Lista

Los mejores EP’s nacionales del 2021

Nuestro equipo selecciona una colección de EP’s que indagan por todo tipo de sonidos, géneros y realidades, en un esfuerzo por retratar el panorama chileno lo más completo posible, sin pretensiones elitistas. Cada género entregó invaluables aportes ya sea desde el underground, el mainstream, etc., en un año en el que, sin duda, este breve formato se lució.

Por lo demás, cabe destacar que este ejercicio más que decir “cuál es el mejor”, es más bien el establecimiento de un discurso que celebra la diversidad en todo sentido, y eso compromete el hip hop, el rock, la electronica, el pop, el punk, el jazz, el metal, el indie, el folk, y cuantos sonidos más aparezcan en esta lista.

 

  1. seba corales – Ya No Fue
    indie folk · indie pop

seba corales con este EP que nos dejó el 2021 expresa sencillez, sentimentalismo y sobre todo composiciones llenas de un carácter impregnado del indie de nuestro país.

Sus letras en verdad expresan una profundidad en lo que el hablante siente y piensa, acerca de un aparente enamoramiento. La composición técnica es lo más destacable en cuanto a originalidad y propio carácter, ya que con los recursos que dispone “Ya No Fue” se logra discernir un trabajo lleno de ganas de seguir en esto y dar lugar a nuevas de sus sensaciones untadas del sencillo pero desarrollado carácter del artista.– Parra

 

  1. Javi Urra – Soltar
    alt rock · grunge · indie rock

Nostálgico y emotivo, el primer EP lanzado por Javi Urra resume a la perfección los planteamientos que la artista busca plasmar en su apuesta, tomando consigo directrices cercanas al grunge y el rock alternativo, con el fin de precipitar un cúmulo de memorias y sentires, fuertemente balanceadas entre la dulzura y la solidez de sus instrumentales. «Soltar» como bien dice su nombre, libera parte de sus ataduras y reflexiones, concibiendo un melancólico registro de inspiradísimas composiciones para atesorar.– Felipe

 

  1. Diego Rañileo – Nada podría hacer
    indie pop

Tremendo EP, una joyita de aquellas del Indie Pop chileno que estuvo más fuerte que nunca este año que pasó. Nada podría hacer revuelve entre secciones pegajosas y dulces, con sintetizadores profundos y neopsicodélicos. El aura onírica que transmite, en un jugueteo con  mensajes directos, orgánicos y sumamente llamativos. Una joya de aquellas.– Hernán

 

  1. Rena Brunette – Renacer
    alternative r&b · pop rap

En un EP de 6 cortes, Rena Brunette nos trae una fusión de elementos por parte del pop, jazz y rap, todo esto siendo altamente cuidadosa en la producción para que cada sonido calce perfectamente con el anterior y a su vez, sea la puerta de entrada para el siguiente ritmo. Con una voz que se adapta al sonido que está por detrás y una versatilidad al momento de cambiar de ritmos, el apartado vocal es un elemento para destacar dentro de estos 15 minutos de duración por parte del proyecto, un proyecto que esperamos ver transformado en un trabajo de duración más extensa, permitiendo desplegar aún más allá la creatividad y la fusión de sonidos, donde un ambiente chill y disfrutable, está presente de inicio a fin.– Tomasito

 

  1. Matar Un Hombre – Limbo
    shoegaze · post-rock · alt rock

“Limbo” consigue integrar los mejores elementos del shoegaze, el rock alternativo y el post-rock en lo que termina por ser un trabajo sumamente bien logrado. Sí, y es que en Matar Un Hombre vieron en las sensibilidades del shoegaze y las formas del rock alternativo la nomenclatura perfecta para un álbum sumamente vibrante y repleto de emociones, algo a lo que el post-rock eleva esto al mismísimo firmamento.– Jota

 

  1. Rulo – Precipicio
    folclore latino

Una fusión entre el folklore latinoamericano, las baladas de antaño y ritmos actuales. Este EP de 5 canciones incluye la colaboración con Mon Laferte en “Dispara”. Sonidos a los que no estamos acostumbrados hoy en día es lo que trae “Precipicio”, mezclas de melodías características de este lado del mundo, construyendo en base a esto baladas disfrutables de principio a fin. México, Perú y Chile, son algunas raíces que pueden ser notadas a lo largo de este proyecto, que sin duda nos deja en la espera de un trabajo más extenso siguiendo estos mismos trazos, un proyecto muy lindo y disfrutable respecto a las raíces de los sonidos con los que se crea.– Tomasito

