Escrito por Hernán Carrasco
El regreso de Los Tres con su formación clásica —Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl, Francisco Molina y Ángel Parra— dejó de ser novedad hace rato. Tras la gira de La Revuelta, escenarios masivos —como el Lollapalooza y el REC 2025— y la reactivación de un repertorio que ya funciona como memoria compartida, ‘XCLNT’ llega a marcar un nuevo hito: el primer disco en 16 años y el primero en 27 con su formación original.
Grabado en 2025 en el mítico Abbey Road Studios, ‘XCLNT’ aparece precedido por “Cantar y amar”, un single cuyo videoclip recorre, con tono retrospectivo, la historia de la banda penquista. Más que confirmar un regreso, una instancia ya asumida, el álbum instala una pregunta más compleja: ¿qué significa sonar a Los Tres hoy, en el contexto de ‘XCLNT’?
Los Tres: Nostalgia escrita
Porque si algo parece resuelto es el pasado. No necesita ser reivindicado, está ahí, disponible, operando casi como un lenguaje propio. Lo que XCLNT pone en juego es otra cosa, más bien cómo habitar el presente después de haber vuelto, cómo proyectar una identidad que ya no necesita probarse, pero que tampoco puede quedarse inmóvil.
En ese tránsito, partamos por decir que ‘XCLNT’ se ubica en una zona intermedia. Hay momentos que remiten a una escritura más cargada, con ecos de trabajos de la época clásica como ‘Fome’ (1997) o ‘La Espada & la Pared’ (1995), donde la ironía y cierta densidad emocional asoman con claridad. Pero no es ahí donde se instala su pulso principal. Más bien, la mayor parte del repertorio de ‘XCLNT’ se alinea con una lógica más cercana a sus etapas posteriores, como ‘Hágalo Usted Mismo’ (2006) o ‘Coliumo’ (2010), privilegiando una forma más estable, directa y menos inclinada a la fricción.
Una tradición hacia el pop rock
En lo sonoro, esa decisión en ‘XCLNT’ se traduce en un predominio de guitarras limpias, estructuras reconocibles y una fuerte presencia de la balada pop rock como eje. Los desvíos, un gesto «cuequero» o algún rastro de rockabilly, aparecen más como citas que como motores del disco. Hay identidad en ‘XCLNT’, pero contenida dentro de un marco que busca cohesión antes que desvíos.
En ese paisaje, algunas canciones de ‘XCLNT’ permiten ver con mayor claridad las tensiones del álbum. “INRI”, por ejemplo, recupera la ironía característica de la banda con referencias cotidianas, incluso tecnológicas, apoyándose en un sonido rockabilly más clásico que remite a sus impulsos más lúdicos. En otro registro, “Empelota” se acerca a una épica más directa, casi como un himno que podría dialogar sin problemas con el imaginario de Los Pettinellis. Entre medio, aparecen composiciones que retoman el costado «cuequero» del grupo, en una línea que recuerda los cimientos del ‘MTV Unplugged de Los Tres’ (1996) y su vínculo con la obra de Roberto Parra.
Ese mismo desplazamiento se percibe en la escritura de Álvaro Henríquez. Su voz, históricamente marcada por una ironía filosa, por momentos cercana al gesto antipoético de Nicanor Parra, en ‘XCLNT’ se mueve hacia un registro más suave, más melancólico, menos confrontacional en su aspecto metafórico.
Algo similar ocurre con la dimensión de lo chileno, siempre fundamental en la banda. Si antes se manifestaba como comentario social, íntimo o irónico, en ‘XCLNT’ se vuelve más difuso, más atmosférico. Está presente, pero ya no como discurso, sino como tono. Un desplazamiento que acerca ‘XCLNT’ a una sensibilidad más urbana y emocional. En este sentido, el disco se inmiscuye en una suerte de “melancolía” o “nostalgia” hacia un pasado resplandeciente, no por nada el videoclip del single muestra los vítores de un tiempo desvanecido. Realizado por el estudio Punkrobot —ganador del Óscar por La Historia de un Oso—, el montaje animado refuerza esa sensibilidad mediante un trabajo emotivo y visualmente delicado, que no solo acompaña la canción, sino que expande ‘XCLNT’ hacia una memoria afectiva compartida.
Los Tres en 2026
El punto más interesante de ‘XCLNT’ aparece en esa voluntad de actualización que atraviesa el álbum. Hay un intento claro por acercarse a un sonido más contemporáneo, más transversal, incluso más cercano a una tradición pop rock que hoy domina buena parte del panorama chileno. Sin embargo, esa búsqueda en ‘XCLNT’ se percibe más como un ajuste que algo transformador.
Escuchado en su conjunto, ‘XCLNT’ funciona como tal. Es sólido, coherente, incluso por momentos entrañable. Pero también deja la sensación de que podría haber ido más allá de sí mismo. No hablo de una falla, sino como una posibilidad que permanece insinuada. Es extraño pensarlo, pero ‘XCLNT’ habita al centro de esa ambigüedad particular donde dialoga con el legado de la banda mientras intenta reformularlo.
No es un disco que busque romper, pero tampoco uno que se limite a “repetir”. Más bien, parece optar por una forma de contención, por estabilizar un lugar en el presente antes que tensionarlo. Y en una banda que hizo de esa tensión, entre tradición y riesgo, una parte central de su identidad, esa elección se vuelve significativa.
Quizás no se trate, entonces, de un punto de llegada, sino de un momento de tránsito. Uno en el que ‘XCLNT‘ no cierra una etapa, sino que la deja abierta, a la espera de decidir hasta dónde Los Tres están dispuestos a empujar su propio sonido.
Créditos
Productor: Álvaro Henríquez Pettinelli
Ingeniero de Grabación: Diego Bustamante Ovalle
Productora Ejecutiva Abbey Road: Ellie Mc Ready
Asistentes de Grabación: Ed Farell, Daniela Sicilia, Augusto Errázuriz
Ingeniero de Mezcla: Diego Bustamante Ovalle
Asistentes de Mezcla: Tommy Bosustow, Isaac Allen.
Productor Artístico: Sebastián Cabib
Jefe Técnico: Eduardo Bustos
Grabado en el estudio 2 de Abbey Road, Londres, Inglaterra.
Mezclado en RAK Studios, Londres, Inglaterra.
Masterizado en Estudios Abbey Road por Frank Arkwright.
Presentaciones en vivo
Los Tres han anunciado cuatro presentaciones exclusivas para estrenar en vivo el material de “XCLNT” junto a sus grandes éxitos. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketplus.
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Concepción: 23 y 24 de mayo – Teatro Universidad de Concepción.
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Santiago: 7 y 8 de junio – Teatro Municipal de Santiago.
