Reseña hecha por: Josué
Después del exitaso que fue el «Blood Sugar Sex Magik», los Red Hot se irían en una gira por distintos lugares del mundo durante mediado de los 90’s. Antes de entrar de lleno al disco, ¿un poco de contexto, no? Quizás ya todos sabemos la historia detrás de este disco, pero por si usted, amigue, no la conoce, yo se lo resumo así no más. Durante la gira del BSSM, un joven John Frusciante no aguantaba la fama que el grupo había conseguido con su reciente trabajo, entonces John empezaría a experimentar y a abusar del uso de la heroína, empezaría a sabotear muchos de los shows de la banda, firmando así su salida del grupo y su decadencia mental y física, la banda encontraría un reemplazo en Dave Navarro, guitarrista de Jane’s Addiction. También mencionar que el vocalista Anthony Kiedis volvería a su adicción a distintas drogas durante la producción y grabación de este álbum, luego de conseguir superar su adicción durante los años que estuvo fuera del estudio.
Ya empezando con la revisión de algunos temas del disco, «Warped» es un inicio diferente a lo que los Red Hot tenía acostumbrados, ya no se transpira Funky como el Blood Sugar, ahora se nota mucho el cambio de sonido que significaba la llegada de Navarro a la banda. Esta canción tiene unas secciones geniales, la voz de Kiedis llena de efectos y que suena como si estuviera somnoliento o volao’ eso se lo dejo a ustedes. La guitarra de Dave es agresiva, llena de ataque y de presencia musical, el bajo de Flea quizás, en ciertos puntos no se note mucho, pero este va entregando arreglos que acompañan a los demás instrumentos de una manera esplendida. En esta canción, Anthony relata el como volvió a ser adicto a las drogas, frases como «My tendency. For dependency. Is offending me. It’s upending me» es una de las frases que reflejan el infierno que Anthony pasaba en su mente. Llega la clásica «Aeroplane», un tema que se podría denominar hipnótico, un ritmo donde una de las guitarras se mantiene en un trance constante en el coro mientras otra guitarra hace unos arreglos bestiales en uno de los audífonos que suenan uff, fantásticos. El verso de esta canción es Funky total, entre los Slaps de bajo de Flea y el fantástico groove entre la batería de Chad Smith y la voz de Anthony hacen que este tema de un giro de tuerca espectacular. Esta canción puede hablar sobre como Anthony usa a la música como un escape a todo aquello que le hace mal a él sin necesidad de querer usar las drogas a la cual era adicto.
«Deep Kick» es quizás uno de los temas más abstractos de la banda, un inicio lento y donde Anthony está hablando mientras los instrumentos van avanzando en modo crescendo hasta que, finalmente, explota en un ritmo tan salvaje, con dos guitarras hablándose entre si y con Kiedis preparando una entrada monumental con un groove que es 10/10 mi pana. Llega uno de los temas que es himno, «My Friends» es un tema muy hermoso a mi parecer, una balada preciosa que demuestra, una vez más, ese lado sensible de Anthony. Este tema habla de como Anthony ve a sus compañeros de banda, Flea estaría en el proceso de divorciarse, Dave se volvería muy adicto a la heroína y Chad se notaría muy depresivo por el lento proceso que conlleva el terminar este álbum, todo esto Anthony lo canalizaría y lo convertiría en esta hermosa canción.
«Coffe Shop» es un maldito temazo, aquí se nota bastante la influencia que Dave tendría en el sonido de la banda, un sonido mucho más oscuro llegando a algunas ramas del Metal incluso. La melodía en la voz me parece una de las secciones más divertidas del álbum donde también ponen unas voces un tanto desencajadas en el fondo, que pueden demostrar un estado como de locura, en esta canción toma parte del protagonismo Flea, que se pega dos solitos de bajo que son ufff papá, cremita. «One Big Mob» es un tema igual de agresivo que el mencioné anteriormente, este tema recuerda un poco a los inicios de la banda, donde incluso la letra es como un viaje al pasado hablando sobre el tratar de tener sexo con una chica y también de ir de parranda con los compas.
«Tearjerker» es otra de esas hermosas baladas presentes en este disco, la voz de Anthony presenta una melancolía tremenda mientras se agregan varios matices al tema, donde se incluye hasta un pequeño órgano y un pequeño solo de guitarra, y hace que este tema sea aún más precioso. Esta canción sería dedicada a una figura que marcó toda una decada, si, Kurt Cobain quien se suicidaría dentro de los meses en que este disco estaba en proceso de creación y donde Anthony y la banda le harían este tributo a un gran amigo. El tema homónimo es otra de esas joyitas dentro del álbum, un tema que rompe con todo, donde Anthony se pega uno que otro grito por ahí. El segundo coro presente en este tema es ese típico coro de los Red Hot que se te queda si o si pegado por harto tiempo.
«Falling Into Grace With You» es como un punto intermedio, es una relajación que te hace mover el cuerpo, tiene ese algo que engancha, es bajo lleno de Wah-Wah y el coro que es simplemente genial y, ¿qué decir de la batería? un groove que te lleva caminando de la mano, en pocas palabras, algo genial. «Transcending» es un buen final, a mi parecer, aunque en si el tema no me gusta mucho, me parece un final digno de este disco; un disco que es un tanto ignorado por los fans (y por la misma banda también), es quizás el trabajo más abstracto y, a la vez, más maduro de la banda, con experimentaciones que llegaron junto a un nuevo guitarrista, letras que son mucho más directas y con significados más allá que el sexo y las noches llena de adrenalina en las playas de California, un disco que, si usted amigue, no le a dado la oportunidad que se merece, vaya corriendo a escucharlo, sin tapujos y estando consiente de todo lo que este disco tiene detrás.