 

  1. ZEBRA 93 – Fauna
    synthpop

Los registros imperecederos que ha ido liberando ZEBRA 93, les ha permitido volcarse en la búsqueda, sin renunciar a la solidez con la han sabido plantear un aventurado pop sintético, al desglosar todo tipo de luces y sombras, en una apuesta alucinógena capaz de generar movimientos adictivos e intrigantes. «Fauna» posiciona una serie de simbolismos que llaman al cambio, a superar los desastres, evidenciando al trío mucho más maduro, dejando temas que no pierden el sentido de la creatividad.– Felipe

 

  1. Conejo Esquizoide – Kyon
    math rock

Conejo Esquizoide nos entrega una colección de canciones de un math rock sensible como dinámico, el cual divaga libremente por una noción melódica de suma riqueza. De ahí que se perciban ciertas estratagemas ligados al post-rock que vienen a endulzar el misticismo de sus piezas, lo que termina por conjugar muy bien con el aspecto frenético y estridente de su propuesta. La ambición de “Kyon” reside en este vórtice de emociones que se plasman en cada aparataje de su obra, una la cual se queda de inmediato en nuestras retinas musicales.– Jota

 

  1. Las Hienas – Guerra Contra las Drogas Blandas
    art punk · noise rock · garage punk

Un EP ruidoso a más no poder. Una mezcla constante que taladrea la cabeza en una hipnosis de ruido constante y textura muy DIY. Las Hienas nos entrometen en este intrincado de sonido garagero, enérgico y rebelde. El noise rock y el Art Punk y el Garage Punk es revuelto en esta sección sumamente caótica.– Hernán

 

  1. Orquesta Pandroginia – OH! No! Dub!
    ambient dub

Orquesta Pandroginia consagra con «OH! No! Dub!», uno de los volúmenes más fascinantes de su biblioteca musical, tomando como elemento primordial el dub, para así explorar todo tipo de conjugaciones marcianas e hipnóticas, posicionándose en un plano electrónico coherente con sus pretensiones atmosféricas y surrealistas. Diversos aterrizajes al lado psicodélico de su templada formulación, van susurrando con una calidez sintetizada, las alucinantes ideas e intrigas que aquí se van formulando.– Felipe

 

  1. Seberino – Pasajes
    lo-fi/slacker rock · twee pop

La gran química que existe entre Mayte y Fabián, se ve plasmada en una de las sorpresas mejor guardadas del pasado año. Hablamos de Seberino, proyecto concebido como un ejercicio musical íntimo y lo fi, que bien promueve los nutrientes necesarios de un slacker rock curado desde una perspectiva cercana y simple del folk y pop, con el cual dan rienda suelta a un cancionero de momentos mágicos e curiosas sensibilidades. Un EP que resulta llamativo, y sobre todo encantador.– Felipe

 

  1. Matías Avila – El Destino de las Hormigas
    indie pop

Matías Avila ha sabido hacerse un espacio dentro de la escena local, proyectándose como uno de esos nombres tocados con ese algo distintivo, que bien ha sabido materializar en trabajos bastante inspirados como «El Destino de las Hormigas». La euforia propia de sus versátiles cantos, fluye de un costado a otro, elaborando una ráfaga de canciones potentes, sofisticadas y carismáticas, capaces de conmover y desahogarse, dejando a su paso una variedad de detalles que consagran una ambiciosa odisea del indie pop.– Felipe

 

  1. Killua97 – Sky’s the Limit
    pop rap · trap · reggaeton

Con el estilo libre característico del joven artista, dentro de lo que hallamos en su trayectoria del 2021 se encuentra su EP Sky’s the Limit. En este realmente hay una gran variedad de estilos e intenciones del artista, expresadas en letras que reflejan su personalidad musical de su faceta artística.

