Después de las Fiestas Patrias, con los bolsillos apretados y las ganas de un panorama entretenido aún presentes, llega el Día del Cine a los cines del país. Con entradas a 2.000 en sala tradicional 2D, 3D, Aera Dolby Atmos y Play, y a 4.000 en formatos especiales como IMAX, 4DX, Prime, Premium u MX4D, ir a ver una película en la pantalla grande se vuelve más fácil que nunca.
Ya sea para venir solo o acompañado, con amigos o familia, estos descuentos son ideales para descubrir la presente cartelera, que tiene algo para todos los gustos:
La isla olvidada
La Isla Olvidada es lo nuevo de DreamWorks Animation, y cuenta la historia de Jo y Raissa, dos amigas de infancia que quedan atrapadas en la isla olvidada de Nakali. Pronto, aquellas historias que compartían de niñas toman forma de manera tan encantadora como peligrosa, poniendo a prueba sus habilidades, miedos e inseguridades, pero sobre todo, su relación.
Aunque “los amigos que hicimos en el camino” haya sido distorsionada en un meme o en una aseveración para apuntar falencias narrativas, a veces todo lo que necesitamos es una historia que nos recuerde lo crucial de la amistad en nuestras vidas, y qué mejor si esta va acompañada de una animación versátil e increíble, que da vida a un universo mitológico atrapante.

Avengers: Endgame – Bonus
Hace siete años, el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) puso el listón a su Infinity Saga con una cinta que rompió récords y marcó un hito en el cine de la década pasada. Fue la culminación de más de diez años de historias, que reunió a la gran mayoría de sus personajes y sirvió como cierre definitivo de muchas de sus tramas. Sirvió como un hito cultural tan masivo que, por aquel entonces, era imposible no haberla visto en el cine.
Ahora, más de media década después, Avengers: Endgame vuelve a la pantalla grande con tres minutos de metraje adicional, un bonus que incorpora nuevas escenas y sirve como puente al próximo gran estreno del UCM: Avengers: Doomsday (2026). Si se es fan de las películas de superhéroes y se espera ver el nuevo capítulo de su historia, este reestreno tiene mucho para dar.

Resident Evil: Noche Cero
Quizás uno de los estrenos más esperados de estos últimos meses, Resident Evil: Noche Cero llegó a revolucionar las adaptaciones de videojuegos. Entretenida, violenta, terrorífica y sumamente rítmica, esta película de Zach Cregger cuenta una historia original situada en el universo ficticio, específicamente durante la primera noche de caos e infección.
Así, el survival horror toma forma cinematográfica en una demostración actoral donde nuestro único pilar es Austin Abrams, cercano y en pánico, como un pobre repartidor que queda atrapado entremedio de la sangre y las vísceras. Uno de los imperdibles de la cartelera.

Coyote vs. ACME
La película que casi no vio la luz, Coyote vs. ACME ha llegado a los cines a demostrar que el cariño del público –y una buena pieza cinematográfica– son suficientes para refutar incluso a las compañías más grandes. De la misma forma, el Coyote, tras años de golpes incansables, decide irse en contra de ACME, la empresa manufacturera omnipresente en todos sus fracasos.
El beep beep más emotivo de la década y un humor clásico ideal para cualquier espectador, familiarizado o no con la comedia visual de los Looney Tunes. Esta película utiliza sus encantos para comunicar un mensaje que no dejará indiferente a nadie, especialmente en estos tiempos difíciles.

La Odisea
Si todavía no han visto La Odisea (2026), este es el momento. La película de Christopher Nolan ha dado mucho de qué hablar, y sus salas han estado permanentemente llenas desde su estreno. En particular, adquirir entradas en IMAX ha requerido paciencia, estar atento semana a semana a las actualizaciones de cartelera, y un poco de suerte. Ahora, con los descuentos del Día del Cine, la tan codiciada sala se vuelve más asequible y las excusas para perderse esta gran película, inexistentes.
La Odisea adapta el poema épico de Homero —y toma como base puntual la traducción de Emily Wilson— en un drama de guerra histórico, con grandes actuaciones, una banda sonora impresionante, efectos especiales inolvidables y la característica dirección de Nolan. Es, sin duda alguna, una de las grandes películas del año, y es totalmente imperdible.

Los Huegos del Hambre
Se avecina un nuevo estreno de la saga que revolucionó la literatura distópica joven, y qué mejor que prepararse por medio del reestreno de las películas originales en salas de cine. Poco se puede decir que no se haya dicho antes, así que el llamado es tanto a fans a revisitar la primera desafortunada y terrible aventura de Katniss, como a quien nunca se ha acercado a descubrir una de las mejores historias sobre guerra, control y rebelión.

El Deshielo
El cine chileno está en auge. El Deshielo (2026), de Manuela Martelli, ha conquistado a la crítica internacional y local, y se convirtió en la seleccionada por la Academia de Cine de Chile para representar al país en los próximos Óscar. Si queda nominada o no es algo que aún está por verse, pero de lo que se puede estar seguro es que este estreno nacional es uno de los más prominentes del año.
La película cuenta la historia de Inés, una niña que, mientras sus padres están lejos por trabajo, se queda en un hotel administrado por sus abuelos en un centro de esquí. Ahí, conoce a Hanna, una esquiadora alemana de la que se hace amiga y cómplice, que pronto desaparece. Lo que sigue es un thriller que explora las relaciones entre madres e hijas, niñas y adultas, e incluso relaciones internacionales como lo son las de Chile y Alemania, ambos países atravesados por cambios nacionales tremendos en la época en que transcurre la cinta: principios de los noventa.

Her Private Hell
El estreno más dividido de la última edición de Cannes, Her Private Hell, no ha dejado indiferente a nadie. Una película sumamente estilizada que cuenta la historia de Elle, interpretada por Sophie Thatcher, quien emprende la búsqueda de su padre en una ciudad cubierta por la neblina e iluminada estrictamente por el neón.
En manos de Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon), la cinta ha sido destacada por su propuesta fotográfica y la construcción de un ambiente cautivador y atrapante. En Her Private Hell, la forma absorbe a la sustancia, incluso convirtiéndose en ella. Para dejarse llevar.

