Entrevistas

Paula Mattheus: Sensibilidad para empapar desde España toda una Sala Metrónomo

Por Catalina Figueroa

La cantautora española regresa a Chile para reencontrarse con un público que la recibió con los brazos abiertos. Con su sensibilidad a flor de piel, la artista llega a Sala Metrónomo para presentar Todo lo alto que quiera, un disco catalogado como “intenso, existencial y crudo” por la misma Paula Mattheus, donde según indica, su corazón y su mente conviven y se equilibran para convertirse en canciones que conectan con distintas generaciones.

En conversación con Expectador, la artista española profundiza en el proceso creativo de este trabajo, que se construyó de nostalgia y referencias literarias, vínculos con Chile y las sorpresas que prepara para su presentación de este 14 de Noviembre en Sala Metrónomo


¿Cuáles son las sensaciones, las expectativas para este regreso a Chile con la fecha que tienes en Sala Metrónomo?

Bueno, pues esta segunda vez en Santiago de Chile, la verdad que mi expectativa es poder repetir lo que viví el año pasado, que venga todavía más gente de la que vino el año pasado, poder cantar este nuevo disco junto al público de Chile y poder ir poco a poco creciendo en Santiago, al igual que he ido estos años creciendo en España. Y yo lo hice sobre todo tocando, en directo, y para mí es muy importante ese contacto directo con el público.

 

Estás en medio de la gira de este disco. Me gustaría saber cómo definirías el disco que está girando en tres palabras.

Pues diría intenso, diría existencial y diría que es muy crudo.

 

Perfecto. Con lo de intenso, existencial y crudo, que creo que son palabras súper fuertes, me gustaría saber si es que es posible que nos compartas un poquito de lo que fue el proceso creativo del disco. 

Pues la verdad que el proceso creativo de este disco fue interesante, fue diferente al proceso creativo de mis discos anteriores además, porque digamos que yo soy una persona muy visceral, siempre había escrito mucho desde la entraña, desde lo que salía de mí directamente. Y en este disco hice una cosa que no había hecho en mi vida, que es meterle la cabeza, meterle la mente, meter el mensaje, intentar ver qué es lo que quería conseguir con las canciones, qué temas quería tocar, cómo reconectar con la raíz, cómo reconectar con la forma de sentir que podía tener antes de que, como digo yo, el mundo me pasase por encima, la vida adulta, las relaciones, los fracasos. Y bueno, la verdad que ha sido un proceso muy bonito, porque no ha sido solo profesional, ha sido también personal, ha sido introspectivo y ha sido muy divertido.

 

Perfecto. Me gustaría profundizar un poco en esa idea que mencionas de haberle puesto mente al proceso creativo, porque estás girando material que tiene letras súper íntimas, con harto sentimiento. Entonces ¿de qué manera crees tú que dialoga esta idea de compartir algo tan sensible con “meter mente”, como dices tú?

Bueno, al final supongo que llega un momento en la vida, igual no todo el mundo, pero a mí me ha llegado, en el cual he aprendido a que tanto mente y corazón pueden vivir juntos, se pueden llevar bien y pueden crear cosas bonitas (…)

Yo siento que este disco ha racionalizado mis sentimientos, creo que sería una buena definición, le ha puesto nombre a cosas que yo no sabía que tenían nombre y ha colocado muy bien en su lugar algunas sensaciones que estaba viviendo, como por ejemplo la sensación de que la casa en la que has crecido ya no existe. La sensación de que a veces uno solo quiere irse a casa con su madre, hacerse una bola y meterse en la cama. Quizás cosas que en otro disco, en vez de explicarlas de una forma tan literaria, simplemente me hubiese, con perdón, cagado en todo y hubiese explotado de otra manera. 

 

Entiendo. Igual lo que mencionas de entender que hay cosas que ya no existen, se relaciona con la idea de nostalgia, de existencialismo. Me gustaría saber si detrás de esta forma de ver la vida, de esta filosofía – si se quiere – hay influencias. Pueden ser musicales, pueden ser literarias, pueden ser filosóficas.

A ver, yo tengo un enorme problema y es que cuando me preguntan referencias me es muy complicado porque soy súper melómana, soy súper lectora, soy súper cinéfila y además vivo la vida de una forma muy observadora. Entonces, es que me inspira todo. Soy una mezcla de todo lo que leo, todo lo que veo, todas las series que veo, las pelis que consumo, la música que escucho, que escucho de todo, pero de todo, de todo.