La versatilidad del instrumental adaptable a cada canción refleja la dedicación apartada a la propia composición en detalle técnico del estreno, lo que da lugar a dimensionar lo que el artista puede llegar a acaparar debido al nivel de espontaneidad que maneja al incluir de sí mismo en diferentes aristas de intenciones. Lo que también guarda relación con la adaptabilidad del género a las diferentes maneras de abordar los designios nacientes.– Parra

 

  1. BRENNDV – Pensamientos Futuros
    electropop · synthpop

La dinámica propuesta elaborada por BRENNDV, frecuenta los alrededores de un pop electrónico revelador y extasiante, dimensionando sus aptitudes artísticas, a través una faceta entregada de lleno a las posibilidades que brinda la intuición. Es ahí donde el magnetismo futurista que caracteriza a «Pensamientos Futuros», promueve una mística ritualista, impregnada de motivos que hacen alusión a la comprensión universal, aflorando cinco cortes explorados desde la profundidad de sus espaciales y explosivas motivaciones.– Felipe

 

  1. Nikozomik – Prologue: Elemental Silhouette
    alternative metal · prog metal · j-rock

En este primer EP las expectativas quedan más que superadas respecto a lanzamientos anteriores, logrando un resultado refrescante al conciliar diversas influencias que resultan determinantes en esta vibrante cruzada presentada por la banda. Prologue: Elemental Silhouette saca a la luz toda una fusión de sonoridades que toman el metal progresivo como base -incubando a ratos rítmicas cercanas al j-rock y estructuras que recuerdan el djent-, para así deambular por un imaginario distópico que pone como protagonista de sus historias a Ærina, una muchacha en búsqueda del sentido de su vida. Las seis canciones se muestran intensas, emocionales, recreativas y sobre todo versátiles, cobijando una serie de sensibilidades y detalles que terminan por hacer de este viaje, todo un deleite para cualquier audiencia.– Tomasito

 

  1. ZOWË – Antesis
    abstract hip hop

ZOWË debuta fuerte con este EP de hip hop abstracto que coquetea con el rap latino y el hip hop consciente. Un corto de tres canciones que desarrollan temáticas desde la confianza del cuerpo, política y un recuerdo transversal. Sonoro, con sampleos atractivos y un Flow tremendo que nos hace sumamente partícipe.– Hernán

 

  1. gabriela arcos – ¿nos veremos en diciembre?
    chamber pop · indie pop

Gabriela Arcos nos atrapa con este EP navideño que mantiene esa vibra del chamber pop y el indie pop muy sentimental. Una creciente y nostálgica travesía por cuerdas y pianos vibrantes, cálidos y con un aura muy agridulce, pero prístina y sumamente pura. Un EP que nos acurruca en sonidos y voces llenaderas, así como con un ápice de instrumentación orgánica como nos tiene acostumbrados esta tremenda artista chilena.– Hernán

 

  1. Fabiancito – Los Tórtolos
    indie pop

La banda antofagastina Fabiancito completa el que es su segundo EP titulado “Los Tortolos “, el cual simboliza todo un salto hacia la definición musical cercana al rock alternativo o el indie que presenta este proyecto, adaptando su esencia jovial y revoltosa en una obra madurada en sutilezas y canciones sobre amor/desamor. Las tres canciones presentes en este nuevo trabajo profundizan de forma lúdica, enérgica y un tanto melancólica, los sentires amorosos presentes en aquella etapa de juventud donde la experiencia va tomando forma a través de fracasos, sentimientos e inexperiencia, situando un catastro de sensibilidades cuidadosamente elaboradas al pulso refinado y emotivo imperante en esta entrega, reflejando el enorme crecimiento mostrado por la agrupación. Toda una apuesta renovada y ampliada a situaciones románticas del diario vivir, conviviendo tanto esos destellos luminosos acerca de la percepción del amor en la adolescencia, y al mismo tiempo irrumpiendo con aquellos duros golpes presentes en este período.– Tomasito

 

  1. Pascuala Ilabaca y Fauna – Amatoria
    folclor latino · bolero · ranchera · chamber pop · folclor progresivo

“Amatoria” nos muestra a una Pascuala Ilabaca inspiradísima a niveles creativos. Enmarcado bajo una fuerte impronta social y feminista, este EP está pensado instrumentalmente en torno a 4 cuerdas, donde la cantautora recorre distintos colores y sonidos de la mano de estos elementos, entregando así nuevos matices y sensibilidades que brindan un carácter aventurero y complejo.– Jota

 

  1. Kogarashi – When
    hyperpop

“When” es lisa y llanamente un EP vicioso y sumamente magnético, que presenta una impronta propia de un hyperpop obseso y contundente que se relaciona constantemente con elementos más directos de la electrónica como lo es el trance. Asimismo, Kogarashi no duda en vincularse con el aspecto más espacial de estos sonidos, los cuales se resignifican una y otra vez cuando llegan los bombazos de producción característicos del hyperpop. Fascinante es decir poco, un EP totalmente grandioso.– Jota

 

