Después de muchísimo trabajo, aquí está nuestra lista con los mejores discos nacionales del 2021. Nuestro equipo selecciona una colección de discos que indagan por todo tipo de sonidos, géneros y realidades, en un esfuerzo por retratar el panorama chileno lo más completo posible, sin pretensiones elitistas. Cada género entregó invaluables aportes ya sea desde el underground, el mainstream, etc.
Por lo demás, cabe destacar que este ejercicio más que decir “cuál es el mejor”, es más bien el establecimiento de un discurso que celebra la diversidad en todo sentido, y eso compromete el hip hop, el rock, la electronica, el pop, el punk, el jazz, el metal, el indie, el folk, y cuantos sonidos más aparezcan en esta lista. Sin más rodeos, aquí les dejamos con los mejores discos nacionales del 2021.
- Mareo! – Tus Ojos Brillan
electropop · pop latino
La perspectiva con la que Mareo! afronta sus movidas y punzantes canciones, describe a la perfección las tantas situaciones y temáticas abordadas en «Tus Ojos Brillan», obra electrizante que busca en todo momento, dinamizar la experiencia con la que perpetúan su particular mezcolanza de recursos sintéticos con el pop. Porque sus liberadoras líricas se condensan con el intrigante aparataje instrumental explorado en el disco, abordando profundidades y situando detalles estéticos, que no hacen más que motivar la escucha.– Felipe
- Sajo – Baguira
cloud rap · plugg
“Baguira” es un sólido manifiesto de lo que estas vertientes del rap tienen por ofrecer en nuestro país, mostrando a Sajo con una faceta vibrante, viciosa y con altos niveles de peligrosidad. Barra tras barra, este álbum se expresa fogoso con sampleos sutiles y comprimidos dejando el campo de acción para que la lógica del beat tome cuantas vías se proponga. Todo ello termina por engendrar un álbum llenísimo de bangers, y siendo reflejo de la posición que están tomando este tipo de propuestas por estos lados. Discazo.– Jota
- Karla Grunewaldt – Para Existir
art pop · pop rock · alt-pop · chamber pop
“Para Existir” es un album sumamente ecléctico que representa el concepto de grandilocuencia a la perfección, a lo que Karla Grunewaldt se decanta por una producción sumamente variada y pomposa, en un provecho único de distintas variantes del pop que se tornan ominosas y espaciosas. Así es, la experiencia se expresa atrapante como ecléctica, elevando un apartado cinematográfico que alimenta nuestra curiosidad la cual es premiada una y otra vez con una infinidad de arreglos.– Jota
- todos mis muertos – Nuestra Virgen de Los Dolores
indie folk · slowcore
Con este nuevo trabajo todos mis muertos se inmiscuye de la mejor manera posible, por terrenos sonoros un tanto más apacibles y cálidos, marcando un viraje hacia el folk que bien se impregna del conmovedor relato que aquí presenta. «Nuestra Virgen de Los Dolores» oficia una apuesta sentida que mantiene la esencia del artista, brindando novedosas perspectivas a sus oscilantes líricas, cargadas de incertidumbres, penas y miedos, posicionando respuestas a estos motivos, de maneras tan expresivas como hermosas.– Felipe
- Fármacos – Manual de una Pérdida
synthpop · indie pop
Nada mejor que un buen disco donde se expresa todo lo sentido cuando se atraviesa por una relación que termina mal. “Manual de una pérdida” supone un paso adelante hacia un sonido pop de alcance mucho más masivo, con canciones más directas y una búsqueda estética sencilla que presenta la nueva mirada de Fármacos con conceptos y colores básicos. Utilizando en gran parte sintetizadores, estas cortinas etéreas de sintetizadores podrían aparecer fácilmente en un álbum de techno ambiental, buscando crear una mejor atmósfera y no solo intentando romperla en ritmo, sino que entregando una experiencia completa. Interludios y outros instrumentales ambientales son prueba de esto. Si bien resulta llamativa la duración casi una hora, esta se hace amena y disfrutable, ya que crea una atmósfera tan consistente, algo en lo que solo querrías hundirte en los días lluviosos y flotar sobre ella.– Tomasito
- Oscilan – El Espíritu del Mar
art pop
Desde Chillán aparece Oscilan, proyecto introspectivo y de búsqueda, el cual precisa construir un hábitat enriquecido en sonidos, para así establecer uno de los entornos más atractivos, mágicos y fértiles que podamos encontrar esta temporada. Desde lo ambiental al lo deconstruido, diversos paisajes van tomando forma en «El Espíritu del Mar», fluyendo bajo una identidad art pop configurada desde corrientes submarinas y experimentales, con el fin de extrapolar al máximo los tantos atributos artísticos que busca posicionar.– Felipe
- Baby Xan – Sin Lluvia No Hay Flores
emo rap
Baby Xan se anotó con “Sin Lluvia No Hay Flores”, un mixtape de una carga emocional sumamente intensa y pesada en el que cada sentimiento y lágrimas que inspiran cada uno de sus versos, fluyen dentro de un esquema emo rap que hace buen uso del apartado melódico. Es decir, este se pasea por una escala de colores oscuros pero delicados que dominan la lógica del beat: bien groovy pero sutil, manifestación del tremendo control creativo de la artista que también se refleja en el roster de artistas invitades. Si hasta el hyperpop se hace presente nutriendo una que otra canción. Asombroso mixtape.– Jota
- JuanaRosa – Portal
pop latino · folclore latino · rap latino
Esto es una celebración pura a la cultura popular latinoamericana. La riqueza musical de “Portal” no es sino de un hambre exploratorio voraz, que ve en cada color que puedan ofrecer distintas vertientes de sonidos populares como el pop, el folk o el rap, la fuente de influencias necesarias que conforman parte de su ADN creativo. Así, se depositan un montón de detalles en cada rincón de sus canciones, condimentando un disco sumamente vívido y que suda un nivel de personalidad altísimo, lo que termina por unificar todo lo que sucede. Como ya mencioné, este álbum es sumamente diverso pero tiene un punto de convergencia único en su espíritu, lo que termina por desbordar vida.– Jota
