THOM YORKE – ANIMA
Con una publicidad enigmática y un cortometraje dirigido por Paul Thomas Anderson como el complemento perfecto para dar forma a este ambicioso proyecto audiovisual, en el que vemos al cantante de Radiohead sumirse de manera profunda en el mundo de los sueños, como una proyección certera de sus ansiedades que, de alguna extraña manera, siguen madurando, o al menos así parece desde que comenzó esta carrera como solista con «The Eraser», y porqué no, desde antes con su banda madre.
La manera en la que Yorke se desenvuelve en «ANIMA» es digna de estudio, considerando como maneja esta música electrónica y de sintetizadores, optando por las texturas. El sentido rítmico, los samples, y por supuesto, su voz forman parte de un entramado complejo que derriba la terrenalidad y deja al descubierto cualquier anomalía que azote el bienestar mental de sus oyentes.
No mentimos en absoluto en que «ANIMA» es sin duda el mejor disco que ha sacado Thom Yorke como solista, y es que es de esos que en cada escucha aparece algo nuevo. Algún sonido no percibido anteriormente –ojalá escucharlo con buenos audífonos–, un nuevo significado, o sencillamente la soberbia creación de atmósferas atrapantes en la más bella de las danzas oníricas. Un álbum grandioso, ideal para escuchar en plena solitud.
LOLEIN – LOLEIN · EP
Eileen Reyes y Priscila Flores conforman este nuevo dúo que con su primer epé, viene a remecer la escena con un pop bien vívido que conoce de variedad, con un hilo estructural en el uso de sintetizadores. Sí, porque Lolein ve en la abundancia el esquema fundamental para la vida y el disfrute de ésta, como un manifiesto de principios férreo, demostrando al mismo tiempo que el pop con honestidad y amor por la música puede confabularse con otros sonidos como lo son el funk setentero, el new wave e incluso la escuela nacional del hip hop –en un sentido instrumental–.
Es así como este emergente dúo de Concepción revela una forma grandilocuente y artística del pop, en el que la creatividad se mantiene en la cima en todo momento, lo que termina por entregarnos los mejores matices, y eso, nos lleva a grande sorpresas.
BORIS – TEARS · EP
La histórica agrupación experimental ha optado por probar cosas nuevas en «tears», como ya es de costumbre. Con una clave noise siempre presente, le dieron una nueva textura y sabor a sus experimentos con el doom y el stoner –este último usado en menor medida en todo caso–.
Boris se planteó una vertiente más melódica cercana, en cuanto concepto refiere, al post-rock/metal. Es por eso que no es de extrañar que le den capas de sonidos infundidas en melodías exquisitas y al mismo tiempo desafiantes, en donde, desde luego, las voces juegan un rol fundamental en el cómo cuaja todo este experimento.
Las cosas se ponen extrañas en el primer y cuarto tema. Para todo el concepto «clásico» de la banda, el primer track profesa una curiosidad por el pop y la electrónica, llegando de cerca al siempre elegante city pop. El cuarto tema por su parte, es un desliz post-punk de carácter minimalista. Totalmente nada que ver con «u fu fu» y «To The Beach«.
La abundancia y el relajo que se perciben en «tears», son más que nada para establecer un contexto desde el cuál crecer, lo que por supuesto, sirve de antesala al próximo álbum de estudio que supuestamente saldrá en Agosto. Si hay algo que tener claro, es que Boris siempre sabe como sorprender, así que estamos atentos.
POPPY – CHOKE · EP
La mente de la cantante estadounidense permanece como un verdadero enigma, y es que la demencia que emite en cada tema de «Choke», son fiel reflejo de que Poppy no obedece estándares ni nimiedades parecidas. En este nuevo epé, se ve una resolución más clara y madura en cuánto a términos de producción refiere, llevándola a aprovechar al máximo estas fuertes influencias del nü metal y el industrial para lograr una amalgama rara y fascinante en el que el darkwave y la electrónica permanecen sólidos en hacer brillar a la artista.
