Escritas por:
Felipe: desde Utada Hikaru hasta Mike Norris.
Parra: desde Silvana Estrada hasta ZetaZeta.
Jota: desde AURORA hasta Yinyer.
Utada Hikaru – BADモード
j-pop · contemporary r&b · art pop
Tras varios años de trayectoria y una serie de discos notables bajo el brazo, Utada Hikaru retoma sus labores musicales con el lanzamiento de «BADモード», inspirada obra que refleja la madurez de la artista, así como el inagotable universo sonoro palpable en sus canciones. Este trabajo aporta a su legado desde diversas perspectivas, puesto que funciona como una perfecta puerta de entrada a su propuesta, además de significar un reencuentro con su época dorada, aportando nuevos matices a un ensamblado de ideas melódicas, sentimentales y sofisticadas que edifican uno de sus más importantes capítulos.
YoungBoy Never Broke Again – Colors
southern hip hop · trap
Los casi 20 cortes que trae YoungBoy Never Broke Again con su más reciente mixtape, muestran la convivencia del rapero con ciertos sonidos que ya había materializado antes como el trap o hip hop sureño, canalizando un acercamiento mucho más personal a las líricas. Sus casi nulos feat dan cuenta de la manera con la que buscaría gestar este trabajo, potenciando su propuesta en un «Colors» que si bien tiene momentos altos, se hace un tanto plano a mitad de camino. Esto no quiere decir que esté exento de hitazos.
40 Watt Sun – Perfect Light
slowcore
Tras varios años de silencio discográfico, 40 Watt Sun condensa una de sus mejores apuestas, elaborando una obra que revela como ya es costumbre, nuevos aires para la banda. El trío abandona por completo esa herencia post rockera de su disco anterior, para así dar un vistazo a ciertas influencias del country, las cuales retumban en ese emotivo catastro de canciones titulado «Perfect Light», perpetuando un melancólico registro regido por lamentos y sentires de su acústico espíritu.
R3MOR4 – Animales en Extinción · EP
indie folk · slacker rock
El fin de la especie humana narrado musicalmente por R3mor4, se hace palpable en un trabajo como «Animales en Extinción», cargado a conceptos apocalípticos entonados desde una perspectiva sincera, la cual construye el camino para así forjar una serie de ambiciosos detalles que no hacen más que sumar al resultado final. Las implicancias lo fi del EP consiguen un gran equilibrio con los aspectos más de cantautor expresados aquí, forjando una identidad de apariencia simple, pero abundante en paisajes claroscuros que dan mayor movilidad a las composiciones. Tesoro.
DJ Python – Club Sentimientos Vol. 2 · EP
ambient house · latin electronic
El luminoso registro lanzado por DJ Python continúa su travesía por los lugares más evocadores de la electrónica, promoviendo nuevos ambientes adjudicados a un sentir cristalino y evocador, capaz de cohesionar diversas influencias latinas en su paisajista universo sonoro. Así «Club Sentimientos Vol. 2» vislumbra novedosas posibilidades a la apuesta del productor, apostando por tres cortes dinámicos y atmosféricos, adyacentes al reggaeton como a lo tribal, que bien impulsan ese sentir suave y relajado tan característico del EP.
Francisco Victoria – Herida
dance pop · synthpop
El tan esperado nuevo disco de Francisco Victoria viene a consolidar parte de lo expuesto en su anterior placa, visualizando nuevos enfoques que terminan por darle una bocanada de aire fresco a su apuesta. Y es que lo desgarrador se nutre de lo bailable, lo cual se impregna en estas ocho canciones escritas a corazón abierto, interactuando de forma dinámica, a través de temáticas líricas emotivas y melancólicas que remiten a las variantes más sintéticas y dance del pop. El artista profundiza la amargura y el dolor en un inspirado registro, destacando tanto sus sentidos cantos como la versátil producción esbozada en esta introspectiva e incendiaria obra; de esas que te mantienen arriba todo el rato.
Pinegrove – 11:11
indie rock · alt-country
Lejos del aparente bajón creativo que sufriría Pinegrove posterior a su hiatus con «Marigold» (2020), aparece esta nueva alza de canciones emotivas que la banda lanzaría bajo el nombre de «11:11», retornando a esa sensación de vulnerabilidad tan característica de sus primeros trabajos, aunque motivando ese costado inquieto que le brinda un mayor movimiento al desarrollo del álbum. Así temas introspectivos y sentidos se entremezclan con otros mucho más explosivos y vibrantes, conciliando una apuesta que sobre todo, se siente revitalizada.
