Escrito por Franco Ascui Fuenzalida
Fotos por Aarón Castro Pino
Tigers Jaw lleva más de veinte años en la carretera, y finalmente, después de 9 años, los oriundos de Scranton Pennsylvania se dieron un paseo por Latinoamérica, empezando su gira en una Sala Metrónomo. Siendo parte de la escena emo/hardcore que le renovó las energías a este estilo de música con bandas como Title Fight y Balance and Composure, los chicos de Tigers Jaw incorporaron un sonido folk a su música, usando acordes simples y escribiendo letras que hasta el día de hoy resuenan con sus fanáticos.
El regreso llegó con disco nuevo. ‘Lost on You’ (2026) salió el 27 de marzo vía Hopeless Records, y marca el retorno de la banda tras cinco años sin un larga duración. Varios textos coinciden en el corazón del disco: las voces de Ben Walsh y Brianna Collins, que se turnan y se mezclan como conversación bajo la producción del ya legendario productor Will Yip. Para mi gusto, el quinteto de Scranton están en un nuevo peak musical, tanto por sus composiciones nuevas y por su nivel de interpretación en vivo.
Los nuevos colores de Tigers Jaw
Las puertas de Metrónomo abrieron a las 19:00 hrs, al menos una hora y algo más después, El Cómodo Silencio de Los Que Hablan Poco fueron los encargados de abrir la jornada. Alineados casi en fila en el escenario, los nacionales eran el telonero obvio para Tigers Jaw, coincidiendo en varias influencias en común y por el importante uso de teclados en sus canciones. Con un setlist certero con sus grandes éxitos, dejaron calentitos a un público que poco a poco empezaba a llenar la sala.
Pasadas las 9 de la noche, Tigers Jaw se toma el escenario y empiezan su show con “It’s Okay” y “Primary Colors”, las dos primeras canciones de su último lanzamiento que sirve como una introducción perfecta a los conciertos de la banda en este nueva era. Alternando entre la guitarra acústica y la eléctrica Ben Walsh no es un hombre de muchas palabras, pero si es cierto que su energía deja que hable por él. Brianna, en tanto, mantiene la misma postura segura de años de curtimiento en la carretera, entregándole la sensibilidad a los riffs de la banda con su teclado.
Un pequeño viaje al pasado
La música de Tigers Jaw para sus fanáticos es tan reconocible como esa plaza fuera de una estación de metro donde con tus amigos te juntabas a escuchar y hablar de la música que te gustaba. Tan cercano como esas caminatas de vuelta casa mientras el sol se escondía por el horizonte. Personalmente, Tigers Jaw me conmueve. Es la compañía perfecta para cuando te sientes solo, abandonado, rechazado. Con los primeros acordes de “The Sun” empieza el primer viaje al pasado, 18 años hacia atrás específicamente, interpretando los clásicos de su disco homónimo que muestra a la banda en su mejor momento.
Honestamente, yo quería bailar con Tigers Jaw. Pero estos dos acordes que abren su disco del 2008 me impulsó de manera inevitable al frente. Como si estuviera buscando llegar a abrazar a la banda. Sin poder controlarme, las lágrimas me corrían por la cara mientras el ruido me envolvía de la misma manera que cuando tenía 14 años, medicado, rechazado, olvidado. “The Sun”, así como el resto del disco homónimo, te desarma emocionalmente con sus letras. ¿Cómo algo tan simple como por hacerte cuestionar tus amistades te puede llegar tanto? ¿Cómo es que con un puñado de acordes te puedes sentir acompañado?
Le siguió “Nervous Kids” y “Between Your Band and the Other Band”, otras joyitas de la primera etapa de la banda que fueron cantadas y mosheadas con mucha alegría por el público. El tramo central, por su parte, mezcló épocas con naturalidad. “Anxious Blade” y “Baptized on a Redwood Drive” precedieron a “Hum” y “June”, estableciendo que si escuchas la discografía entera del quinteto norteamericano, existe una coherencia emocional y sonora en la obra de los chicos.
Lo que aprendimos cuando nos sentíamos solos
Aquí recién tuvimos la primera pausa real del concierto. Ben toma la guitarra acústica, nos sonríe y nos agradece. Luego, algo mágico sucede. Los primero acordes del himno de Title Fight, “Safe In Your Skin” son reconocidos de inmediato por esta escena que obviamente conoce esta banda tan familiar a Tigers Jaw. La versión en vivo es especialmente hermosa por cómo armonizan Ben y Brianna, logrando que los fanáticos más antiguos pudieran cantar esta canción todos juntos después de más de 10 años de aquel 18 de septiembre en el Domo San Diego.
Luego, y con la guitarra acústica en mano todavía, suena “Never Saw It Coming”. Una canción demasiado personal, simple y corta. Como si se tratara de un living de la casa de un amigo, toda la Sala Metrónomo se unió en un canto dedicado a nosotros mismos, a pegarnos en la espalda por seguir aquí, luchando, respirando el mismo aire de personas que con Tigers Jaw también encontraron una familia lista para acogerte. Luego, le siguieron temas no tan conocidos y temas nuevos que se mezclaron de manera perfecta como la previa antes de llegar al final. Algo tienen las bandas de esta escena que logran pasar de una canción a otra de manera muy natural, sin perder nunca la atención del público.
Lo último de la visita de Tigers Jaw
El último bloque fue dedicado a los clásicos. Empezando con “I Was Never Your Boyfriend”, el público encontraba nuevas energías cada vez que la banda tocaba las canciones más antiguas. A pesar de la nostalgia, igual se corearon a todo pulmón los temas nuevos ya que tienen el mismo espíritu que los temas del disco homónimo. Luego, vino “Plane vs Tank vs Submarine”, uno de los himnos más importantes de la larga discografía de Tigers Jaw que motivó a que el coro de fanáticos superara la voz de Ben, un momento realmente mágico. Le siguieron “Chemicals” y “Lost on You”, que a pesar de ser de dos partes de la historia de la banda completamente distintas se complementaron a la perfección, finalmente, el disco ‘Lost On You’ (2026) tiene guitarras más pesadas pero mantienen la esencia de la banda a la perfección.
Para cerrar, y después de cantarle feliz cumpleaños a Teddy, batero y tercer vocalista de Tigers Jaw, empiezan con la intro de “I Saw Water”, el cierre perfecto para un show que se sintió muy íntimo, un show que estuvo bien sudado y llorado, como tiene que ser. La música de Tigers Jaw es un respiro de alivio, es una descarga de sentimientos, es una carta a nuestras versiones del pasado. Música que sana, música que te invita a vivir una vida tranquila. No tengo más que dedicarle palabras de agradecimiento a los chicos. Me motivaron a cantar por primera vez en vivo con sus canciones, exteriorizando mis sentimientos a través de sus letras, ayudándome a descubrirme como músico con sus arreglos intuitivos, con sus acordes especialmente simples.
Gracias Tigers Jaw por entregarle propósito a tantos como yo. Los adoro.
Igual faltó “Spirit Desire”…
Setlist de Tigers Jaws en Chile:
It’s ok
Primary Colors
Head is Like a Sinking Stone
The Sun
Nervous Kids
Between Your Band and the Other Band
Anxious Blade
Baptized on a Redwood Drive
Hum
June
Safe in Your Skin (cover de Title Fight)
Never Saw It Coming
BREEZER
Ghost
Guardian
Anniversary
Staring at Empty Faces
I Was Never Your Boyfriend
Plane vs Tank vs Submarine
Chemicals
Lost on You (antes de esta canción, el público le cantó “Happy Birthday” a Teddy)
I Saw Water