  1. Du-Octantis – Du-Octantis
    third stream · nu jazz

Las vertientes más jazzeras de la música las cubre Du-Octantis, dúo abierto a la experimentación como método de supervivencia, el cual brinda un tratado de piano/percusión excelso en sus connotaciones nostálgicas y exploratorias, inculcando vaporosas atmósferas que revisten el sentir propio de la obra. Este primer EP homónimo canaliza sobre todo, las ganas de llevar los sonidos y movimientos un poco más allá, concediendo un auspicioso y recreativo testimonio de inquietantes sensaciones.– Felipe

 

  1. Idea Blanco – Textos, vol. 1
    pop rock · alternative r&b · pop latino

Con diversos sonidos, arreglos de cuerdas y arreglos vocales, “Textos, Vol. 1”, se encarga de generar un ambiente sobre reflexiones personales sobre la vida, la forma en que ésta funciona, y las relaciones sociales por parte de Blanco, todo esto mientras la suave y marcada voz delimita ritmos y frases, misma voz encargada de generas coros con tintes de ser Ecos en el viento, creando capas de sonido con sintetizadores que contribuyen a un aura de misterio y catarsis. Con 5 canciones y una de ellas en formato acústico, Idea Blanco viene a marcar presencia en este pasado 2021, dejando un escenario ideal y preparando a sus oyentes, que pronto esperan un proyecto más extenso, donde deje toda su genialidad florecer y desarrollarse.– Tomasito

 

  1. Al Menos Se Intenta – Podría Estar Peor
    pop rock

“Podría Estar Peor” nos presenta un pop rock que bebe de la época clásica del género en su versión criolla, como muestra del fuerte carácter idiosincrático de lo obrado por Al Menos Se Intenta. Así, nos entrega un puñado de canciones que son sencillamente exquisitas, repletas de vida y abundantes en colores, lo que se representa en el sinfín de arreglos que embellecen cada una de sus piezas. Ni hablar del fuerte carácter magnético que termina por instaurar himnos de esta época. Joya total.– Jota

 

  1. Masquemusica & DJ Pérez – Hecho en Casa
    neo-soul

Nacido como un EP audiovisual, «Hecho en Casa» dicta ser un proyecto más de sus involucrades, acordando a lo largo de tres piezas, un reflexivo testimonio acorde a los planteamientos del diario vivir que pone a disposición. Con un ápice crítico envuelto en auspiciosas referencias sonoras, ligadas principalmente al neo-soul, Masquemusica y DJ Pérez conforman una dupla llamativa y balanceada, con mucho que mostrar, siendo este trabajo una radiografía de los turbulentos tiempos que atravesamos, desde siempre, ¿para siempre?.– Felipe

 

  1. Maravilla Gamboa – Yo Creo en Milagros
    coldwave

Maravilla Gamboa saca a relucir su oscuro e introspectivo coldwave en “Yo Creo en Milagros”. Un astuto plan que condensa la oscura y tenebrosa voz estilo Molchat Doma, junto con sonoridades enérgicas que coquetean con el Post-Punk más experimental y Art Punk más loco e intenso. Una temática que lleva mucho de la idiosincrasia chilena.– Hernán

 

  1. ceci – Primer Vuelo
    singer/songwriter · folk rock

ceci este año que pasó nos dejo con dos de sus primeros trabajos, acerca de su EP primer vuelo se puede acotar que desde la naciente espontaneidad de la compositora nace un trabajo lleno de personalidad folclórica de raíces contemporáneas.

En los trabajos de la artista ciertamente se nota cierta continuidad de su faceta creativa, en todo lo que esto incluye en cuanto a sus líricas expresivas y la inclusión de una gran variedad de instrumentos en sus canciones.– Parra

 

  1. Confío en tus amigos – Rapida comida
    lo fi/slacker rock · punk rock · garage rock

Si algún nombre hizo presencia con escándalo este 2021, ese es el de Confío en tus amigos. El proyecto de Chico Eléctrico (Camilo Astorga) y Niño Uñeta (Lucas Bustamante) vio en la pandemia una oportunidad –o quizás una salida– para engendrar una forma de rock irreverente y de fuerte corte humorístico; así como para sentir algo. El asunto es que, y como se ve en “Rapida comida”, este desapego de cualquier norma estética y estructural es lo que termina por permitir que Confío en tus amigos hagan prácticamente lo que se les dé la gana. Es por eso que esta colección de breves canciones se torna tan fascinante, porque en su desinterés filoso indagan por distintas formas de garage y punk, que se azotan entre sí constantemente por los plot twists sonoros que hay, lo que a su vez por su baja fidelidad cobra cierta visceralidad única. Simplemente bravo.– Jota