Filip Murrai – 9667 TAPE
abstract hip hop · rap latino · cloud rap
El diverso panorama que ofrece Filip Murrai con su más reciente lanzamiento, sienta sus bases en una creativa apuesta que bebe directamente de los estimulantes enfoques ligados a lo abstracto y lo fi del hip hop, brindando un conciso registro abierto a adoptar nuevas temáticas sonoras, en un recorrido repleto de tesoros a descubrir. Punto aparte es el dinamismo con el cual vierten su flow, plasmando vivencias, pensamientos y manifiestos desde una mirada distintiva, promoviendo verdaderas revoluciones cantadas y rapeadas en una destacada obra como «9667 Tape».
Nosé Nomás- Playa 312
folk pop · cantautor · contemporary folk · folclor
Este agradable y sincero cancionero gestado por Nosé Nomás, aflora un sentido poético bastante coloquial y recreativo, conmoviendo y motivando sonrisas, a lo largo de 15 composiciones que han de liberar el lado más estimulante del cantautor. «Playa 312» nace como una colección de relatos inspirados en el litoral de la IV Región, recogiendo influencias de la cumbia, el jazz y el folk en general, para así perpetuar un viaje repleto de matices instrumentales y abultado en momentos memorables, formulados desde su más colorida y honesta expresión.
Yueh – Certain Words Are Like Battlegrounds
experimental rock · experimental hip hop · electronic · post-rock
«Certain Words Are Like Battlegrounds» es la muestra fehaciente de lo bien que ha crecido este proyecto radicado en el Reino Unido. Su enriquecedora exposición de ideas va nutriendo los ambientes de novedosas influencias y sonoridades, cohesionando aquel costado electrónico adyacente al ambient con temáticas mucho más directas, motivadas desde la interacción inglés/italiano de sus líricas rapeadas que hacen juego con ciertos elementos del post-rock, los cuales brindan un movimiento constante a las maravillas expuestas en este álbum gestado por el trío Yueh.
Peyoobeats – La Batalla de los Planetas
rap latino
Peyoobeats se encuentra con su pasado y presente en esta encrucijada de simbolismos, lucha y flow estrenado bajo el nombre de «La Batalla de los Planetas», agrupando a lo largo de 19 cortes todo tipo de reflexiones y vivencias que reflejan el carácter dinámico de su propuesta. Esa intersección entre experiencia y mensaje, adquiere nuevas formas interpretativas para el rapero, en gran medida por los impulsos creativos que mueven este trabajo, confrontando la elocuencia, sofisticación y consciencia, en todo un manifiesto de punzantes beats y líricas maestras.
Fatadelico – Ftdlcs
dark ambient
Las profundidades inmersas en este evocador registro ambiental forjado por Fatadelico, promueven un sentir consciente de características cinematográficas, por el cual transcurren diversas tonalidades sonoras que buscan aportar al sentir grandilocuente y electrónico de la obra. «Ftdlcs» representa una genuina conexión con los aspectos elementales del universo, promoviendo un enfoque introspectivo y experimental dispuesto a abordar la inmensidad de la existencia, para así descifrar sus más incógnitos misterios.
Shinichi Atobe – Love of Plastic
minimal techno · deep house
La aproximación electrónica comprometida en este revelador viaje gestado por Shinichi Atobe, busca situar sus rítmicas y melodías en medio de un abanico de posibilidades que exprimen los aspectos más hipnóticos de su propuesta, formulando un llamativo registro de ambientes reposados e inquietas dinámicas perfectamente balanceadas. Ese ideal de exploración perpetuado en «Love of Plastic», confiere diversos escenarios entrelazados unos a otros, donde la expresión más mínima del techno se condensa con las sintéticas profundidades del house.
Mike Norris – Los llamo a la Calma · EP
electronic · experimental rock
El ex Shogún bajo el nombre de Mike Norris, vendría exponiendo parte de su universo creativo con una serie de Ep’s que alcanzarían uno de sus clímax en este último episodio titulado «Los llamo a la Calma». La búsqueda de sonoridades electrónicas empleadas en este registro, formulan una identidad experimental bastante movida, acuñando un sentir balanceado entre lo convulso y reposado de sus canciones; intrigantes cantos que más allá de expresar, buscan generar una comunión con el sentir quebradizo, lúdico y hasta desolador de su obra. Harto pasando acá.
