eso, que es la homogeneización que puede suceder cuando una buena porción de quienes intentan comunicar algo, usan las mismas fórmulas, teniendo de ejemplo los trends de TikTok. Entonces, el tomar agencia y ser consciente de ésta se hace vital. Dicho eso, encuentro interesante lo que hacen con la carátula del disco. ¿Cuál fue la visión detrás de este artwork?
Juan: Yo creo que fue una búsqueda que no sabíamos que íbamos a encontrar y terminamos encontrando este tema y nos pareció como algo muy fuerte. Y de lo cual eso, si bien hay muchos artistas que hablan de esto, no había nadie que lo hubiera hecho de una manera tan explícita ya ponerle el título al disco como ‘Términos & Condiciones’.
Y es como algo que vivimos en el día a día, todo el día estamos descargando cosas y aceptando cosas para usar. Hace un montón igual con los videojuegos, o para entrar a un lugar, o como fuera, pero siempre lo aceptás sin leerlo y nos parecía interesante y bueno… Esto que decís de la homogeneización tiene que ver, y nosotros lo usamos hasta en un punto de chiste, hicimos las canciones cortas obviamente porque también creo que de alguna manera nos gustan las canciones cortas. Creemos que los Beatles por ejemplo, si bien no es tan explícitamente, siempre nos inspiraron a hacer canciones y ellos son como un gran referente de cómo se hace una canción. Pero más allá de eso, lo decidimos también de alguna manera inconsciente para criticar esto de las canciones cortas y de jugar con los géneros.
Y la verdad que estamos re divertidos con cómo quedó el disco y con todo lo que se viene, que recién ahora lo vamos a empezar a tocar y es cuando las canciones toman su verdadero cuerpo y toman vida así que nada, estamos muy ansiosos de estar en Chile, de comer un palta mayo y tocar las canciones.
Fue como un poco cerrar ese chiste de che, esto es como un homenaje a toda la música que escuchamos en esa época.
En este disco también colaboraron con Portugal. The Man en «Dando Vueltas», ¿cómo se dio eso?
Lucca: Eso se dio muy naturalmente, también fue muy loco porque nosotros nunca habíamos tenido una participación de alguien cantando. Por ahí sí, históricamente invitamos a muchos amigos y colegas músicos, gente que admiramos, y siempre estuvo abierta esa puerta de que se sumara gente a grabar, pero es la primera vez que se da la de grabar con alguien que cante sobre una canción de nosotros.
Fue bastante natural, como te digo, porque nosotros estábamos haciendo la gira de Tripolar por Estados Unidos. Fuimos a tocar a Lollapalooza en Chicago, y el día anterior del festival tocamos en un sideshow con ellos (Portugal. The Man) en un lugar que se llama Metro, que es un lugar bastante icónico ahí, es un lugar chiquitito para mil personas, medio parecido al Club Chocolate pero bueno, es como un lugar que tiene, no sé, 100 años, no sé cuántos años tiene. Ha tocado todo el mundo ahí. Y bueno, ahí los conocimos, ellos vieron el show, les encantó la banda. Nosotros a ellos obviamente ya los conocíamos, los escuchábamos desde nuestra adolescencia y pegamos muy, muy buena onda. Esa noche ellos como que también estaban muy interesados y muy curiosos por todo lo que pasaba con la música en español, y más que nada en las bandas, viste, fuera del mainstream, como también en que es lo que pasa en una escena parecida a la de ellos pero en otros lugares.
Y bueno, seguimos en comunicación después de la gira y cuando nosotros teníamos este tema, que era un tema que se pensó quizás como en esto de buscarle algún sentido, un chiste o algo así, como un poco volver a ese rock indie de nuestro origen y como esa época donde escuchábamos Portugal. The Man, Foster The People, The Strokes, no sé, como un montón de bandas que en ese momento fueron muy fuertes para nosotros. Le preguntamos si se copaban, viste, en sumarse a la canción y les encantó, se sumaron y fue como un poco cerrar ese chiste de che, esto es como un homenaje a toda la música que escuchamos en esa época, y que por ahí queríamos que esté presente en este disco de alguna manera. Como decía Juan, de no solamente unir muchos géneros y muchas cosas por ahí estéticas, sino también de épocas que es algo bastante presente, que lo tenemos nosotros siempre mirando hacia el futuro, pero también rescatando muchas cosas de lo que fue nuestro pasado y lo que es parte de nuestra historia, y creo que eso también estuvo lindo que se cerrara con ellos porque le dio mucho más sentido a la canción y creo que le sumó un montón el hecho de que todos participen.
