Por Nicolás Merino
Foto por Abraham Recio
Inner Wave es una agrupación de indie pop basada en California, con integrantes que comparten ascendencia latina. Con unos inicios prematuros dedicados al rock cristiano, la banda evolucionó rápidamente hacia sonidos ligados al pop psicodélico e indie pop, mostrando un carácter ciertamente prolífico en la construcción de su carrera, teniendo a su haber cinco álbumes de estudio –desde sus inicios en 2013–.
Recientemente, el grupo publicó su más reciente disco, ‘See You When I Get Back’, su primer obra en cinco años. Justamente a propósito de este trabajo y su constante actividad, pero también del cuerpo completo de su trayectoria, conversamos con Pablo Sotelo, Jean Pierre Narvaez y José Cruz Jr. de Inner Wave sobre su relación con Latinoamérica, sus más recientes decisiones artísticas y la industria en la que están insertos.
Lo primero que quería preguntarles es: ¿qué energías identifican en este material nuevo? En algún momento se dieron cuenta de que su música más enérgica era la que más conmovía a la gente, y que eso influyó en el camino que tomaron. Pero, al escuchar el disco, tampoco pareciera que se hayan distanciado tanto de otras facetas de su sonido. Entonces, ¿cómo encontraron ese balance?
Pablo Sotelo: Estuvimos de gira como cuatro años después del último LP, y ahí fue cuando nos dimos cuenta de que, cuando tocábamos las canciones más enérgicas, la respuesta del público también era más enérgica. Eso nos motivó a escribir algo con más movimiento, algo que también nos hiciera movernos más a nosotros y al público. Creo que esa fue la semilla con la que comenzó la idea.
En Chile, muchos músicos durante años vieron en México un destino natural para crecer, porque ofrece oportunidades más amplias en términos de industria musical. Ustedes, en cambio, optaron por desarrollar su carrera en Estados Unidos. ¿Cómo ha funcionado eso? ¿Se abrieron puertas que tal vez no se habrían abierto en otro lugar?
Jean Pierre Narvaez: Somos más de Estados Unidos. Y claro, en Estados Unidos existe la industria de la música, con una estructura de negocio más definida y más escenarios. Además, vivimos en Los Ángeles, donde hay más músicos y también más oportunidades para promover tu música, crear tu propia plataforma y organizar circuitos de shows. Vivir en Los Ángeles ha sido una bendición en términos de hacer crecer la banda, la audiencia y también el negocio.
¿Qué idea tienen de su público mexicano? ¿Les gustaría que fuera más grande? ¿Y cómo se distingue del público estadounidense?
Jean Pierre Narvaez: Nos encanta México y sí, nos encantaría tener más audiencia allá. Creemos que pasa por hacer más giras en México, crear otro circuito de shows y generar más oportunidades, más colaboraciones y más movimiento en general.
Estados Unidos no sería lo que es si no fuera por los inmigrantes.
Obviamente también toca referirse al tema de ICE en Estados Unidos. Como artistas, y especialmente siendo hijos de inmigrantes o teniendo ascendencia latina, ¿cuál creen que debería ser la posición que tendrían que tomar en un contexto así?
José Cruz Jr.: Todos nosotros somos hijos de inmigrantes, y pensamos que Estados Unidos no sería lo que es si no fuera por los inmigrantes. Toda la gente debería tener respeto por quienes llegan desde otros países tratando de mejorar las cosas para sus familias y sus hijos. Yo sé que sin mis padres no podría estar haciendo esto, tocando música y viviendo las bendiciones que me han dado, porque ellos trabajaron durísimo.
Y en relación con la posición de los artistas: siendo personas con visibilidad y atención pública, ¿cómo pueden movilizarse en un clima político tan complejo? ¿Cuál debería ser su responsabilidad?
Pablo Sotelo: La responsabilidad del artista en un tiempo así (de complejo) es seguir haciendo arte, seguir hablando de temas que le parezcan importantes y que resuenen con él. Obvio, no somos políticos, pero el arte es político: no se puede escapar de eso. Para nosotros también tiene que ver con tomar espacio en lugares donde históricamente no siempre se ha sentido que pertenecemos del todo; seguir haciendo nuestro arte y mostrando lo que somos como latinos, lo que podemos crear. No somos una sola cosa. Hay muchos niveles de lo que somos capaces de hacer, y es importante mostrarlo para inspirar a otra gente a hacer lo que quiera hacer.
Ya llevan más de diez años tocando. ¿Cuál dirían que es la principal diferencia entre la banda que empezó y la de hoy, tanto en términos creativos como de industria?
Pablo Sotelo: Los cambios en la industria han sido gigantes. Nosotros empezamos cuando teníamos 12 años, en 2006, y en ese momento ni siquiera existía Spotify como lo conocemos hoy. Eso apareció más tarde, cuando estábamos en la secundaria. Hemos visto cómo el mundo cambió completamente, incluso para bandas que nosotros mirábamos como referentes o hermanos mayores. Las formas en que, cuando éramos niños, medíamos el éxito ya no existen o ya no existen de la misma manera.
Un ejemplo claro es que, mientras crecíamos, siempre veíamos programas como David Letterman o Conan O’Brien. Al final del show solían presentar a una banda o a un artista nuevo, y si tocabas ahí quedabas expuesto a muchísima gente. Hoy eso todavía pasa, pero ya no tiene el mismo impacto. Gran parte del impacto ahora llega desde internet o en vivo, en persona.
Y respecto de Chile: no sé si han tenido la oportunidad de visitarlo, o si les interesa venir. ¿Qué otros lugares de Sudamérica les gustaría recorrer tocando en vivo?
Jean Pierre Narvaez: Nos encantaría ir a todos: Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Bolivia, Venezuela, Ecuador… todos. Obvio, es más difícil, porque al parecer no existe el mismo impulso para traer bandas indie de gira por todos esos lugares, pero sí hay bastantes festivales. Y claro, Lollapalooza tiene ediciones en Chile, Argentina y Brasil, así que sería muy bueno tocar en ese circuito de festivales. Yo diría que en unos años es probable que estemos en Chile.
Siempre hay fans comentando sobre Chile. Hay una fan en particular que siempre pregunta: “¿Cuándo van a venir a Chile?”. Y sí, sería muy chévere ir.
Muchas gracias por su tiempo.