Silvana Estrada – Marchita
chamber folk · cantautora
Silvana Estrada presenta esta nueva presentación; “Marchita”, una selección de canciones muy inspiradas en el estilo acústico y sentimental de las inspiraciones de la cantautora.
La trayectoria de la artista en cuanto a estilo no ha variado tan diferencialmente, pero sus aportes a la música sin duda tienen su lugar de importancia en su área. Canciones como “Te Guardo” y sus versos poéticos la hacen una compositora de una calidad destacable en el escenario latino del folk.
Biosphere – Shortwave Memories
ambient techno · ambient · progressive electronic
El álbum de Biosphere trae a la escena una presentación de elementos electrónicos entrañables, que crean un ambiente de calma y de sensación de sumergimiento. “Shortwaves Memories” si bien no se puede decir que innova en su propósito o elementos, sí destaca en originalidad para provocar en el oyente lo que este puede llegar a sentir.
En algunas partes sentí más ritmos y elementos sin llegar a interrumpir la calma que inspira de principio a fin, desde mi perspectiva y apreciación personal incluso en algunos extractos me recordó a los OST de Terraria.
Yard Act – The Overload
post-punk
Yard Act trae “The Overload” a la escena de lo que llevamos en este año, un disco que al escucharlo por primera vez se vuelven notables sus sensaciones de aquel estilo punk nostálgico lleno de energía, rebeldía y sobre todo de mensajes que expresan una crítica social.
Sus característicos ritmos y composiciones conforman una experiencia clásica, algo que representa a este estilo de manera fidedigna y le da una cabida al género de gran representación.
No Huyas – No Huyas
indie pop
Siendo el primer álbum del artista, este ya dice mucho de sí mismo. Sus 9 canciones impregnan en los oyentes su estilo y su intención, su muestra del estilo indie sin duda no puede dejar indiferente a la escena.
Suma una calidad y originalidad en sus composiciones y letras que cautivaría a mucho público de ser más conocido, como en el caso de muchos artistas en esta posición. En el caso de No Huyas se rescata un estilo propio nacido del uso de elementos si bien que se pueden apreciar en otros artistas, aquí se le da un toque personal distinguible. Definitivamente es un artista al que le seguiré la pista ya que, desde lo personal, me gustó mucho su música.
Combo Chimbita – IRE
latin alternative
Antes de escuchar “IRE” no estaba para nada familiarizado con el género latín alternative en específico, y en verdad fue toda una experiencia de sumergimiento en este. Se le puede catalogar como algo bastante alejado de la mayoría de otras experiencias, tomando elementos de la mayoría de estas, como del pop y el alternative en general, pero al unirlos fabrica algo muy diferente de ellas.
Para mí IRE es un álbum importante para la escena latina, tanto su presentación como el género en sí como mencionaba. Sin duda es una muestra de gran calidad que expone algo tan implícito de nuestra música, como lo es esta clase de fusión.
ZetaZeta – K-Y
rap latino · trap
Con un estilo característico del rap de nuestra región llega K-Y, el nuevo álbum de ZetaZeta, que consigo trae letras sin impedimentos para expresarse.
Sus ritmos en general si bien denotan una ambientación de bajas frecuencias, esto le da un aire de ambientación algo siniestra a su sello, pero su intención se combina con esto y logra tener su propia manera de dar a luz estas obras. Sumando a su colección otro trabajo de mucho valor y calidad.
AURORA – The Gods We Can Touch
alt-pop
Aurora Asknes ha tenido una carrera impecable que sí por algo ha destacado, ha sido por esa capacidad innata de la artista de manufacturar éxito tras éxito empapado en ese misticismo característico de su art pop. La instauración de mensajes de amor y empatía veían en los coloridos y exuberantes sonidos que creaba el vehículo perfecto para llegar a las almas de sus oyentes.