- Pieza Oscura – a/temporal
noise pop
Enmarcado bajo una producción de baja fidelidad, Pieza Oscura nos entrega una melancólica pero vívida noción del noise pop: directo a la vena y al corazón, vulnerable pero filoso, de una abundancia melódica sencillamente exquisita. Así, “a/temporal” se apoya en ciertos esquemas del rock y el shoegaze, para entregarnos una noción tanto minimalista como compleja de lo que pueda hacer este género. No necesitamos más, y el impacto profundo que tiene a nivel emocional es reflejo de ello. Discazo.– Jota
- Saturno y Budasses – Kura Kütral Ko
death doom metal · stoner metal
El sonido abrasivo de Kura Kütral Ko, este álbum que condensa dos mundos del metal más extremo de la mano del Death/Doom y el metal más paciente de la mano del Stoner Metal. Una colaboración redondísima de dos bandas sumamente avasalladoras dentro de su propio género. Un disco tremendamente político también, desde la concepción misma del álbum que rememora al gran disco de Nunca Seremos Dichosos (2019). Kura Kütral Ko nos presenta riffs densos, cargados de esa atmósfera ominosa y destructiva, gigantesca a veces que nos avasalla con su carácter osado y pesado a la vez.– Hernán
- Dani Ride – Drama Pop
dance pop · electropop
Puede que Dani Ride ya acumule varios hitos musicales en su carrera, sin embargo nada como «Drama Pop», un trabajo enriquecido en detalles que sacan a relucir los rincones más estimulantes y sofisticados de su propuesta, revelando una inspiración sobrecogedora que convoca aspectos personales, reflexivos y políticos. Toda la vibra capturada a lo largo del disco, funciona en diversas situaciones, motivando al baile y movimiento, a la vez ofreciendo compañía y entendimiento. Un manifiesto de valor y honestidad; de amor propio.– Felipe
- K-efe – SUSHI VENUS
neo-soul · hip hop
No podía ser de otra manera. «SUSHI VENUS» es una carta de presentación perfecta para adentrarse en el mundo de K-efe, artista que busca definirse como una entidad artística, capaz de albergar universos tan diversos a su apuesta, sin perder el hilo ni la esencia. Al contrario, las influencias del hip hop o el neo-soul resultan cohesivas, lo que se refleja en una obra de carismáticas piezas sonoras, ambientes fluidos, dialogantes entre sí, y una personalidad versátil, perpetuando un viaje fresco por donde se le mire.– Felipe
- Kitsune 669 – Sentimental Shonen vol. 1: Bienvenido al club de los perdedores
emo rap · pop punk · emo trap · pop rap
Si bien el vol. 1 de “Sentimental Shonen” se corresponde con lo que sucede en gran parte de la escena emo del rap y el trap, Kitsune 669 se entrega a sus caprichos y deseos por crear un álbum más ambicioso que explote aún más el apartado pop punk de su propuesta. Lo articula de tal forma que se vuelve en el vehículo de rimas sentidas con un fraseo e interpretación que se corresponde con su faceta rap/trap. Por así decirlo, todo lo que está presente en esta obra se retroalimenta entre sí, y de tal forma que llega a una propuesta más bien homogénea. Así que prepárense para un álbum que resuena atemporal y que vive de la nostalgia, el presente y el futuro. Qué joya. – Jota
- Plegaria – Inquebrantable
melodic metalcore
En «Inquebrantable» se refleja un claro ideal melódico, por el cual Plegaria deja circular toda una dinámica de cambios e intensidades, sin embargo resulta interesante lo directo y accesible que puede llegar a ser. Y es que la banda le otorga protagonismo constante a sus versátiles canciones, revelando un huracanado acercamiento a un metalcore, dispuesto a no guardarse nada, equilibrando las tantas ideas que circulan a lo largo del álbum, para así generar una escucha que se mantiene interesante y recreativa en todo momento.– Felipe
- Flor de Guayaba – Mujer
folclor afrocolombiano
34 minutos y 10 canciones son la estructura del esperado disco publicado por la agrupación Flor de Guayaba, que se titula «Mujer», sistematiza, fusiona y compromete, años de experiencias personales y colectivas donde han sido protagonistas al calor de los ritmos afrocolombianos y las luchas sociales. Al ritmo de percusiones Flor de Guayaba nos lleva por un viaje folclórico colectivo, que a través de relatos comunes nos introduce en problemáticas personales y sociales que han atormentado a los pueblos latinoamericanos durante mucho tiempo.– Tomasito
- Fuego en Cairo – Vol. I
indie pop · psychedelic pop
El onírico y psicodélico mundo de Fuego en Cairo nos somete a esta brillante colección de canciones melodiosas y espaciosas. La dulzura del indie pop es atravesada con una dosis de pop psicodélico, con voces llamativas, delirantes y ambientes acuáticos, profesan esa sincera y apaciguante calma. Vol. I es un viaje muy particular, dotado de singular atmósfera etérea que juega con ritmos enérgicos como en Mal!. Un álbum conciso de una banda tenaz.– Hernán
- Paloma Mami – Sueños de Dalí
contemporary r&b · reggaetón · pop latino · dancehall
Finalmente llegaría el debut de Paloma Mami, calmando las aguas del hype con un álbum que plasma de manera certera, los horizontes sonoros por los cuales ha destacado previamente, bajándole el cambio a las revoluciones, para así centrarse en la exploración, en buscar su esencia. Es ahí donde «Sueños de Dali» oficia como un buen vehículo sonoro, con el cual viaja por ambientes ligados al r&b, reggaetón, trap, y más, dejando a su paso una serie de nuevos hits para seguir acrecentando su cancionero.– Felipe
- Orquesta Quásar – Improvisaciones
post-bop
Siendo bastante literal el nombre que lleva este conjunto de piezas como primera impresión, la propuesta de la Orquesta Quásar revive una experiencia que para algunos era más bien apartada o irrelevante, pero con esta aparición vuelve a la escena este tipo presentación tan única en la música general.