 

  1. Valet – Adore
    trance · ambient

Este 2021 hizo presencia el proyecto de Diego Antimán –de Niños del Cerro– con “Adore”, después de unos dos años de ausencia discográfica. Lo que sucede aquí es algo que ciertamente bebe del trance de fines de los ’90 y principios de los ’00, lo que en suma con su propia impronta y visión de estos sonidos, “Adore” toma un carácter melódico y dinámico sumamente hipnótico e irresistible que simplemente no suelta el momentum nunca. Y cuando lo hace, sólo es para cobijarnos en la infinitud de un ambient atrapante y cristalino que nos deslumbra, sólo para incitarnos nuevamente a dejarnos caer en los encantos de un trance inspiradísimo.– Jota

 

  1. Amikiraa – Se necesitan dos pa’ bailar el tango
    pop rap · reggaetón

Amikiraa hace presencia de forma deslumbrante con “Se necesitan dos pa’ bailar el tango”, un EP que trae a la mesa puros bangers con tanto feeling y groove que es imposible no caer ante sus encantos. Por lo demás, Amikiraa se matricula con un carácter versátil que se maneja con propiedad por sobre distintos sonidos como el reggaetón, el pop rap y el trap en lo que la producción rica en detalles y sorpresas, y su interpretación vocal de impronta personal terminan por conjugar muy bien. Si hasta percibimos ciertas influencias de un r&b alternativo y pop latino que se posan de cuando en cuando para ensalzar estas piezas, o incluso un cierre de lleno ligado al dance pop. Flor de EP.– Jota

 

  1. Chico Bestia – Mixtape Negro
    shoegaze

Bastante ruido y reconocimiento ha generado en ciertos círculos y personas el «Mixtape Negro» de Chico Bestia, y no es para menos si la banda proyecta parte importante de su sonido, en un trabajo repleto de momentos de alto impacto, que indagan en las emociones, con una gracia única a la hora de visualizar sus alcances. Las cinco piezas recopiladas en este EP, ponen en perspectiva la nostalgia, desenfundando sus implicancias en un evocador registro de monumentales representaciones shoegazeras.– Felipe

 

  1. Alaridos – Horca
    grindcore · crust punk

La constante agresión que promulga Alaridos, profesa un destructivo catastro de sonoridades extremas que guardan profunda relación con el grindcore y el hardcore punk, vociferando desde una ominosa perspectiva vocal, una serie de gritos y cánticos que formulan la violencia, a través de temáticas relacionadas precisamente a esta. «Horca» patenta la brutalidad de forma directa, contraponiendo la crudeza de sus planteamientos, con un desarrollo mucho más melódico de sus composiciones. 11 minutos de puro caos.– Felipe

 

  1. Fco. Chandía – el último llanto
    alternative r&b

El nuevo EP de Fco. Chandía trae consigo nuevos sentimientos del artista impregnados en letras y composiciones nacidas de su trabajo en la música, con sonidos nacientes de la combinación de diversos recursos que dan lugar a nuevos compuestos que en sí traen inéditas variaciones del mismo estilo.

El trabajo del artista impregnado en este EP combina recursos de diferentes vibras que dan lugar a nuevos sonidos para el género y la escena nacional. Por su parte solo queda destacar la dedicación que hay detrás de este trabajo, que sin duda permitió dar a luz un proyecto ambicioso que resulta desempeñar con excelencia.– Parra

 

  1. Daniela Gatica – Sentada Cantando Debajo del Agua
    singer/songwriter · folclor latino · bolero

La enorme capacidad evocadora que posee Daniela Gatica, viste de tonalidades acústicas y folclóricas los cuatro capítulos que presenta en su EP «Sentada Cantando Debajo del Agua», albergando repercusiones introspectivas, en un conmovedor y apasionante registro que transita por la canción popular, así como el vals y el bolero. La artista florece inspiradores cantos, en medio de incertidumbres, angustias y memorias, palpando sus atributos de cantautora, en un relato conciso y sincero.– Felipe

 