Es sin duda de lo más fascinante como Poppy logra hacer que la atención se pose sobre ella y sus experimentos, en los que la diversión permanece –y así ha sido desde el principio–, como el mantra esencial de toda su música. Es por dicha libertad, que esta música suena con tanta libertad y es menester destacar ello, aún cuando «Choke» funcione como un experimento. De una otra manera, para que un gran experimento se sostenga por sí solo, habla suficiente.
ARIAS – ESTRELLAS DE MADERA
El debut de Arias llega con «Estrellas de Madera», un álbum que viene a definir con singularidades qué significa el math rock para la banda santiaguina, y porqué no, también sentar una que otra directriz para futuros aventureros en el género.
Primero que nada, este elepé es del todo instrumental –con una que otra palabra hablada para entregar contexto–, lo que de inmediato despliega la difícil tarea de mantener al oyente fascinado durante todo el álbum, y ¿saben qué? lo logran con creces. Arias comprende a la perfección del rol que tiene el math y sus símiles en la música, y ese es emocionar.
«Estrellas de Madera» aprovecha las bondades del math, para hacer de los quiebres rítmicos y los matices el catalizador perfecto para que las melodías alcancen puntos impensados. Con distintos niveles, ya sea desde la estridencia o la suavidad, Arias siempre mantiene el fuego de la creatividad a flote, con un pasión que realmente conmueve.
También existe una capacidad camaleónica en hacer de distintos sonidos como el noise, el post-rock y el prog algo único y que hable por sí mismo. Existe una grandilocuencia palpable y obvia por el tremendo talento de cada quien, pero es la lucidez de la pasión el hilo conductor que termina por encantar a cualquiera. Gran trabajo.
KIM PETRAS – CLARITY
En este nuevo esfuerzo discográfico de Kim Petras, es evidente a la mirada que la alemana se maneja bien en el uso de las bondades de los géneros del pop –y su vertiente más synth–, así como la electrónica y los sonidos urbanos. No obstante, «Clarity» no termina por explotar en cuanto a esa rareza que se nos viene a la mente cuando pensamos en quién es Kim Petras, logrando un álbum que si bien logrará encantar a su fanaticada, peca un poco en el rol de la evolución que tan presente debe estar en las etapas tempranas de una carrera musical, de cara a la consolidación.
Gemas hay, claro está. Así que optamos por ver a «Clarity» como un paso por ensanchar la arca de popularidad, para dar el golpe de creatividad que se mantiene latente en Kim.
THE BORDERLINE – FEEL THE STRIKE OF WAITING FOREVER
The Borderline definitivamente no es la típica banda de hardcore punk. Después de todo, hay unos cuantos puntos que la hacen resaltar por mucho, y el ingrediente esencial recae en la sed de creatividad.
Seamos claros y concisos, definitivamente tendrán esos elementos tan característicos como los infernales d-beats, o el uso de quintas en los riffs. Todo eso está, es parte del alma intocable del género, ¿no?. Pero The Borderline se propone a levantar el género utilizando influencias desde dónde sea necesario, para crear una verdadera quimera sonora.
Elementos del metal, e incluso de géneros más técnicos como el math y el prog –a modo de arreglos– se hacen presentes, y eso es sumamente curioso, porque los niveles de dinamismo alcanzados se elevaron por las nubes, haciendo de The Borderline una de las bandas más fascinantes del género actualmente, sobre todo por este lado del globo.
HEILUNG – FUTHA
Heilung es una de las pocas bandas que le están buscando un prisma más provechoso al folk metal, extrapolando su potencial a otros sonidos y posibilidades. Tenemos a Myrkur que se las mandó con su blackgaze, así como al ecléctico Igorrr, que le encuentra una cabida dentro de lo experimental e histriónico.