Con la libertad de los instrumentos mediados por el respectivo talento de cada compositor, escuchar “Improvisaciones” es sentir la libertad de la composición en vivo, el fluir de los sonidos, sus complementos y fusiones simplemente llenan cualquier oído que busque calidad y versatilidad en la música acústica, teniendo claras inspiraciones en el jazz y variaciones.– Parra
- Travis Moreno – Umbral
prog rock
En Travis Moreno realmente no han soltado el acelerador en lo absoluto, siendo este “Umbral” un clásico instantáneo que sigue la leyenda que engendró “Holograma” en 2019. Este LP se encarga de brindar experiencias volátiles y psicodélicas que resuenan tan inmensas como si de muros de sonidos se tratase, aunque claro, articulado de forma cuidadosa y delicada cada nota y melodía esbozada. La fuerte influencia del rock progresivo de los ’70 se tuerce por el propio histrionismo de la banda, engendrando una nueva quimera de sonidos que resuenan en el espacio.– Jota
- Flor de Rap – Mariposa
rap latino
La atractiva propuesta que ofrece Flor de Rap, en un conciso álbum que demuestra una actitud sumamente empoderada en una fusión que convoca al Latin Rap y al Trap y tintes de Reggaetón y Dembow más del corte popero latino. Los tremendos sampleos que resuenan en la esencia más criolla, frente a frente con el carisma y la actitud feroz de Flor de Rap, se van sometiendo a canciones pegajosas y bangers tremendos como “Báilalo Mujer” con un feature tremendo con Denise Rosenthal o “Amor” con Movimiento Original, Portavoz y Chystemc. Mariposa nos presenta una tremenda apuesta desde el Latin Rap y el pop chileno.– Hernán
- Jawar – Cuestiónalo Todo
pop rock
“Cuestiónalo Todo” resuena tal y como lo vaticina: un álbum reaccionario de todo aquello que está mal en lo social y lo político, expresándose de forma directa ante ciertos tópicos. Para estos fines, Jawar se arma como un rock de corte popero que se gana un lugar en nuestros corazones de inmediato, ofreciendo todo un abanico de colores e ideas que nos encandilan por la dulzura de sus melodías energéticas. Sí, eso es lo que es, un álbum irresistiblemente entretenido que suena amable, pero es sumamente punzante en su tesis.– Jota
- Imaabs – Descifrar
deconstructed club
Escuchando el disco no dejaba de sentir lo bien hecho que están sus composiciones, las sumas de variabilidad en ritmos y líricas que aunque no siempre presentes, ciertamente dan un carácter propio al estreno y al artista.
La electrónica se suma con este expositor a la escena nacional, con un ejemplar muy bien posicionado en cuanto a calidad. También la originalidad que bordea del lanzamiento es notable, llegar a componer un álbum de estas características tiene mucho mérito de por medio.– Parra
- no.feelings – Bajo Tierra
emo rap
Luego de una serie de adelantos cada ciertos periodos de tiempo, no.feelings se atrevería con todo un mixtape que profundiza de manera dinámica y honesta, el apartado más emocional retratado por el artista en estas ocho canciones, abordando las complejidades que conlleva la depresión, desde una perspectiva honesta que refleja toda la lucha que ha debido sortear diariamente.