  1. Deja Las Flores En Tokyo – Ran
    midwest emo · math rock · post rock

Deja Las Flores En Tokyo realmente se jugó la vida en “Ran”. Es que así es como suena, un álbum donde se percibe en la composición e interpretación de sus piezas una emotividad sumamente intensa, que cala profundo y que puede tomar todo tipo de significados individuales –considerando su ejecución netamente instrumental–. La paleta de colores ligadas a un emo gentil y visceral, se torna dinámica y delicada en lo que respecta al midwest emo, a lo que el math rock entrega más sustancia y el post-rock ominosidad. Pero es la convergencia de todo ello lo que llega tan bien a abrigar nuestros corazones heridos, en lo que es una catarsis emocional realmente preciosa.– Jota

 

  1. Sistemas Inestables – Oppidum
    experimental rock · post rock

La edificación inquebrantable de las urbes, se ve retratada en este primer paso de una trilogía de EP’s que estrenará Sistemas Inestables, revelando en «Oppidum» un radiografía sonora de corrientes experimentales y post-rockeras, acentuadas a la arquitectura como motor creativo de las más desenfrenadas matemáticas musicales. Este retorno deja un increíble sabor, puesto que se aventura lo justo, para potenciar aún más una apuesta increíble de por sí, bastando solo dos instrumentales para lograr aquello.– Felipe

 

  1. The Lvst – Ruido en Rosa
    emo rap · cloud rap

“Ruido en Rosa” es un manifiesto repleto de personalidad y actitud que tiene una fuerte impronta personal, emotiva y melancólica de un rap de corte emo que tiene todo tipo de influencias. Es casi como una celebración de la era digital mientras se posan versos de desamor y desilusión, ya que The Lvst toma influencias provenientes de sensibilidades ligadas al emo, el rock alternativo y el pop punk que se enredan con tremenda ligereza en su producción de carácter dreamy y sumamente melódica. Sí hasta un banger de hip house se manda The Lvst en el cierre del disco con “Será”.

Nuevamente, el desplante y el flow de The Lvst no hacen más que sudar personalidad, signo de que es un nombre sólido de las nuevas generaciones de traperxs/raperxs. Realmente se las mandó con “Ruido en Rosa”.– Jota

 

  1. Chips y La Gran Ciudad – Afuera la Tormenta
    art rock · dream pop · indie folk

Finalmente, la continuación de “Ensayo Para la Angustia” se hace presente como una muestra inagotable de la capacidad evocadora que Chips y la Gran Ciudad le imprime a su música, sintonizando parte de sus definiciones, pensamientos y vivencias en un profundamente creativo recorrido de cinco composiciones que se sienten catárticas y sinceras. “Afuera la Tormenta” simboliza un esfuerzo creativo bastante honesto en su expresión, además de aventurado en su sonido que pasa de lo caótico y tormentoso como a lo abrasivo y más calmo, jugando con esa dualidad anímica tan característica del ambiente que envuelve la génesis de cada pieza, viéndose motivadas por temáticas que van desde la toxicidad propia de la ciudad como en “Santiago Está Maldito” junto a Laurela hasta el luto que guarda por su progenitora en su bello homenaje hecho canción de amor reflejado en “Lucy”.– Tomasito

 

  1. SOULFIA – GÉNESIS
    contemporary r&b · pop rap · reggaeton · pop latino

Entre historias personales y empoderamiento, se nos presenta una SOULFIA que ve en la versatilidad su gran fortaleza. Sí, es que “GÉNESIS” no es signo del tremendo potencial del que goza la artista para desenvolverse en los terrenos del mainstream y lo urbano, haciendo uso del reggaetón, el pop rap o incluso invocar su Ariana Grande interior con una interpretación exquisita en los cortes más r&b. Por lo demás, sus piezas también se nutren de las sensibilidades del pop latino, acudiendo a rítmicas y melodías asiduas a dicha impronta para, y a fin de cuentas, engendrar un EP fascinante que tiene puros hitazos.– Jota

 

  1. Dulce y Agraz – Vida Mía ♡
    bolero · pop latino

El crecimiento constante que ha ido mostrando Dulce y Agraz, guarda relación, entre otras cosas, con lo aventurado de sus andanzas musicales, puliendo aún más su propuesta con una fructífera mezcolanza de identidades ligadas a la música latina, recogiendo elementos del bolero con el propósito de innato de iluminar sus cantos, esta vez conectados al amor y las pasiones. «Vida Mía ♡» cobija seis composiciones altamente creativas, construidas desde la expresión más pura e ilimitada, sin nada que guardar, más solo entregar.– Felipe

 