Heilung opta por una propuesta más artística, casi cinematográfica, pero no en el sentido que grandes como Wardruna ostentan, sino que, aquí, en «Futha», existe cierta predilección por el uso del ambient como elemento estructural para dar rienda suelta a todo el imaginario, rico en texturas y capas de sonido, que no dejarán indiferentes a nadie. Todo lo contrario, dan ganas de sumergirse en dicho mundo elaborado desde el minimalismo, logrando catalizar con habilidad la densidad de este álbum.
GFRIEND – FEVER SEASON · EP
«Fever Season» es un álbum que viene a dar forma consolidada al sonido tan buscado por GFRIEND en sus anteriores lanzamientos. Bien veraniego, sonando como tal, de manera palpable, y haciendo uso excelso de las vertientes más tropicales y acaloradas del house, así como el funk pop entrega la fortaleza necesaria para que el synth pop abandone de una vez por todas el aspecto más formulaico y asegurado del k-pop.
Estructuralmente, los esquemas se mantienen firmes, pero en lo que a la musicalidad respecta, existe un tono claro y definido que desde el primer track mantiene el momentum, para nuestra gracia.
«Fever Season» es otra evidencia de que las producciones de k-pop están optando por la seriedad, y demostrar que no es una mera moda. Falta harto, pero los pasos son sólidos. Bien por GFRIEND.
KIKI VIVI LILY – VIVID
«Vivid», lo nuevo de la nipona nos presenta un particular indie pop de precisiones que aprovecha la oferta de sonidos de la música para darle trascendencia a su música. Aprovecha y entrega una perspectiva única a la musicalidad del soul y el funk para encontrar su nicho especial, único y que siempre se mantiene con un encanto irresistible y juvenil que de seguro iluminará con estilo, y revitalizará a cada quien en busca de algo nuevo, que, aún sin ser radical, suena fresco.
Puntos extra por los experimentos de producción que realmente lograron maravillas, y terminar por sellar a fuego que kiki vivi lily es una artista a la que hay que ponerle atención, porque este primer álbum de estudio, es una carta de presentación realmente auspiciosa. Escúchenlo, el toque smooth de seguro les encantará.
FREDDIE GIBBS & MADLIB – BANDANA
Freddie Gibbs y Madlib; el verso y el beat; la calle y los controles. Como resultado de esta nueva inmersión en la genialidad de ambos, Bandana viene a entregarnos una obra repleta de detalles, sin titubeos y con un fuerte sentido de la exploración, acompañado de cierta parafina y parafernalia digna de todas las medallas. Un colaborativo capaz de hacer creer a los no creyentes, de entregar una carta abierta al Rap, relatando con sabiduria los vicios del poder, el racismo y la extravagancia Afroamericana. Desde el Basketball y Alan Iverson, pasando por un repaso de varias tragedias, incluida la muerte de Tupac, todo bien reflexionado y con un estilo marcado que hace de Gibbs un audaz liricista y de Madlib, un genio en la producción que no para de crecer. Bandana es por lejos uno de los discos del año en el género.
THE BLACK KEYS – «LET’S ROCK»
The Black Keys regresa a lo que mejor saben hacer: Rockear. Esto puede ser un punto a favor y uno en contra; un paso adelante y uno atrás, según como se le mire. Luego del poco valorado Turn Blue y varios años alejados de las pistas (como banda), Dan Auerbach y Patrick Carney retoman viejos caminos, con mayor madurez, alejándose del sentido radial y el hit tras hit en pos de algo más autentico, sin mayor novedad. «Let’s Rock» es euforia, sentimiento y rugidos, y porqué no, el álbum que muchos esperaban.