“Bajo Tierra” se siente como todo un manifiesto, una declaración, una reflexión, englobando una diversidad de estímulos subterráneos, cohesionados desde un enfoque más cercano al rock alternativo emocional y el rap contemporáneo, contando con colaboraciones como la de Lovekuudere o Baby Xan que bien resaltan este ambiente fluido y vibrante, donde el artista deposita sus sentidas líricas, lidiando con las drogas o el suicidio, todo abordado con sumo cuidado, evitando la romantización de estas problemáticas en busca de asumir y generar una perspectiva más madura, tanto para sus oyentes como para él mismo, dejando en claro sus ideas y buscando como objetivo, una autosuperación.– Tomasito
- Belencha – Belencha
folclor latino · cueca
Lo estipulado por Belencha a lo largo de las nueve canciones que dan vida a su álbum homónimo, formulan un cancionero de auténticas referencias al folclore criollo, conectando con las raíces de la cueca, el vals o el chachachá desde un acercamiento pasional tremendo en su más pura expresión. La cantautora busca en el legado propio de estos manifiestos musicales, para así revestir de nuevas temáticas y colores, cada una de las composiciones cantadas con un interés renovador, en esta obra repleta de himnos y poesías atemporales, para la posterioridad.– Felipe
- Malditos Vecinos – Malos Días ≠ Mala Vida
garage rock revival
Dentro de una producción interesante, Malditos Vecinos se sacaron uno de los discos más preciosos del garage rock revival. La mezcla sutil que lleva a pasajes guitarreros, con la sensibilidad y soltura honesta del indie rock, rememora a esos tiempos primitivos de los 2000´s. Una profunda, honesta y madura presentación de garage rock revival, con voces inclusivas y features de calidad como Josefina Espejo, Salares y Pato Falso, juegos rítmicos de guitarra y líricas atingentes, para desenvolver en un disco increíblemente integro en todos sus frentes.– Hernán
- Sick Violence – Hegemonía de la Decadencia Humana
blackened thrash metal
Sick Violence vuelve a las pistas tras aproximadamente 8 años sin actividad, con un lema de retomar el opus destructivo, toneladas de energía y criticas al mundo de hoy en día, acompañadas de riffs extremos de guitarras, baterías reventadas y guturales al borde del colapso, un proyecto que funciona como un regreso inesperado para bien, puesto que no todos los días se ve un regreso tan prolijo y bien desarrollado. Un trabajo de 8 cortes y media hora que encantará a los amantes de esta rama del Thrash y el Black Metal.– Tomasito
- Fonosida – Fonomix
synthpop · indie pop
El sucesor de “Dorama” (2019) viene a hacer una exploración aún más profunda en la arista más sintética del sonido de Fonosida, creando canciones de un carácter emotivo y entrañable considerable, enhebrando melodías delicadas que fluyen con simpleza al divagar por sensibilidades indie en donde se posa la vulnerabilidad como el spotlight. De ahí que cada una de estas canciones de corazón indie nos estremecen con el sutil carisma que reside en estas.– Jota
- Arranquemos Del Invierno – El Poder Del Mar
art pop · folktronica · indie folk
Un álbum que, a título personal, estuve esperando muchísimo desde el 2018 cuando Arranquemos Del Invierno lanzó el EP “Sol de los Andes”, y debo decir que salí mucho más que impresionado. Para intentar retratar el entramado complejo que es “El Poder Del Mar”, vemos que es un álbum que se sitúa bajo sonoridades frondosas en las que esta comunión entre el folk y la electrónica se torna en una ecuación ganadora. El carácter inventivo retratado aquí es nada más que excelso, al integrar distintos elementos del art pop para conducir sus designios folk, a lo que la producción pulcra cobra todas sus divisas al dejar claros como el agua cada sonido e idea.
Pero claro, insisto en que cada detalle y arreglo hacen de este disco fascinante y encantador, en el entendido de que existe una profunda comprensión de lo que es la folktronica, al recrear una amalgama de sonidos homogénea de una preciosidad inaudita.– Jota
- Ania Ivania – 1000KAOS
neo-soul · reggae · pop soul
El primer larga duración de Ania Ivania recorre una infinidad de dilemas, etapas y sensaciones relacionadas al viaje, tomando como inspiración el moverse desde la zona austral al centro, para así dar rienda suelta a un imaginario creativo y groovero, representativo de tantas realidades. «1000KAOS» se nutre de cuantiosos elementos de búsqueda, ligados principalmente al neo-soul, pop-soul y reggae, cosechando tonadas bastante gancheras, otras mucho más emotivas, dispuesta con una sensibilidad única, dinámica y acogedora.– Felipe
- Sol Sistere – Sol Sistere
atmospheric black metal
Este homónimo de Sol Sistere simplemente es increíble. La banda conjura un black metal atmosférico de altísimo calibre, y que desarrolla en niveles altísimos al menos 3 ejes fundamentales. Primero, el provecho del carácter camaleónico del género que permite explorar y elucubrar vastas melodías que se tornan absorbentes y mágicas. Segundo, la suma capacidad de integrar el aspecto más ambiental de su propuesta con tal maestría, elaborando muros de sonidos espesos y contundentes que fluyen tan bien por el contraste exquisito con el aspecto más estridente del black. Finalmente, que la producción está en su punto perfecto, congeniando todos los elementos invocados y llevándolos a un esquema sonoro pulcro y claro, permitiendo apreciar cada detalle. Discazo.– Jota
- Juan Desordenado – Visiones
neo-psychedelia · art rock · dream pop
Juan Desordenado se adentra en las profundidades psicodélicas de su propuesta, para así forjar una identidad onírica incombustible, situada sobre un aspecto de viaje que trasciende cualquier límite, aflorando un sentido de búsqueda en una obra que promueve a su paso, cuantiosas revelaciones. «Visiones» materializa un jugado tratado de directrices que obedecen al lado más etéreo del rock y el pop, mostrando variados espejismos y certezas, a través de un fulgor aventurero que alimenta las motivaciones de esta experiencia.– Felipe
- Valentina Marinkovic – Tejido
alternative r&b · neo-soul
El estilo propio de la artista para componer las líricas de sus piezas surge a luz nuevamente en su nuevo álbum, lleno de intenciones que buscan la conexión del ser humano con lo externo y a veces, para muchos, desconocido.