Entonces, mis influencias te podría decir casi más que son literarias que musicales, efectivamente, me inspira mucho leer a autoras femeninas, muchísimo, me encanta. Me encanta ver cómo construyen las historias, cómo se expresan, cómo construyen frases, palabras que de repente las leo y digo “¡Wow! ¡Qué palabra más increíble, qué descriptiva! Algún día la utilizaré en una canción”. 

 

¿Hay algunas en particular que puedas nombrar?

Pues mira, ahora mismo, en mis últimos años, he estado muy obsesionada con una periodista española que se llama Rosa Montero, también estaba obsesionada con Nora Ephron y ahora me he obsesionado con Sylvia Plath también, (Sylvia Plath) igual es muy visceral. Me gusta mucho cómo escribe.

 

Bueno, ya hablamos de tu referencia, del proceso creativo. Me gustaría saber cuál es tu conexión con Chile, porque no es primera vez que visitas el país.

Yo tengo que decirte que aquí en España tengo bastantes amigos chilenos. Las cosas como son, y no sé por qué, pero en numerosas ocasiones la vida me ha ido llevando y acercando a los chilenos. Y de pronto, varias amigas que también hacen música han estado viajando allí a presentar sus discos, sus canciones. Yo nunca lo había hecho y llevaba mucho tiempo recibiendo por redes sociales, que al final son un gran canal: “¡Paula, ven a Chile! ¡Paula, ven a Chile!” y el año pasado dije: “voy a ir a Chile, voy a probarlo». No tengo ni idea de lo que me voy a encontrar.

Pero sentí que era el momento y el recibimiento fue tan bueno y tan bonito que me di cuenta de que hay que construir allí,que hay que conocer y que tengo mucho que ver con los chilenos en la forma de sentir, de pensar, de vivir, y tengo muchas ganas también de empaparme de ello.

 

¿Hay algo con lo que tengas planeado sorprender a la Metrónomo? ¿Algún cover, por ejemplo? 

Bueno, yo creo que al final estoy haciendo una gira nueva, estoy tocando un disco nuevo, tocando lógicamente también canciones antiguas, pero este disco en general está siendo muy especial en directo y van a ocurrir cositas, pero si las cuento, pierde la gracia.

 

Ok, hay que ir a verlo entonces ¿Y qué mensaje le darías al público chileno o a esas personas que tal vez no saben si asistirán a tu show? ¿Cuál sería tu invitación para esas ellas?

Pues yo les diría que creo que no hay nada más bonito que ver a un artista en esas salas, que yo hace ya tiempo que en España no puedo tocar en esas salas, y que es lo más bonito del mundo poder ver a un artista de tan cerca contándote sus historias de tú a tú, poder vivir a un artista en sus comienzos, poder saber que estuviste ahí al principio y sobre todo creo que en mi repertorio hay música para todo el mundo.

O sea, creo que… en mi público siempre hay gente de 10 años, de 40, de 60, mujeres, hombres, altos, bajitos, o sea, de todas las ideologías políticas habidas y por haber, de todos los colectivos y me encanta porque es un lugar donde la gente se encuentra, se lo pasa bien y disfruta de la música. Creo que he conseguido eso con mi música, que todo el mundo se sienta identificado. 

 

Qué bello, qué bello lo que proyectas. Ya para finalizar, con respecto a “Todo lo alto que quiera”, si bien, todos pueden disfrutarlo, me gustaría saber si el disco igualmente tiene a cierto público dirigido.

Yo siento que este último disco, lo escribí pensando lógicamente en mi momento vital y creo que mi momento vital se puede ver más reflejado a una persona de los 25 a los 35, vamos a poner. Pero lo cierto es que eso es reducirlo mucho, porque no todos llevamos el mismo proceso vital y hay gente que lo que yo estoy viviendo ahora lo ha vivido con 40, o lo ha vivido con 50, o lo ha vivido con 20, que es más raro, pero podría ser. Pero creo que de 20 para arriba van a encontrar canciones.

 

Claro. 

Y sobre todo mujeres, para qué mentir. Yo soy mujer y escribo, por lo tanto se identifican más las mujeres con mis canciones.

Como dijiste, te nutres mucho del contenido que consumes, por eso te pregunto ¿Hay alguna recomendación artística, alguna película, algún poema, o algún libro que harías a tu público dirigido?

Bueno, ahora mismo estoy súper obsesionada con un artista nuevo, que me está todo el día saliendo en redes, pero me he obsesionado. Se llama Blue, y acaba de sacar un tema que se llama All Over, que me parece una maravilla, y no sé por qué, siento que esta tía va a hacer algo muy guay, así que fichadla.

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