Escrito por Felipe León
El frenesí ruidoso y experimental tan habitual en la música de Melt-Banana es precisamente su más entrañable logro, lo que ha generado una suerte de respeto transversal a su trayectoria. No es una banda demasiado popular, pese a que en ciertos lanzamientos han apostado por hacer algo más «accesible» como en ‘Cell-Scape‘ (2003), igual de inquieto aunque mejor armado para evitar cualquier dificultad en su escucha.
Significó un quiebre en la propia narrativa del grupo, que acostumbraba a entregar canciones explosivas e intensas, amparadas por duraciones cortas. Si bien sus antecesores directos ya traían uno que otro tema más desarrollado, en este disco avanzó hacia algo aún más elaborado, logrando un equilibrio perfecto entre la locura predominante y las posibilidades que se abren al extender un poco más las composiciones.
Lo mejor de todo es que el grupo japonés no tranza su caótica definición musical. Persiste la propuesta basada en un experimental noise rock, con ciertas influencias que sacan a flote la agresividad del hardcore punk, a partir de un diseño de producción que reviste de mayor prolijidad la presencia disonante de Melt-Banana. Todo un choque de distorsionada expresión, ideal para adentrarse en las turbulentas aguas de la banda.
Radical frenesí del ruido
Más allá de la euforia generada en ‘Cell-Scape‘, se busca conducir la escucha con una especial atención en los detalles. En medio de la hiper velocidad y los cambios impredecibles, hay espacio para expandir la fórmula hasta otros horizontes, como sucede con la huracanada labor vocal de Yasuko Oniki, en la plenitud de su curiosidad en piezas como «Shield for Your Eyes, A Beast in the Well on Your Hand» o «Chain-Shot to Have Some Fun«.
Junto a los detalles glitcheros que promueve «Lost Parts Stinging Me so Cold«, la radicalidad en su punto de ebullición con «Like a White Bat in a Box, Dead Matters Go On«, o el carisma de «If It Is the Deep Sea, I Can See You There«.
Una aventura que vale la pena ser reproducida.