La atmósfera ambiental de relajo, tranquilidad y meditación conllevan muy bien su propósito para esta obra. La originalidad y atrevimiento de la autora al querer trabajar todo esto deja mucho a la expectativa de sus próximos proyectos, sin duda una suma importante al contexto chileno de la música.– Parra
- Aruma – Aruma
neo-soul
Un recorrido de ritmos que condensan esa maravillosa expedición funky y soul, con este Neo Soul sumamente delicioso. Un álbum que nos presenta una variedad de sonoridades, que se apegan a la creativa andanza de los instrumentos sumamente orgánicos y ritmos atractivos, sampleos que llegan al scratch y la voz osada y melismática del soul y el R&B alternativo. Un álbum que rememora mucho a las canciones de Hiatus Kaiyote, un ábum extasiado de atmosferas cálidas y jazzeras que nos hacen mover la cabeza en un mambo hipnotizante.– Hernán
- Agua De Pozo – Hábitat Para Los Sueños
experimental electronic · ambient · free jazz
El carácter onírico invocado por Agua de Pozo se corresponde justamente con los aires caóticos del mundo de los sueños, llevándonos a territorios inexplorados del inconsciente que, siempre irreverente, retrotrae y retuerce nuestros recuerdos, memorias y deseos de maneras absurdamente aleatorias. Con significado o sin significado, pues así de intenso es dicho lugar, a lo que “Hábitar Para Los Sueños” retrata con pleno conocimiento de causa, al jugar con sonidos e ideas que sí de algo saben, es de libertad.– Jota
- Ocre No – Parte De Arrastre
art rock
En este primer larga duración, Ocre No plasma toda una conjugación de ideas a expandir, bajo una lectura abierta a explorar los horizontes propios del art rock, recogiendo formulaciones a ratos psicodélicas, en otros mucho más movidos o reflexivos, pero siempre sosteniendo un ideal aventurero en la forma que llevan a cabo sus composiciones. Un verdadero naufragio de búsquedas sonoras y cantos conscientes, capaces de transportar la acción hacia todo tipo de escenarios, manteniendo siempre a flote el factor sorpresa que les caracteriza.– Felipe
- Mon Laferte – SEIS
ranchera · bolero
Mon Laferte canaliza toda su pasión por sonidos idiosincráticos a Latinoamérica –en especial de México–, para retratar con una vivaz crudeza sus historias de desamor. La naturalidad con la que la cantautora trata estos tópicos se corresponde con el carácter cotidiano de sus tópicos, en lo que aparece la complejidad impredecible de las relaciones amorosas y su impacto inevitable en nuestras personas. De ahí que “SEIS” cobre tanta fuerza, pues no escatima esfuerzos en plasmar estas emociones con una pasión visceral.– Jota
- Charlie Guns – Solx
pop rap · emo rap
Charlie Guns en este trabajo se muestra a sí mismo, se expone y abre explícitamente a través de sus letras, lo que podría producir en gran parte de la gente que lo escuche sentirse incluso identificada. Habla sobre cotidianidad y sentimiento vacíos, lo que se puede interpretar como un constante vacío emocional producido por la rutina a la que él se ve expuesto, algo en común que compartimos bastantes personas. Nos conduce por estos pensamientos a través de un característico beat y rimas con diferentes intensidades, lo que hace al oyente adentrarse en estos sentimientos. Líricas que aparecían en pandemia pero que en esta ocasión surgen acompañadas de ritmos y sonidos un tanto más diferentes a lo casual, un proyecto que te invita a ser escuchado mientras avanza.– Tomasito
- Maria Tyrana – Sombras
garage rock revival · new wave
Un álbum enérgico y con un tremendo carisma del abordaje tonal de la vocalista de Maria Tyrana. Sombras representa un mundo que choca con sonidos ochenteros, riffs y sintetizadores reminiscentes del gran género del new wave, pero con un sentido de canción y estructura suelta, sensible, distorsionada y honesta del garage rock revival. Un perfecto balance de estos mundos dispersos y totalmente generacionales nos entrega este debut único en Chile del pasado año 2021.– Hernán
- El Purpurado De Charol – Nada Volverá a Ser Igual
shoegaze · psychedelic rock
Guiados por una lógica jamera, El Purpurado de Charol busca generar los escenarios más oscuros, ruidosos y distorsionados, con el fin de derramar parte del sentir que abunda en estos tiempos conflictivos y sensibles. Así «Nada Volverá a ser Igual» ajusta muy bien su título a la identidad del disco, a medio camino entre melancolía y catástrofe, curando una obra abierta al sentir, a expresar, condensando una crudeza shoegazera que bien limita con la creatividad etérea de su apartado psicodélico del rock.– Felipe
- Kurmi – Historias Para Cuando Sea Abuela
pop rock · singer/songwriter · pop latino
¡Pero qué nivel! “Historias Para Cuando Sea Abuela” nos muestra a una Kurmi que, ya desde su mismísimo LP debut, se expresa con una ambición sin igual. No escatima esfuerzos en la grandilocuencia que esbozan sus estribillos y acordes, saborizados por un sinfín de arreglos que entregan un carácter increíblemente sustancial. Ni hablar de la riqueza musical que no duda en indagar por rincones más folclóricos así como poperos, engendrando melodías encandilantes y versos potentes. Que maravilla de álbum honestamente.– Jota
- Morticia – Sangre
grunge · alternative metal
Con composiciones violentas y rígidas, pero a fin de cuentas sumando un todo bien logrado para el grupo y el género que abordan, resulta “Sangre” como disco debut del grupo Morticia, trayendo a la escena nacional un ejemplar de destacada calidad para los géneros más pesados, también presentes a lo largo del escenario chileno en estos años.
El trabajo detrás de este disco es notablemente perceptible al primer adentramiento, escuchar la calidad de sonido en las voces e instrumentos hace esto último lo más ilustre de todo, sumado al frenético dinamismo que mantiene el grupo durante todas sus canciones.– Parra
- Templada – Misiva
synthpop
Después de un constante ir y venir de canciones que irían apareciendo desde su formación en el 2019, Templada ha decidido liberar su tan esperado álbum debut, conteniendo cada uno de los track adelantados con anterioridad, a los que se agregan unos cuantos más que vienen a completar esta experiencia repleta de intriga y corazón. Los diez temas que forman parte de “Misiva“, se abalanzan con una cuota no menor de experimentaciones cercanas a lo sintético y alternativo, agrupando una diversidad de fluidas sensibilidades electrónicas, las cuales posicionan toda una hipnótica perspectiva al ambiente general de la obra.
