Escrito por Antonia Hernández
Fotos por Bárbara Hernández
El estallido inicial no dejó espacio a las dudas. Con una secuencia implacable compuesta por ‘caKe POP!’, ‘1313’ y ‘HWAI’, Q_ARE tomó el escenario de un Teatro La Cúpula que, desde primeras notas, ya les quedaba chico. Tras dos sold-out completos –e inmediatos– con fechas en un mismo día, la agrupación ofreció un show de lanzamiento que, aunque estuvo enfocado en harto más que la música, funcionó como punto culmine y confirmación de una carrera prometedora que vienen demostrando hace más de un tiempo.
Aunque por momentos la acústica se vio envuelta en una ligera saturación, el foco de la velada nunca estuvo en los detalles técnicos, sino en el magnetismo, coordinación coreográfica y energía que transformó el espacio desbordando euforia.
Tras el impacto eléctrico de la apertura, la jornada mutó hacia una dinámica más íntima. Rompiendo un poco el ritmo del espectáculo, se trató de un bloque dedicado por entero a la interacción con su audiencia, donde el grupo se detuvo a mirar de frente a ese universo -el llamado Qniverse– que han construido pulso a pulso. Fue el primer encuentro oficial donde la masa no iba por un festival o un cartel compartido, sino exclusivamente por ellos, y entre respuestas a preguntas de los fans y regalos, Q_ARE demostró que su proyecto no solo se sostiene en su calidad de artistas en tanto a baile o canto, sino en la calidez de un refugio compartido con su fanaticada.
Dentro de los dos años de recorrido de la agrupación, no ha habido mayor acierto que volcarse a escribir sus canciones en español. Pese a que la discusión sobre la naturaleza del proyecto los ha orbitado desde el debut (pero, ¿son kpop o no?), cada vez se desdibujan más los prejuicios y elementos que de afuera parecen confundir. Si bien todavía les falta un trecho para consolidar del todo esa identidad propia y terminar de amalgamar sus referentes, el grupo ya está cimentando las bases de algo único, una estructura que bebe libremente del pop coreano en su formato y referencias, pero que ha aprendido a metabolizar lo chileno en la mezcla de forma orgánica.
La prueba definitiva de este pseudo sincretismo cultural llegó con su versión de ‘Amor Violento’. Al final del día, despojado de sus etiquetas, Q_ARE es un proyecto chileno –una agrupación chispop–, y qué mejor manera de rendir tributo a esas raíces que entonando uno de los himnos indiscutidos del catálogo nacional, compuesto originalmente por Los Tres, y devolverlo al público teñido con su propia sensibilidad contemporánea.
Hacia el desenlace, y tras la proyección de un emotivo registro audiovisual donde los integrantes agradecieron el soporte incondicional de sus seguidores, el recinto contuvo el aliento para el momento cúlmine: el debut en vivo de ‘FÚ’. El nuevo sencillo, con su arquitectura pop tradicional que quiebra hacia un drop de reggaetón, fue recibido con el mismo nivel de euforia y emoción que el resto de las canciones, incluso, quizás más. Apoyados por un trabajo en visuales certero y un cambio de vestuario incluido, el single demostró con lucidez la nueva era que se viene para la agrupación, que hasta ahora y en definitiva han sabido definir sus conceptos con éxito.
El debut en solitario de Q_ARE, más que una celebración de lo avanzado –que ciertamente lo fue–, sirvió de manifiesto de que la agrupación ya ocupa y habita un espacio dentro de la industria musical chilena, tanto en números como en la respuesta de una fanaticada implacable. Es por esto que la sorpresa mayor, reservada para el cierre de la segunda función, resulta esencial para entender la jornada. Con la adrenalina aún flotando en el aire de La Cúpula, llegó el anuncio que redefine su futuro inmediato: el lanzamiento de “SCL”, lo que será el primer álbum de estudio de Q_ARE, que nos confirma que lo mejor aún está por venir.