El asunto con “The Gods We Can Touch” reside en los cambios que presenta la artista, desapegándose de su marca registrada que figuraba en sus primeros tres discos, y así es como opta por canalizar sus sueños en un pop de corte alternativo sumamente versátil. Es decir, AURORA le dio un vuelco significativo que le permite explorar muchísimo más (llegando a rincones como el dance pop, el folk pop e incluso algo de tango, por decir algunos) y asimismo, presentarlo de una forma tan familiar que se torna en un clásico inmediato.
Regal Lily – C toshi Ikeru Mono
alt rock · indie rock
“C toshi ikeru Mono” es un disco que celebra los aires más joviales que presenta la música de guitarras, de una forma que sólo Japón podría lograr, encarnado en Regal Lily en esta ocasión. Siendo breve, el segundo álbum de la banda nipona desprende un encanto sin igual que hace que su rock se torne vibrante, colorido y sumamente dinámico, y eso es algo que cada melodía se encarga de depositar en nuestra memoria con destreza y ligereza. En otras palabras, un disco sumamente entretenido de un calibre tan alto como su accesibilidad.
Christina Aguilera – La Fuerza · EP
pop latino
Christina Aguilera celebra su ascendencia latina en “La Fuerza”, implicando un cambio radical en su propuesta que abraza sonidos e influencias autóctonas para retratarlas en formas ligadas al trap y el reggaetón. Para dicha tarea es que Aguilera, profesando un español impecable, trae a la tarima nombres del corte de Becky G, Ozuna, Nicki Nicole y Nathy Peluso para endulzar un EP que ya muestra un perfecto entendimiento de lo que sucede en el pop latinoamericano. Por supuesto, las cosas no quedan ahí y la artista deposita sus sentimientos en baladas que, considerando su interpretación y las influencias que expresa, expresan su entendimiento íntegro no sólo del aspecto urbano sino también de grandes nombres como lo serían Mon Laferte o Luis Miguel.
foxtails – fawn
screamo · post-hardcore · chamber music
La forma en la que “fawn” despegó este año es simplemente inaudita. La complejidad y visceralidad con que la que en foxtails se expresan llega a horizontes sumamente lejanos. Poniéndolo así, el abrazar el screamo permite esta dinámica de texturas en tanto lo musical como la interpretación, algo a lo que las formas y artimañas del post-hardcore no hacen más que reinventar en el camino una y otra vez. Pero, y sin dejar de lado bajo ningún motivo las maravillas que implican los sonidos mencionados anteriormente, la magia llega con el aspecto más de cámara, que eleva a “fawn” a un nivel fascinante y fresco, entregando gracia y una personalidad compleja al caos recitado por foxtails aquí. En otras palabras, una joya.
Che Noir – Food for Thought
east coast hip hop · boom bap
“Food for Thought” nos muestra una propuesta de carácter tradicional que toma los principios del boom bap y la producción jazzera y smooth del east coast hip hop para imponer su voz. La MC expone sus rimas con una intensidad que tan sólo se condice con la gravedad y seriedad de las temáticas que expone, algo a lo que Che Noir viene a traer un baño crudo de una realidad que persiste.
Judeline – de la luz · EP
alternative r&b
La artista española presenta una muestra exquisita de R&B alternativo que, honestamente, brilla por la claridad de sus texturas que parecieran tornarse tangibles. Sí, y es que Judeline posa su voz de colores r&b para posarse sobre todo tipo de sonidos ligados que van desde formas sutiles de dance a flamenco pop, mostrando su versatilidad irresistible. Suceden tantas cosas en algo más de 10 minutos que Judeline expresa su potencial con aires de grandeza desde ya.
zezeco – Sanzen
progressive electronic · microhouse · idm · post-industrial
Un disco como “Sanzen”, que nos da un vistazo abundante de las maravillas que puede brindar la electrónica, se torna en una carta de presentación de estos mundos espesos entre capas de sonidos, detalles de producción y melodías espaciales que hacen de este álbum de zezeco inmenso. No importa el formato, género, sonido e influencia que aparezcan, pues la gracia con la que el dúo construye sus piezas tienen un elemento magnético e hipnótico más que fascinante.
a子 – ANTI BLUE · EP
dance pop · indie pop · electropop
La primera vez que escuché “ANTI BLUE” recuerdo haber pensado “¿qué es esto?”. En especial porque, no es como si no haya escuchado algo que se entrometa con estos sonidos anteriormente, pero no fue sino la personalidad y el imaginario construido en este EP lo que me fascinó. La variedad de sonidos e influencias son tan sólo uno de los elementos que hacen de esto tan asombroso, y es que la creatividad con la que la instrumentación se expresa, cobrando una personalidad propia y recreando ambientes atrapantes que denotan a Ako como una artista de temer. Sí, este puñado de canciones hayan su lugar inevitablemente en sus playlists o como mínimo atraerá su atención.