Toda esa fusión de ideas renueva en cierta forma la idea más quemada del pop al adoptar nuevas influencias a su novedosa nomenclatura, las que cuajan un sentido vibrante y renacentista de las composiciones, variando constantemente su existencia gracias al dinámico trabajo de sus vocales y su estimulante producción. Este disco va probando cosas y tomando riesgos, narrando un viaje fundamental a la hora de hablar sobre las posibilidades el pop sintético, coloreando sus paisajes sonoros con una pizca de futuro y una novedosa personalidad, un comienzo prometedor como banda y que los lleva a posicionarse como uno de los mejores LP nacionales del 2021.– Tomasito
- Derechos Reservados – La Quinta Pata del Pescado
abstract hip hop
Para el contexto de la música chilena, el rap siempre ha estado presente y ha sido gran expositor de nuestro artistas y su versatilidad para generar letras únicas con bases tan características, y por supuesto la actitud que estas reflejan.
En el álbum hallamos una selección de canciones que expresan de manera abstracta y a la vez directa, intercalando en estas su manera de comunicación, ideas y sentimientos que dejan una impresión de no tener una clara interpretación en algunas ocasiones, lo que se debe grandemente al valor poético de las líricas nacientes de la creatividad del autor.– Parra
- Asunción – Materiales y Símbolos
drone · proggresive electronic · space ambient
«Materiales y Símbolos» dibuja el panorama relacionado al drone y lo ambiental, desde una perspectiva refulgente e hipnótica, transformándose rápidamente en una aventura expansiva, que bien transforma el tiempo en bucles sonoros de ilimitada conmoción. Toda la creatividad expuesta a lo largo del viaje, busca condensar un constante clímax al momento de representar sus cualidades progresivas y espaciales, concediendo tres inspirados capítulos abiertos a recrear las más intrigantes realidades psicodélicas.– Felipe
- Entrópica – Sigma
synthpop · alternative r&b
Entrópica da un sólido paso adelante en “Sigma” al inmiscuirse con los colores y texturas del r&b más alternativo, lo que integra con ingenio en su ADN creativo y brinda un matiz dinámico a su synthpop. Así se expande su campo de acción, lo que permite que la artista pruebe ideas en las aristas ligadas al synthpop, dinamizando su interpretación y sopesando el carácter magnético de sus canciones. Simplemente espectacular.– Jota
- Rise To The Sky – Let Me Drown With You
death doom metal
Toda la épica que Rise To The Sky ofrece en su apuesta, se ve fortalecida por el tratamiento oscuro y denso que el proyecto le otorga a su pausado aparataje sonoro, característico del doom metal, edificando una omnipotente obra que ofrece potencia y movimiento al letargo de sus emociones. El tono cuidadoso y edificante de «Let Me Drown With You», se ve constituido por una clara identidad melancólica, cultivada a la par de aquellos motivos más pesados que logran cohesionar la infinita sabiduría aquí almacenada.– Felipe
- FIGA – En Busca Del Lugar
fusión latinoamericana
Maravilloso trabajo que mezcla las distintas sonoridades latinoamericanas en un compendio de canciones nostálgicas y sumamente cálidas. “En Busca Del Lugar” crea paisajes terrenales desde su concepción de fusión latinoamericana, intrincadas en el folclor chileno, el bossa, el reggae, el folk, entre otras. FIGA nos entromete en una llevadera esencia latina, en ritmos y sensibilidades sinceras en su tremendo debut.– Hernán
- Señorita Chu – Señorita
neo perreo · hip house · rap latino
Señorita Chu posiciona todo un bombazo de flow y verdades con «Señorita», un retrato de las opresiones y luchas constantes que históricamente han debido sortear las mujeres, ofreciendo un coctel incendiario de rap y perreos, capaces de abordar con dulzor y consciencia, los tantos motivos y temáticas que yacen aquí presentes. Un hit tras otro, la artista cuestiona las imposiciones sociales y patriarcales, celebrando el amor propio, el apañe, motivando todo tipo de infecciosas y pegajosas pistas que son puro fuego y movimiento.– Felipe
- Hammuravi – Fuego Negro
folk rock · chamber pop · dream pop
Un accidente, la pandemia y una serie de demonios internos terminarían por inspirar el primer larga duración estrenado por Naty Lane, quien deambula a través de diversas luces y sombras a punta de canciones amables pero desconocidas, vertiendo parte de sí en un gesto de características personales que en su afán exorcizante, empuña el más simbólico de los puñales. Porque “Fuego Eterno” es una obra que decide enfrentar ciertos traumas y vivencias de la artista, buscando en el acto despojarse de sus fantasmas de una manera cautivante y hermosa pero con una profunda rememoración dolorosa, retro alimentando su sonido inmerso en el dream pop y el folk rock desde una perspectiva ritualista y pagana, construyendo un recorrido fluido, paciente, cotidiano, a ratos pesadillesco, de ocho composiciones e interludios fuertemente determinados por lo acústico y rústico de su esencia. Hammuravi busca fortalecerse, tomando riesgos, conectando consigo misma. Logrando una catarsis personal al mismo tiempo que se construiría un LP interesante, intenso y desarrollado de muy buena forma.– Tomasito
- Légamo – Coraje
post-rock · experimental rock · reggae
La densidad espaciosa y creativamente paciente que tiene esta banda porteña en construir este larga duración de post-rock y rock experimental, es sumamente ambiciosa en desarrollar ese espíritu combativo. Desde la narrativa ancestral al uso de inspiraciones indígenas, Légamo nos ofrece un concreto álbum de siete canciones, unas cortas, otras largas, que pregonan de ese espíritu con la fusión, desde lo rítmico, del reggae y el jazz. Un álbum atmosférico y críptico, sonoro, ambiental y surrealista. Paciente como ninguno, un álbum conciso y sumamente creativo.– Hernán
- chicarica – arde lento
indietronica · downtempo
Trabajando con ritmos lentos y profundos en la mayoría de estas canciones, “ardelento” nos muestra el primer lanzamiento en formato álbum del grupo, una llegada muy esperada para la expectativa general.
