Escrito por Felipe León
La siempre activa escena musical de Brazil destaca por tener en cada década algo interesante que ofrecer, sin excepción. Por ejemplo se puede viajar en el tiempo a comienzos de los 10’s hasta el debut de Luísa Maita, y rastrear las cualidades pausadas y melódicas de un disco como ‘Lero-lero‘ (2010), fiel representación de lo que es adaptar sonidos típicos a un contexto moderno.
Un lanzamiento marcado por la localía, con influencias de la samba y arreglos instrumentales propios del país. En esa sintonía suele entregar espacio al bossa nova, en medio de un acercamiento sensible y elegante al mpb, que evidencia un conocimiento mayor sobre las realidades musicales retratadas por la artista, desde una evocadora suavidad y suma serenidad.
Al mismo tiempo se percibe un interés por agregar detalles, ritmos y texturas, por fuera de su esencia acústica. En sintonía con una riqueza rítmica tradicional, ciertas cuotas de downtempo florecen dentro de ‘Lero-lero‘, como parte de un recorrido que comparte su intimidad hacia lo colectivo, potenciando su identidad.
En conjunto a Paulo Lepetit y Rodrigo Campos, quienes ofician como instrumentistas y co-productores, Luísa Maita construye una música intuitiva, que evita a toda costa tomar atajos. Porque la experiencia completa, ya sea en el núcleo de las canciones como en el álbum mismo, es el fin de esta fluida, percutiva y desacelerada obra con el corazón puesto en la ciudad.
La movilidad susurrante de su imaginario paulista levanta grandes piezas como «Fulaninha«, «Alento«, «Desencabulada«, «Amor e Paz» o la propia «Lero-lero«. Aunque otras como «Mire e veja«, «Aí vem ele» o «Maria e moleque» no dejan de ser buenos acercamientos a este testimonio sobre Sao Paulo dejado por Luisa Maíta.
