Por Juan Pablo Ossandón
Beach Fossils es una agrupación neoyorquina que bien representa parte del sonido que caracterizó al mundo indie en la década de los 2010’s, un indie pop que toma ese espíritu juvenil que la Gen Z tilda actualmente como «optimismo milennial«. Aunque, aún dentro de sus pares, el proyecto liderado por Dustin Payseur siempre buscó un sonido tanto diverso como homogéneo al mismo tiempo, consiguiendo elaborar una amalgama compuesta por otros subgéneros musicales como el dream pop, el jangle pop o incluso el post-punk. De allí salieron destacadas obras como ‘Clash the Truth’ (2013) o ‘Somersault’ (2017). De ahí que su proyección al día de hoy no se base en la nostalgia.
Este año, Beach Fossils regresa a Chile después de 9 años de ausencia. No es poco tiempo, y lo harán de la mano del Festival En Órbita el viernes 25 de septiembre en Basel –junto a Dënver, Diegors y Alejandro Paz. Entradas por PuntoTicket–. Con esta pronta visita a la vista, es que conversamos con el frontman del grupo acerca de temas como un próximo álbum de estudio, la importancia del paso del tiempo, la escena de Nueva York, entre otros.
Han pasado casi 9 años desde su último show aquí. ¿Cómo se sienten al regresar?
Tengo muchas ganas, amigo. Creo que la última vez que estuvimos ahí nos divertimos muchísimo. Creo que, sí, creo que va a ser un gran show.
Sí, seguro. Y además es un cartel realmente bueno, con Blonde Redhead, Dry Cleaning y otros artistas chilenos.
Sí, es un cartel muy completo. Va a ser increíble.
Han pasado unos años desde tu último disco, ‘Bunny’. ¿Están trabajando en algo creativo en estos días? ¿Están explorando nuevas ideas o simplemente se lo están tomando con calma?
Estoy grabando, sí. Estamos muy metidos en la producción de un nuevo disco en este momento. En cierto modo, nunca dejo de grabar a menos que estemos de gira, ya sabes.
Cuando estoy en Nueva York, paso prácticamente todo mi tiempo en mi estudio, simplemente componiendo. Así que, aunque pasan años entre un disco y otro, es principalmente porque hacemos muchas giras y, cuando llego a casa, no tengo tiempo para trabajar en nada antes de salir de gira otra vez. Pero ahora, ya sabes, nos hemos tomado casi todo este año libre.
Así que he podido enfocarme de verdad en trabajar en un nuevo disco. Y ya estamos bastante avanzados en este momento.
He estado componiendo con amigos míos que están en diferentes bandas, algo que realmente no había hecho mucho en el pasado.
¿Y cómo ha sido el proceso creativo para este álbum? ¿Es diferente en comparación con los anteriores?
Sí, es un poco diferente. Quiero decir, he estado componiendo, ya sabes, por mi cuenta. He estado componiendo con mis compañeros de banda.
He estado componiendo con amigos míos que están en diferentes bandas, algo que realmente no había hecho mucho en el pasado. Así que eso es bastante divertido, ya sabes, hacer que sea más colaborativo con gente cuya música me gusta y simplemente crear algo nuevo y tener un nuevo enfoque de lo que estamos trabajando.
Sí, claro. Apuesto a que es bastante estimulante trabajar con otras personas en este disco.
Sí, sí. Ya sabes, se te ocurre algo que nunca harías por tu cuenta ni que ellos harían tampoco, ¿sabes? Es como si se combinaran los sonidos de ambos.
¿Y hay algunas cosas que has hecho recientemente con otras personas y de las que piensas: “Nunca me hubiera imaginado haciendo esto”?
Creo que no es tanto que no me lo hubiera imaginado, sino más bien que siempre he querido hacer algo así. Y por eso elijo trabajar con esas personas, porque hace tanto tiempo que quería hacer una canción como esta que ahora estoy feliz de trabajar con esta persona y finalmente hacerla realidad, ¿sabes?