  1. Clank! – La Jaula Del Lebrel
    post-industrial

Refranes y lemas atingentes a la política y la sociedad corrupta en esta obra magnánima de post-industrial. Una atmósfera lúgubre que representa esas canciones únicas y electrónicas de una banda como Coil, pasando por secciones tensas y surrealistas que condensan el ataque maquinario del post-industrial y la electrónica más experimental, siempre con riffs ruidosos y balance de sintetizadores complejos y espaciosos. Una lírica incisa y compleja que se transmite en mensajes directos y precisos.– Hernán

 

 

10. Safo999 – Sin Señal
dream pop

Su primer manifiesto como proyecto artístico, esbozado desde la perspectiva narrativa de una catarsis sentimental suscitada por una relación turbulenta, expresada en un primer EP de cinco canciones que se sienten tan honestas como hipnóticas. “Sin Señal” confiere un relato escrito desde el interior de la artista, girando alrededor de diversas sensibilidades entremezcladas en un abanico de expresiones líricas fuertemente conectadas con el dolor y el desamor, las cuales se ven impregnadas de una sentida distorsión canalizada a través del dream pop, nuboso en sus formulaciones compositivas, vibrante al momento de tronar sus emociones. Con la colaboración de Jurel Sónico en la co-producción (entre otras labores), la música vería todo un intenso surgir de creatividad arraigado a su más honesta y sensible expresión.– Tomasito

 

 

9. APHELIA – APHELION
pop soul · rap latino · reggae · electropop

Con 7 minutos de expresión y 3 cortes de diversos ritmos tales como el soul, hip-hop, reggae, y ritmos afro-latinos, APHELIA llega con este proyecto que mezcla sonidos llamativos para entregarnos un EP con sabores y mezclas desconocidas para un escenario actual que cada vez se expande mucho más, un sonido que poco a poco va envolviendo nuestros oídos para establecerse y dejarnos en claro que esto es recién un comienzo en nuevos terrenos de la música.– Tomasito

 

 

8. No Pueden Matarnos a Todos – Montículo de Ruinas
mathcore · metalcore · hardcore punk

“Montículo de Ruinas” es un álbum peligroso que indaga por los aspectos más estridentes y contundentes que puede entregar el hardcore, apuntando por una propuesta más bien afilada y sumamente dinámica que ve en el caos conjurado el nicho perfecto para interpretar estas “canciones negras”. Existe una sed creativa e intensa que se equipara a lo obrado por una banda como Converge, por decir un ejemplo, y eso realmente toma sustancia cuando No Pueden Matarnos a Todos se toma en serio el carácter abrasivo de sus canciones. Así sea viajando por una impronta avasalladora o directa, o bien con un desplante impredecible signo de una sección rítmica absolutamente bestial, o también por decantarse por aspectos melódicos cuando así lo dicten sus piezas. Pedazo de EP.– Jota

 

 

7. Grace Caracol – La Travesía
sophisti-pop · indie pop

Una travesía que contempla los distintos lares del sophisti-pop y el indie pop chileno. Una joya de EP que desnuda problemáticas y temas fuertes, adornado con sonoridades mágicas, rítmicas y folclóricas, con retazos del bossa, el folk, incluso el pop reggaetón selvático. La orgánica producción que conlleva en temas muy pegajosos y con líricas atingentes e intensas. Una genialidad de EP que condensa lo mucho que se puede hacer desde el punto de vista más popero, mágico y sincero.– Hernán

 

 

6. Floresalegría – Curá y Sola
indie rock

Este primer lanzamiento de Floresalegría, cuenta con el beneplácito de cargar sobre sus hombros, todo un ideal refrescante y renovador del indie rock hecho en por estos lados, visualizando todo tipo de canciones directas y efectivas, capaces de guardar más de algún detalle revelador. Ya sea en su sonido como en las introspectivas, cuestionadoras y a ratos abstractas líricas, «Curá y Sola» emerge como una muestra versátil de una personalidad distintiva y revolucionaria, palpando su creativo imaginario en una obra que hace demasiado por la vida.– Felipe

 

 

5. Frigider – Error y Milagro
indie rock

Con el estilo del grupo que ya se logra discernir entre su anterior single y ahora con el lanzamiento de su primer EP, Frigider presenta su nueva propuesta impregnada de su ya formada personalidad en lo musical, única a su manera.

Su manera de abordar el Indie Rock de nuestro país tiene toques de composiciones constantemente rítmicas, pero con letras profundas y en ocasiones inconcretas de libre interpretación.

