Por Franco Ascui Fuenzalida
Merrill Nisker, conocida como PEACHES, es una de las figuras más influyentes del electroclash. La artista canadiense lleva más de tres décadas en la industria, y es una referente dentro de la escena que ha usado su plataforma para defender los derechos de las personas queer y trans. Este año volvió con ‘No Lube So Rude’ (2026), su primer álbum desde ‘Rub’ (2025), de 2015. El disco, editado por Kill Rock Stars y grabado en Berlín junto a The Squirt Deluxe, mezcla electrónica, dance, punk, industrial y pop en un manifiesto que pone el cuerpo en primera línea, entre el placer y la protesta.
Ad portas de la presentación de PEACHES en Club Chocolate el martes 17 de noviembre, la artista conversó con Expectador sobre su legado en la música, sus influencias del punk rock y de la gira que la trae de regreso a tierras latinoamericanas.
Muchas gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros PEACHES. Sé que estás subiendo al avión. Quería saber qué sientes al venir a Sudamérica. ¿Te gusta volar? ¿Cómo lo llevas?
Si pudiera, tendría un bus de gira en cada país, porque me encanta tener un hogar, un lugar al que volver después del show y donde dejar mis cosas. Pero no es un problema para mí. Es solo un poco más hardcore cuando tienes que tomar un avión todos los días y cuidar que tu equipaje cumpla con el peso permitido y todo eso. Son cosas normales.
¿Cómo fue para ti sacar este disco, No Lube So Rude? ¿Qué impulsos sentiste mientras hacías este disco que hoy estás promocionando?
Sentí los impulsos desde la política y del clima del mundo, la provocación y la audacia de nuestros derechos humanos, que hoy están tan amenazados.
¿Y cómo funciona hoy el show como una forma de protesta, como ritual y como resistencia física para ti?
Bien, básicamente, la respuesta es sí. Es una resistencia física, y también es una forma de expresar que tenemos que seguir adelante y que todos tenemos poder. En cuanto al ritual, es expresar la alegría y crear el mundo en el que quiero estar.
Además, uso ideas corporales y físicas absurdas, exageradas, para expresar en cierto modo el absurdo del mundo, que es mucho más absurdo que lo que hago yo.
Has dicho en entrevistas, y yo lo escucho en tu sonido, que Nina Hagen e Iggy Pop son referentes para tu música. ¿Ves un linaje de PEACHES en artistas actuales? ¿Cómo te sientes con eso? ¿Ves tu música en otros artistas de la escena?
Sí, en muchos. No me pidas que los nombre a todos. Siento que sí tengo un legado. Cuando me contacto con ellos, sobre todo por Instagram, me dicen “hola, madre, te estábamos esperando”. Es genial. Es precisamente sentirse parte de un linaje, de una conexión, entender que tu trabajo lo continúan generaciones que respetas. Y se siente bien, igual que yo respetaba a quienes vinieron antes que yo.
Ha sido un camino largo. ¿Cómo llegó el punk rock a tu vida? Sé que eres de Canadá y me encantan muchas bandas de allá. ¿Cómo te impactó al principio?
Creo que primero fue ver bandas en vivo y pensar “guau, qué poder tiene esto”, y lo distinto que era de otros tipos de música. Pero el punk rock puede tomar muchas formas. Cuando vi la película musical Tommy y a Tina Turner haciendo la Acid Queen, fue el momento más punk que he visto en mi vida. Y eso era una película, pero ella saltaba fuera de la pantalla directo a mi cara.
Para mí, cualquier momento punk es aquel en el que te das cuenta de que hay una energía que no es estándar, que no estás simplemente siguiendo la corriente, pensando “ah, así es como deben ser las cosas”. Dices “guau, esto es algo distinto”, y además te cambia algo por dentro.
Entiendo. Tu trayectoria como artista es muy larga. ¿Cómo mezclas pedagogía, ritual y espectáculo en la performer que eres hoy?
Creo que eso podría ser un ensayo entero. Es entender lo que te confunde y lo que no. Es una respuesta cliché, pero es “sé el cambio que quieres ver”. Y yo quiero verlo con humor, con entusiasmo y con creatividad.
Vamos cerrando. ¿Qué esperas de tu gira latinoamericana? Aquí están pasando muchas cosas terribles, igual que en el resto del mundo. ¿Qué te gustaría compartir con nosotros desde el otro lado del continente?
Quiero ser un conducto para que salgan la frustración y la alegría a través de la protesta. Pero esta entrevista es para Chile, ¿cierto?
Sí, para Chile.
La última vez que toqué allá, se armó un disturbio durante mi última canción. Tuve que salir corriendo.
¿Tuviste que salir corriendo?
Bueno, en realidad no. Me levantaron en brazos y me sacaron de la sala. Fue increíble.
¿Te dio miedo o sentiste alegría?
Ni me di cuenta. Alguien me susurró al oído “tenemos que irnos” y me levantaron. No lo encontré un problema en absoluto jajaja. Ni siquiera lo vi así.
El nuevo show se mueve entre temas explosivos y momentos más emotivos como “Be Love”, ¿cómo construyes ese arte en vivo y en qué se diferencia de la secuencia del álbum, con la influencia de los trajes de ópera y tu colaboración con Squirt Deluxe? ¿Cuál es la idea detrás de esta producción? ¿Y qué te ha enseñado el público noche tras noche en la gira?
Creo que el público me ha enseñado lo importante que es mantener la esencia de la experiencia en vivo. Y en cuanto a lo demás, se trata de colaboración, de colaborar con otras personas, de expandir lo que amas y lo que otros pueden aportar. Sobre los trajes de ópera, también son una forma de sostenibilidad: reutilizar trajes de gran construcción y buenos materiales, hechos para ponerse y sacarse rápido. Pero hacerlos no tradicionales es muy emocionante.