Escucharlo es toda una experiencia a la que merece la pena darle la oportunidad, incluyendo lo que es la sensación que genera la Indietronica al combinarse con el Downtempo, algo visto anteriormente pero que el grupo logra tomar y fusionar satisfactoriamente con sus líricas a veces claras, y otras veces algo abstractas.– Parra
- AGRESTE – RUĪN
deconstructed club · glitch hop · post-industrial
Las distintas configuraciones electrónicas por las que naufraga AGRESTE, repercuten en una suerte de encrucijada abierta a imaginar caóticos escenarios a su alcance, dejando circular una serie de detalles y ambientes formulados con un realismo sofisticado y creativo, en cuanto a la formas musicales que utiliza para deconstruir sus partes. Es ahí donde «RUÍN» florece con una llameante disposición a expresarlo todo, conjugando sensibilidades que bien conectan con el deconstructed club o el glitch hop.– Felipe
- The Ancient Doom – In Hoc Signo Vinces
doom metal
Ya hace ya un buen tiempo que el doom metal salió del estancamiento de sus propios clichés, gracias al recambio de bandas que presentaron una sed creativa que hizo avanzar muchísimo al género. Así es el caso de The Ancient Doom, quienes nos entregan un álbum que no tiene miedo de indagar en sus propias ideas, desafiando las normas rítmicas clásicas y así, creando una máquina de riffs sumamente contundente y arrolladora. Ni hablar del carácter cinematográfico que reside en sus composiciones, que traen a la palestra una definición de grandilocuencia que vive de una épica absoluta.– Jota
- Calipsø – Allí donde yacen mis miedos
bedroom pop · lo fi
Motivando una prolija muestra de profundidad emocional, Calipsø incurre en los sentires más introspectivos de su propuesta bedroom pop y slacker dialogando con sus sensibilidades, a punta de un evocador cancionero perpetrado desde una perspectiva mágica, lo-fi y hasta cierto punto etérea. Las canciones presentes en «Allí donde yacen mis miedos», visualizan un camino abultado de obstáculos y frustraciones, reflejando en sus distintos motivos anímicos, un viaje sanador que se muestra tan vulnerable como esperanzador.– Felipe
- Oso El Roto – Estallido y Virus
experimental rock · experimental hip hop
“Todo quedó rojo en mi ciudad”, la lírica de este grupo que combina el rock experimental de vieja escuela con el hip hop experimental, creando un absurdo y abstracto compendio que profesa un color y tinte sumamente atingente, político, desde el estallido hasta el maldito virus como lo relaciona en su título. Una locura disonante que resuena entre sampleos inauditos y manifiestos desde esta rítmica experimental y atronadora. Oso El Roto se concreta, como siempre, a sacar el lado más experimental de la música chilena, llegando a horizontes inexplorados y sumamente creativos.– Hernán
- Camila Moreno – Rey
art pop · glitch pop · alt rock
“Rey” es una obra rupturista y atrevida en todos los aspectos, no sólo por todo lo que implica la estética y letras, sino que también por evolucionar hacia un pop industrial con sintetizadores muy bien logrados que generan una atmosfera futurista. Si bien en sus trabajos anteriores se evidencian algunos de los recursos instrumentales y vocales utilizados en “Rey”, nada como lo que la artista nos entrega en estos momentos, en uno de sus mejores álbumes a la fecha, un álbum vasto en explosiones musicales y con diferentes líricas. Jamás se sitúa en la monotonía, siempre encuentra el sonido vital para cada canción. Lo que lo transforma en un plato fuerte de la escena musical Chilena en este recién pasado 2021.– Tomasito
- Alex Elefante – TAGADA
alternative r&b · pop rap
«TAGADA» ofrece una serie de concesiones a la faceta más aventurera de Alex Elefante, exponiendo un retrato huracanado de creativos detalles sonoros, formulados desde lados tan diversos como el eurodance o el reggaetón, en pos de brindar una identidad dinámica, versátil y experimental a su costado más alternativo del r&b. El artista promulga un vibrante recorrido de variados estados anímicos, sellados con un toque hipnótico que caracteriza la escucha general del mixtape, promoviendo sensibilidades extremas como emocionales.– Felipe
- Flora – La Luz de Afuera
indietronica · indie pop · bedroom pop
La banda penquista Flora recolecta diversas vivencias, emociones y sentires de cada una de las partes humanas que terminan por dar vida, a través de sus testimonios artísticos en su primer larga duración titulado “La Luz de Afuera” . Una obra enriquecida por su vocación aventurada pero instantánea. 10 canciones que giran alrededor de influencias latinoamericanas, cotidianas y folclóricas, pasadas por una frescura animada nacida desde el indie pop, brindando un dinamismo en todo este recorrido de luces y sombras, condimentado con tantas ideas en la terminación detallista y sofisticada que profesa cada composición aquí presente. Un álbum que entra en sintonía con los aspectos más lúdicos y juguetones de la música, sin dejar de lado las rutas experimentales que pueda tomar.– Tomasito
- Anunaki – Majestic 12
experimental hip hop · memphis rap