Para el apartado chileno del género se agrega un nuevo exponente que tiene mucho que decir, desde su creatividad y manera de componer se discierne mucho de su trabajo por venir que caracteriza a la agrupación como una surgente promesa para la música.– Parra

 

 

4. IARAHEI – Salto Cuántico
electropop · deconstructed club · latin electronic

Al momento de adentrarse en los punzantes zumbidos subterráneos que ofrece «Salto Cuántico», denotamos la relevancia que van adquiriendo sus incesantes loops, ambientes y secuencias, instaurando una odisea sintética, configurada desde la inquietud con la que IARAHEI alimenta sus impulsos y motivaciones. Su creativa fluidez visualiza todo un suceso, en cuanto a los alcances imantados que propicia de la electrónica, palpando una versatilidad nocturna y ganchera que claro busca explorar, pero más allá te invita a viajar, a perderse en sus dimensiones.– Felipe

 

 

3. Confío en tus amigos & Estoy Bien – Confío en tus amigos conoce a Estoy Bien
garage rock · pop punk · post-hardcore

El Split del año, una jugarreta que incluye la sonoridad única del Garage Rock y el Garage Punk de Confío en tus Amigos con el portentoso Pop Punk y Post Hardcore de Estoy Bien. Las líricas entretenidas que relatan un irónico o sarcástico paralelismo entre cachureos y el fascismo intrínseco de nuestra sociedad, en un grito irreverente y disonante, agresivo, pero nunca cayendo en lo más bruto u ominoso, si no que llevando el sonido a canciones cortas y precisas que mantienen siempre el lado juguetón e irreverente de la música.– Hernán

 

 

2. gabriela arcos – a solas
indie pop

La soledad representa mucho dolor, algo que estos tiempos pandémicos se han encargado de enrostrarnos una y otra vez, ya sea desde la ruptura amorosa o bien la añoranza de tiempos en los que podríamos ver a nuestras amistades cuando quisiéramos. Así es cómo lo expresa gabriela arcos, que utiliza este “a solas” como un foco en el cual depositar todas sus emociones, tristezas y ansiedades que representa el estar y sentirse realmente a solas. Es imposible no ver la carga emotiva temporal y generacional que reside en sus líricas.

En cuanto a la musical, gabriela arcos se expresa con un pop de corte indie en el cual tanto las melodías encandilantes como los acordes se expresan como el lugar perfecto para posar su voz de terciopelo. Así, nos termina por entregar una colección de canciones sumamente sentidas pero con una vida y matices únicos, en la cual cada tema se expresa con sus propios méritos, de lleno a maravillarnos con estos himnos joviales. Una belleza de EP.– Jota

 

 

1. Hiperlaxo – S U R
experimental hip hop · post rock · abstract hip hop · chamber music

Con una fuerte influencia de la música de cámara, lo que emerge en este verdadero monumento de llevar la experimentación por caminos más dramáticos, densos y cinematográficos gestado por Hiperlaxo, sucumbe no solo a la ambición de sus postulados innovadores en el hip hop, sino que también al frenesí consigue reproducir a través de nuestros odios y mente, todo aquello que yace en «SUR». Una experiencia oscura, gigantesca, donde hay mucho pasando, desde lo musical que se inclina al viaje, a empujar los límites, hasta lo lírico y su abstracta cualidad de poéticas repercusiones, políticas indagaciones que exprimen al máximo, el discurso musical que imprime la banda.–Felipe

 

La propuesta de Hiperlaxo es tan creativa, dinámica e inventiva que es imposible no ver el tremendo precedente que sienta en el panorama musical. Hablamos de una conciliación en su punto perfecto entre el aspecto hip hop de su propuesta con lo instrumental. Dicho de otra manera, claro, se persigue una musicalización de carácter más bien ominosa que goza de una riqueza musical inaudita que accede a ideas como la música de cámaras o el tremendo aparataje melódico que representa el post-rock.

Intentando expresarlo de otra forma, se podría ver desde a lo menos dos ejes. Por una parte, tenemos el espesor de un rap orquestado en lo que cada elemento se defiende por sí solo, signo de su tremenda valía: los muros de sonidos, bronces, la sección rítmica, el desplante lírico, básicamente todo. Por otro lado, está que Hiperlaxo llega a tal punto de creatividad en su propuesta que prácticamente engendran un sonido propio que resiste tanto las clasificaciones que, si bien sus influencias son claras, la consistencia y conjugación es tan única que ya deberíamos a entrar a hablar de un subgénero nuevo., ¿pero qué concepto sería suficiente para enmarcar todo? Así de grande resuena “S U R”. Una obra maestra.– Jota

 

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