Escrito por Felipe León
Mucho se habla de la enorme influencia que ejerció Jacques Brel en distintos cantantes y cantautores, sobre todo para la época de ‘Ces gens-là‘ (1966), considerada de mayor relevancia creativa. Un fenómeno que solo engrandece su legado, dado el dramatismo emocional, humorístico y elocuente que suele envolver su música declamatoria, plenamente ejercida en esta obra de impacto duradero.
Si el chanson se caracterizaba por darle un sentido más poético a la voz, el artista le agregó una cuota de ambición mayor apoyada en la teatralidad. Ahí es cuando su interpretación se vuelve protagonista absoluta de la escucha, al retratar variados personajes bohemios, soñadores y decadentes, desde una pluma ágil capaz de desentrañar las complejidades humanas sin miedo a embarrarse las manos.
Derrotero de clase burguesa sobre fracaso, desamor, camaderia y borrachera, expresado con una pasión sobresaliente de inagotable genio sarcástico. Aquello se traduce en la agitada presencia de Jacques Brel, quien se sacude de normas para así dejarse llevar por el sentir del momento, con vigorosos cantos, gritos y susurros adheridos a un sentimentalismo de principio a fin, bajo un dramático pulso orquestal que le brinda firmeza a los relatos.
Son en total 10 piezas que perfilan una versión madurada de su propuesta, abiertas a explotar su potencial al máximo. Ya sea en el inicio con la icónica «Ces gens-là«, también en esos cortes nominales tipo «Mathilde«, «Fernard«, «La chanson de Jacky» o «Jef«, o bien en cortes profundos como «Le tango funèbre» o «Grand-mère«, persiste una intención por hacer el viaje lo más memorable posible.
Una declaración sobre el hastío de la fama, la industria musical (y del arte) y la sociedad en general. Es cosa de ver cómo Scott Walker o Nick Cave alababan a Jacques Brel; es cosa de escucharlos.