DISPERSO – FUEGOS ARTIFICIALES · EP
Con solo darle play, se disparan todo tipo de universos radicados magicamente en un beat continuo y en constante expansión, coloridamente adornado con toques Funk y ciertos detalles finamente enrolados; del parlante brotan rimas que solo suman y siguen. Es el Ep de Disperso, agrupación que parece habernos brindado uno de los viajes más alucinantes que han salido por estos lados, siendo un Rap sofisticado capaz de hacerte vibrar con soltura y fervor. Fuegos artificiales recorre cada rincón del espacio de comunión que sus miembros generan con tanta delicadeza y riesgo, y donde no se les escapa nada.
DANIEL CAESAR – CASE STUDY 01
Freudian parecía haber dejado la vara alta, y en cierto sentido se cumple con cabalidad aquello, sin embargo Daniel Caesar pareció haberlo comprendido esto al instante y sabiamente giraría en algo mucho más personal y casi espiritual. El R&B de Case Study 01 se cubre de sudor y expiación, analizando cada latido hecho canción que brota de un cantante en un trance mucho más experimental -a ratos demasiado ambiguo-, dispuesto a moldear cada rincón de su ser. Un paso necesario para un artista como Caesar, armado ya con dos hijos concebidos con alma e ingenio.
IGNACIO VÁSQUEZ Y LAS MÁQUINAS DE LUCIFER – AMIGA · EP
El poder musical mezclado con unas letras honestas y reales, todo dispuesto con demasiado oficio y pasión es lo que Ignacio Vásquez nos presenta en este primer EP llamado Amiga. Canciones intrigantes, reflexivas y expresivas sacuden los espacios sonoros con fuerte influencia sesentera, pasados por elementos de crudeza explosivos y a la vez melódicos, de un alcance único y enérgico. Se siente la entrega de el músico y Las máquinas de Lucifer en un trabajo que funciona como una buena presentación de cara a todo lo que nos tienen aun por entregar.
PLANETARIO – ZETA
Estamos ante el atardecer de toda una generación que ha venido brillando desde hace algunos años con inquietudes sobre la vida, la adolescencia, las guitarras y el uso de la canción como medio de escape. Planetario nos confiesa parte importante de lo que sucede actualmente en la banda, el como los días pasan y todo avanza, siendo el salto musical centrado en un trabajado Pop guitarrero, un condimento necesario que les hace acreedores de un lugar más que ganado dentro de la escena. Me atrevo a decir que con Zeta, el grupo ha madurado a tal punto, que son perfectamente la propuesta con mayor alcance a futuro por estos lados. No es solo música, ni el concepto detrás, más bien les hablo del poder de generar himnos de todo tipo y en todas sus latitudes. ¡Aguante Planetario!
MEGA BOG – DOLPHINE
Desde la vereda más artística del Pop y la música, llega Dolphine con todo tipo de elocuentes transiciones sonoras que tocan temas y rumbos tan diversos, como la depuración personal de sus letras. Tras este trabajo que va desde el Jazz hasta el Folk, se encuentra una compositora en gracia como lo es Erin Birgy, quien toma control absoluto de todo lo que pasa dentro de su cabeza, y lo plasma en su espacio de creación personal llamado Mega Bog. Trabajado perfeccionismo con ecos futuristas que nos recuerda mucho la etapa más creativa de Bowie, Kate Bush o Peter Gabriel. Faltan discos así.
HALLOW PLEASURES – PAIN AFTER DEATH · EP
Solo dos canciones atraviesan el denso bosque musical que ha armado Hallow Pleasures en este Ep repleto de caminos sintetizados y secuencias evolutivas. Esa cuota de experimentación dentro de las oscuras reminiscencias que sacuden el Pain After Death, hacen un llamado a mirar la música electrónica desde una visión mucho más personal, fuera del Dance y cualquier género similar. No sabemos bien quien está detrás de estos dos temas pero esperamos escuchar pronto más de este proyecto.
Escritas por:
Jota: Desde Thom Yorke hasta kiki vivi lily.
Felipe: Desde Freddie Gibbs & Madlib hasta Hallow Pleasures.
