Escrito por Felipe León
A comienzos de los 2000’s surgió en Marruecos un movimiento musical llamado nayda, que en resumen buscaba recuperar tradiciones locales, generar fusiones sonoras y emanciparse a través de un mercado autosustentable. ‘Nayda!‘ (2020) es también el LP debut de Bab L’ Bluz, un dúo dispuesto a continuar con muchos de sus fundamentos, e incluso conectar con foráneas formas musicales.
En su afán por indagar las místicas tradiciones sonoras gnawa, Yousra Mansour y Brice Bottin construyen un híbrido que bebe directo de la fuente blusera y psicodélica del rock. Con inclinaciones repetitivas de patrones tribales y edificantes secciones rítmicas, promueven una lectura enriquecida del mundo cultural que les rodea, abierta a generar lazos con otras vertientes de rock venidas del extranjero.
La convivencia entre la guitarra eléctrica, guembri, batería, awicha y flauta captura el vibrante espíritu gnawa, desde una vibrante sonoridad que hace hincapié en su orgullo africano. Porque la motivación principal tras esta música hipnótica y ritualista es encontrarse con las raíces, desde nuevas perspectivas, sí, pero también levantar resistencia frente al histórico daño del colonialismo, con críticas por parte de Bab L’ Bluz a la explotación económica y la violencia del continente.
Tampoco es que ‘Nayda!‘ sea un ataque directo, más bien su forma de manifestarse pone en frente la reivindicación como eje central de acción. Desde canciones como «El Gamra«, «Waydelel» o «Gnawa Beat«, el proyecto profundiza esta alianza entre percusión y distorsión, guiada por una voz cantada en el dialecto árabe darija, abierta a empujar la escucha a lo pausado como urgente.
El atractivo del grupo se mantiene en gran parte de la obra, con piezas como «Ila Mata«, «Africa Manayo«, «Glibi» o «Bab L’ Bluz«. ‘Swaken‘ (2024), su siguiente álbum, mantuvo su estilo con novedosas influencias, tan recomendado como ‘Nayda!‘.
