Por Juan Pablo Ossandón
Con una carrera de más de dos décadas, Anna Tsuchiya es una de las rockstars más populares que hayan salido de Japón. Multifacética disciplinarmente, la artista siempre ha construido su vida y carrera bajo sus propias reglas, desmarcándose notoriamente de la rigidez de la industria japonesa. Especialmente en los 2000’s, donde saltó a la fama con las canciones del anime ‘NANA’, «zero» y «rose», ganando notoriedad a nivel global, con un culto que crece consistentemente incluso al día de hoy.
Por supuesto, dichas canciones son una puerta de entrada excelente a su mundo, este universo propio mucho más rebelde en el que se pasea a su gusto y antojo por las distintas vías que le ofrece el rock. En especial el pop rock y el rock alternativo.
De hecho, la oriunda de Tokyo formó hace un par de años una nueva banda: BLVCKPHOENIX, grupo que termina de conformar junto a AKIRA en guitarra, Zepeli en bajo y YUDAI en batería. Publicaron recientemente el sencillo «Bury Me», dando una buena probada de lo que depara esta nueva etapa creativa para Tsuchiya.
Este último hito es el que le trae a Chile nuevamente, el próximo 10 de abril en Teatro Teletón con su ‘World Tour 2026 BLVCKPHOENIX’, el que también será el primer show en solitario que la japonesa haya dado en nuestro país.
Con todo esto en mente, en Expectador conversamos en exclusiva con Anna sobre el pasado y presente de su carrera, así como de su próxima visita al país.
¿Qué te parece volver a Chile, y esta vez con tu propio headlining show?
Mis conciertos anteriores en Chile siempre han sido experiencias maravillosas: todo el mundo me ha recibido con mucho cariño y guardo muy buenos recuerdos de allí. Es un lugar que me encanta de verdad.
Esta vez es mi primer concierto como cabeza de cartel, ¡así que estoy muy emocionada y lista para ello! ¡Nos vemos en el recinto!
Recientemente has lanzado el primer sencillo, «Bury Me», de tu banda BLVCKPHOENIX. ¿Cómo fue explorar otra faceta de tu sonido?
Me pareció algo nuevo y muy emocionante, y esta canción transmite un mensaje profundo que realmente quiero compartir con el mundo.
En comparación con mi trabajo habitual, tiene una influencia grunge más marcada, y buscamos un sonido rock más sencillo y directo.
El proceso de crear el sonido junto con los miembros de la banda es realmente estimulante y muy divertido.
¿Hay alguna novedad en el proceso creativo a la hora de componer canciones como banda en comparación con tu carrera en solitario?
El proceso de crear el sonido junto con los miembros de la banda es realmente estimulante y muy divertido. He estado construyendo las canciones desde cero con nuestro guitarrista, AKIRA, y también estoy componiendo las melodías yo misma, así que siento una sensación de pertenencia a la banda mucho más fuerte que nunca.
Teniendo en cuenta que el fénix clásico que todos conocemos representa la resurrección, y que hay interpretaciones modernas según las cuales el fénix negro representa la magia fuera de control o la muerte definitiva, ¿qué significaría para ti BLVCKPHOENIX?
El fénix representa la eternidad. Y creo que el fénix que cada uno imagina puede tener muchos colores diferentes. El negro puede parecer un solo color, pero en realidad está compuesto por muchos colores diferentes superpuestos.
En la vida, experimentamos alegría, tristeza y todo tipo de emociones, y es por eso que todos esos «colores» existen. Veo el negro como algo verdaderamente hermoso. Elegí este nombre porque quiero seguir cantando, en negro puro, hasta el final de mi vida.
No me gusta que me influya lo que me rodea.
Cuando anunciaste el grupo, dijiste que lo habías creado con el propósito de ofrecer «música rock auténtica que te sacuda el corazón». ¿Qué quisiste decir con eso?
Quiero ver las cosas con mis propios ojos, comprender lo que es real y expresar exactamente lo que pienso y siento a través de mi música y mis letras. En lugar de dejarme influir por las modas, quiero ser fiel a mis propios sentimientos y comunicarlos con honestidad.
Una cosa que destaca en tu carrera es que haces las cosas a tu manera, sin hacer caso de lo rígida que puede llegar a ser la industria japonesa. ¿Cómo lo gestionas hoy en día, teniendo en cuenta lo mucho que ha cambiado últimamente la industria del entretenimiento?
En el fondo, nada ha cambiado: sigo disfrutando haciendo las cosas a mi manera. No me gusta que me influya lo que me rodea, así que creo en mi propia música y me mantengo fiel a ella.
En la misma línea, ¿crees que ha habido cambios en la industria japonesa a la hora de hablar de música y arte sin caer en etiquetas y reduccionismos?
Creo que cada vez hay más artistas en Japón que se expresan de formas diversas. La música es libre, así que respeto todos los géneros y estilos diferentes.
Hablando de Nana, que cumplirá 20 años el próximo abril desde su primera emisión, es posible ver a miles de nuevos y jóvenes fans conectando con tu canción «Rose» y entrando así en tu mundo musical. ¿Cómo ves este fenómeno desde tu experiencia?
Estoy realmente agradecida. Es gracias a mi conexión con NANA que puedo conocer a gente de todo el mundo de esta manera.
¿Cuáles son tus discos favoritos de todos los tiempos?
«True Colors» de Cyndi Lauper y «A Night at the Opera» de QUEEN.
Para cerrar, ¿tienes algunas palabras para tus fans chilenos?
¡Estoy deseando verles a todos en mi concierto! Estoy muy agradecida por tener la oportunidad de volver a Chile de esta manera.