Trata de dejar tu huella, decir lo que quieres decir y, ya sabes, tu obra te sobrevivirá.
¿Alguna vez piensas en cómo pasa el tiempo, en lo rápido que vuela? O sea, ‘Somersault’ cumplirá 10 años el año que viene.
Sí.
¿Tú piensas en eso?
Sí, ni siquiera entiendo cómo es posible. Siento como si ‘Somersault’ hubiera salido hace como dos años. El tiempo no tiene ningún sentido para mí, amigo.
No sé. Es como si nunca hubiera dejado de hacer esto. Así que es como si siempre estuviera tocando la canción, ya sabes, tocamos las canciones en vivo todo el tiempo mientras estoy aquí trabajando en la música.
Y así es en mi vida, ya sabes, lo creativo ha sido una constante, algo estable. Es como que, ya sabes, la música es lo más importante en mi vida. Siempre está ahí.
Así que a veces me meto tanto en las giras y en trabajar en la música que ni siquiera me doy cuenta de cómo pasa el tiempo, ya sabes, y luego levanto la vista y pienso: «¿Cómo carajo han pasado ya 10 años desde ese disco?«. Ya sabes, no tiene ningún sentido.
Me lo puedo imaginar. Bueno, como dijiste, has estado haciendo esto de manera constante y me imagino que, como artista, como compositor, el paso del tiempo es un poco extraño porque, de nuevo, es simplemente lo que haces. Pero para mí, como oyente, y para otras personas fans de tu música, es algo realmente bonito de ver porque, bueno, ya sabes, hace 10 años yo tenía como 20, 21 años… Así que creo que es un buen ejercicio, porque cuando piensas en las cosas que pasan con el tiempo —como, ¿cómo era yo hace 10 años? ¿Y cómo soy hoy?—, eso le da sentido a nuestra propia historia. Por eso es un ejercicio realmente interesante.
Sí, porque cuando repaso las canciones que escribí hace 10 o 15 años, veo cómo he crecido y cambiado, y cómo soy una persona un poco diferente. Pero, por otro lado, veo que sigo siendo la misma persona, ya sabes, y es un poco loco cuando tu trabajo es muy personal, pero también público al mismo tiempo, porque es como, ya sabes, puedo mirar hacia atrás y ver las formas en que he crecido. Pero también puedo ver cómo las cosas que escribí en el pasado siguen resonando en la gente hoy en día y, ya sabes, ese es el sentido del arte.
Creo que, ya sabes, uno quiere crear algo atemporal que siga llegando a la gente, ya sabes, de todas las generaciones, y, bueno, mi filosofía es que, ya sabes, no estamos vivos por mucho tiempo. Tu tiempo aquí es limitado. Así que se trata de dejar tu huella, decir lo que quieres decir y, ya sabes, tu obra te sobrevivirá.
Así que, cuando ya no esté aquí desde hace mucho tiempo, espero que la gente aún pueda recurrir a mi música y encontrar en ella algo con lo que puedan seguir conectándose y que, ya sabes, siga siendo igual de relevante.
Sí, claro que sí. Y apuesto a que lo harán porque, bueno, al leer sobre ti, noté de que para ti es muy importante mantenerte fiel a tus raíces como músico. Así que, en ese sentido, ¿cómo describirías lo importante que es para ti mantenerte fiel a tus raíces en Beach Fossils?
Creo que es lo más importante, ya sabes. O sea, ¿cuántas veces has descubierto a una banda, ya sabes, y vas escuchando todo su catálogo y te encantan sus primeros discos, y luego, más adelante, sacan todos estos discos que son pura basura porque han tenido éxito y han ganado mucho dinero y dicen: “Bueno, tenemos que empezar a hacer canciones así porque esto es lo que se vende, esto es lo que suena en la radio”. Esto es lo que vende boletos o lo que sea, y es como si ya ni siquiera estuvieran haciendo música para sí mismos. Solo la hacen para el público y, ya sabes, tienes que hacerla para ti mismo ante todo y, ya sabes, eso es lo que hará que tu arte siga siendo auténtico.