Pan Daijing – Tissues
opera · post-industrial · experimental · drone
La productora china no escatimó en esfuerzos para crear un álbum que consta de tan sólo una gigantesca pieza de 54 minutos, en una obra que se expresa incómoda infundiendo ansiedad o despertando curiosidad. Los sonidos engendrados son dueños de una narrativa frívola y penumbrosa, en la que la entrenada y expresiva voz se interpreta extraña en su forma mas no en sus intenciones intensas. La fluidez de este verdadero páramo toma su merecida altura en los constantes contrastes a los que se exponen sus oyentes.
Amber Mark – Three Dimensions Deep
contemporary r&b · neo-soul
En su LP debut, Amber Mark toma los esquemas ligados al r&b y al neo-soul y se pasea con ligereza por la inmensidad de sonidos e influencias que llevaron a dichos géneros a la versatilidad de la que gozan ahora. Sí, y es que en su forma más accesible y al mismo tiempo tan trabajada, Amber Mark desliza su voz a través de todo el groove que expresa “Three Dimensions Deep”, un proyecto repleto de hits y muchísima emoción que en su diversidad nos mantiene atrapades constantemente.
Julia Gjertsen y Nico Rosenberg – Paisajes Imaginarios
ambient
El carácter prolijo e imaginativo de este álbum se debe al vasto campo de acción que Julia Gjertsen y Nico Rosenberg expresan. Aquí cobra la vida de lo que es un lienzo sonoro, en el que las posibilidades son infinitas y, con el ambient como gran componente, van posando melodías minimalistas que se integran al entramado complejo que es este “Paisajes Imaginarios”. Aún en su carácter reflexivo, su complejidad y densidad son totalmente espesas, a lo que las capas de sonido y cada detalle cobra elementos de la música clásica moderna para engendrar un disco simplemente precioso.
Insecurity – Intruder of Reality
thrash metal
Insecurity aparece en el panorama con un album de un thrash metal sumamente frenético, en donde la dominación del riff se profesa con devoción y dedicación. La vieja escuela en su máximo expresión, en donde la noción melódica sutil del thrash de antaño se entremezcla con el poderío visceral del mismo con miras de engendrar un álbum sumamente peligroso, vicioso y de un carisma propio.
Boris – W
post-rock · experimental rock
Siempre es difícil hablar de Boris, mas no menos fascinante. Después de todo es una banda que le ha significado muchas bondades a un sinfín de sonidos como el noise, el drone, el stoner, el sludge, e incluso el thrash y el post-rock. De ahí su complejidad, puesto que para que una banda o artista se sitúe como referente en tantos sonidos, debe de gozar no sólo de una maestría creativa sino, y lo más importante, de una visión propia flexible pero leal a sus principios.
Con eso en mente, es que “W” de les nipones se comporta de formas que el post-rock no acostumbra. Existe cierta expresión minimalista y desprejuiciada de lo que este género hace –donde el gen del drone está más que presente–, llevándolo en un sentido experimental desafiante pero que sin duda encumbra las posibilidades del género a horizontes que se alejan de sus grandes glorias y formas revisitadas. Esto es un post-rock intenso, minimalista, que tan sólo conoce de patrones extraños, pero ahí reside su encanto. Probablemente sea un disco polémico, pero para ser honesto, Boris siempre ha sido una banda polémica con lo que hacen, así que bienvenido sea “W”. Joya.
Yinyer – Corre · EP
indie pop
“Corre” es un trabajo difícil de desmembrar en términos de análisis, pues en términos de goce es un puñado de canciones de una personalidad gentil e intensa. Es que si bien en Yinyer profesan el indie pop, hablamos de una mirada dura e imaginativa del mismo, teniendo un carácter espacial y psicodélico que ensalza sus canciones que desprenden auras bien intensas. Este EP cobra un carácter meloso pero oscuro, así como exuberante pero reposado a lo que las 5 canciones que lo componen se comportan con un dinamismo atrapante.
