por Daniella Campos Chávez
A pocos días de la undécima edición del Festival REC, artistas locales coinciden en un punto: presentarse en este escenario no solo es un hito simbólico, sino también un punto de inflexión en sus carreras.
Desde sus inicios, el REC se ha caracterizado por dar espacio a músicos de la escena penquista convirtiéndose en una plataforma clave para proyectar sus propuestas a audiencias masivas. Para muchos, más que un concierto, es una instancia que marca un antes y un después.
Bastián Grañas, de la banda Mantarraya, recuerda que tocar en el festival fue una meta desde la primera edición. “Queríamos estar ahí sí o sí”, señala. Su debut en el REC significó enfrentarse por primera vez a un público multitudinario, en un escenario de gran escala. “Fue la primera vez que nuestra gente nos vio en un formato así, y eso genera un impacto importante”, explica. Hoy, el desafío es volver, pero con una propuesta renovada: “Si regresamos, será con un nuevo disco”.
Sebastián Ceballos, de Nunca Vas A Saber, pone énfasis en las exigencias que implica el festival. “Es una vitrina muy grande, pero también un desafío. Te obliga a trabajar con un equipo más amplio y a desarrollar una propuesta integral, desde lo musical hasta lo visual”, sostiene. Para la banda, el REC fue una oportunidad para demostrar solidez y compromiso, además de impulsar su crecimiento artístico.
Ceballos además plantea que el festival funciona más bien como una instancia de aprendizaje y proyección. “No lo vemos como un fin en sí mismo, sino como una experiencia que nos permitió crecer y llevar nuestro trabajo más allá”, explica.
Pese a sus distintas miradas, los dos coinciden en que el REC cumple un rol fundamental en la escena local: no solo visibiliza a los artistas, sino que también los enfrenta a estándares propios de la industria musical a gran escala. En ese cruce entre identidad local y proyección nacional, el festival se consolida como un espacio donde las bandas no solo se presentan, sino que se transforman.