No quiero que me vean como un artista de una época determinada; sigo siendo un artista actual. Sigo haciendo música y quiero que lo que hago siga reflejando la realidad de hoy.
Trato de no dejarme influir demasiado por lo que está pasando en la música en este momento porque no quiero sonar como otras bandas que están de moda ahora.
Creo que lo último que dijiste es realmente importante porque, bueno, como me preguntaste, sí, he escuchado a muchas bandas que entran en esa categoría, con sus primeros lanzamientos, muy exitosos, muy significativos, discos realmente geniales, pero los demás son como un poco predecibles y eso me molesta como fan, ya sabes, especialmente cuando, disco tras disco, puedes reconocer la fórmula: bueno, un éxito, una canción larga, otra canción más rápida y el resto, lo que sea.
Exactamente.
Y realmente odio eso.
Sí, yo también. Simplemente tienes que, no sé, hombre, creo que —ya sabes— sigo escuchando la misma música que escuchaba cuando escribí el primer álbum, ya sabes, cuando formé la banda, y, mi amor por el post-punk temprano y el indie rock, y cosas de esa época como la música psicodélica y todo eso; sigo amando la misma música que me inspiró, y, ya sabes, mi pregunta es: ¿cómo puedo hacer que esa música sea más contemporánea? ¿Cómo puedo hacerla mía? Y hay tantas direcciones diferentes que puedes tomar.
Así que es como que, ya sabes, exploré muchas de mis influencias de los años 60’s en ‘Somersault’, ya sabes, explorando muchas influencias de los 80 y del gótico y esas cosas, y eso es lo que estoy componiendo ahora mismo, y es como que, no sé. Me encantan tantos tipos diferentes de música, y eso me inspira. Trato de no dejarme influir demasiado por lo que está pasando en la música en este momento porque no quiero sonar como otras bandas que están de moda ahora.
Solo quiero sonar como la música que realmente escucho y me gusta, ya sabes.
Sí. Especialmente en Nueva York, una ciudad que siempre va a lo suyo. Pero bueno, como neoyorquino, dijiste que intentas no dejarte influir por lo que está pasando ahora mismo. Pero, dicho eso, ¿prestas atención a cómo ha evolucionado recientemente la escena en Nueva York?
Claro. Sí, creo que es genial. Sabes, una cosa que realmente me gusta de la música de hoy es que, más que nunca, la gente está grabando en casa, ya sabes, y como cuando hice el primer disco de Beach Fossils, en ese entonces todavía era como que la mayoría de las bandas indie iban a grabar a estudios profesionales.
En realidad no había mucha gente grabando en casa. Y hoy en día es como que, ya sabes, puedes ver la visión real del artista. No van con un productor y gastan un montón de dinero para que suene como algo que no son.
Escuchas cómo suena realmente ese artista y, para mí, muchas veces, cuando encuentro demos —como demos grabados en casa de bandas que me gustan, como The Cure, Jesus and Mary Chain o algo así, y cosas que grabaron en casa, o incluso Oasis, ya sabes, bandas como esas—. Es como que lo que hacían en casa con su pequeña grabadora de casetes era jodidamente increíble, ya sabes, y era como que podías escuchar cómo sonaba realmente ese artista, y eso es lo genial de que la gente pueda grabarse a sí misma en casa hoy en día, ya sabes.
Sí, claro. Es crudo. Inevitablemente está influenciado por sus propias circunstancias, es como una verdadera fotografía de la realidad en la que se encuentran ahora.
Sí.
Bueno, Dustin, gracias por tu tiempo. Espero con ansias tu show aquí en Chile. Y bueno, también espero escuchar música nueva tuya muy pronto.
Sí. Muchas gracias, amigo. Me dio gusto hablar contigo.