El proyecto de la productora Hola Papá, bajo el alias de Anunaki nos presenta este álbum que conlleva a esta reinterpretación psicodélica del Memphis Rap. Combina elementos que se atienen a ese Hip Hop sureño, sucio y desprolijo, con harto bajo prominente y sonoridades oscuras desde los sampleos psicotrópicos, lúgubres y siniestros. Anunaki nos muestra esta perspectiva desde el uso de la electrónica más experimental y expresiva. Un álbum que moviliza la interpretación y la deconstrucción misma del sonido. Majestic 12 es sumamente exploratorio en esa zona oscura del Memphis Rap, pero con ese toque de experimentación única que lleva a ese límite de la electrónica misma y el Hip Hop Experimental tan distorsionado y extraño.– Hernán
- Nando García – Pirueta
folk pop · contemporary folk
Nando García nos trae una obra increíble, reveladora y sumamente fascinante de un folk delicado, sentido e inventivo. Si el apartado más accesible goza de un magnetismo irresistible que reside en sus canciones, la gran cantidad de arreglos llevan este álbum a otro nivel al congeniar la complejidad de sus composiciones con la delicada sutileza de la interpretación de éstas. Con una producción sumamente pulcra, Nando García posa melodías preciosas que se graban para la posteridad en el imaginario musical de Chile, porque así suena este álbum: trascendente, emotivo, y sumamente entretenido.– Jota
10. Martina Lluvias – Recopilatorio
indie rock · singer/songwriter
Este perfecto diario de vida musical confeccionado por Martina Lluvias, ofrece un vistazo a las tantas melancolías, memorias y emociones, formuladas a lo largo de siete increíbles canciones que rescatan mejor que nunca, su toque único de cantautora. Navegando por tonalidades que habitan el indie rock, como lo alternativo y onírico del pop, la artista desarrolla un llamativo registro, que impulsa de los momentos más conmovedores, así como las luces que suelen haber después de la tormenta. «Recopilatorio» representa todo eso y más.– Felipe
9. Pablo Vostok – Ablación
prog rock · post-hardcore · spoken word
Intentar desenmarañar el sinfín de trucos que se pega Pablo Vostok en “Ablación” es una tarea de lo más difícil, pero al mismo tiempo fascinante. Después de todo, esta migración que hace el artista de la electrónica a estas aristas más experimentales y libres en términos de sonidos y géneros es sin duda una metamorfosis como ninguna. Si hubiera que retratarlo de alguna manera, usaría el calificativo de demente puesto que las ideas invocadas son tan variopintas que resisten cualquier clasificación así como cualquier norma clásica. Esto es un álbum que desafía al oyente, y que inevitablemente tiene un impacto, y cómo no si Vostok consigue conducir el caos a su antojo llevando lo experimental a nuevos horizontes. Discazo.– Jota
8. Rvyo – Rayo Polo
conscious hip hop · boom bap
Rayo Polo es una montaña de experiencias y lugares vistos a través de la perspectiva de Rvyo. Te narran diversas historias, reflexiones y críticas, mientras una pista de fondo con todo el carácter de un Boom Bap, y toques de pop con electrónica. 25 acotados minutos pero con una versatilidad única, acompañados de colaboraciones con otros artistas del rap chileno, son suficientes para entregarte un proyecto de 8 cortes pero con un dinamismo único a medida que va transcurriendo cada canción.– Tomasito
7. Cuáles i Quienes – Mañana Siempre es Tarde!
pop rock · folk rock · symphonic prog · blues rock
Candidato a ser uno de los discos de rock más redondos y exquisitamente ambiciosos del año en Chile y la región. Mañana Siempre es Tarde! Se titula este LP de trece canciones que redondean ese carácter unificador de géneros múltiples, con múltiples capas de sonido, instrumentos orgánicos que derivan en un vaivén de atmósferas que van desde el Pop Rock sesentero, hasta la exploración misma del Prog Sinfónico y el Folk Rock setentero. Un álbum que condensa también los sonidos latinos y chilenos de la cueca y la tonada, en guitarreos rítmicos que parafrasean ritmos blueseros y Funky. Un álbum que desprende creatividad en su concepción, voces magnificas y coreables, estribillos pegajosos, pero siempre ambiciosos desde su sonido. Una maravilla de álbum chileno, majestuoso.– Hernán
6. elmalamía – DRAMA
art pop · alternative r&b
Errores y amores. El concepto que mantiene el proyecto elmalamía en su debut DRAMA es sumamente estimulante, con un desarrollo de conflictos internos que profesan desde la sonoridad del Art Pop y el R&B alternativo. Sutilezas que van derivando en exploración de sonidos y ambientes oníricos y emotivos, crudos y con asperezas agridulces, que suman y suman esas vivencias generacionales de emotiva sinceridad. Un álbum ambicioso en su construcción, desde lo popero y electrónico hasta lo experimental y sumamente hipnótico que llega a ser, en un sonido rítmico y único. Una construcción maravillosa de Art Pop, con personalidad, corazón y un sinfín de ideas creativas.– Hernán
5. Natisú – Hay un fuego
art pop · alt-pop
Las creaciones de Pop en nuestro país han tomado su respectiva e importante popularidad, creando un espectro bastante propio y característico, esto siendo parte del lanzamiento del que se habla aquí por parte de Natisú. “Hay un Fuego” muestra de sí una parte muy característica, y es que la voz, la ambientación, los diferentes sonidos y todos los elementos que se pueden sentir conforman una totalidad muy actual, en referencia a lo que se menciona al principio con respecto a lo que pienso del Pop en nuestro país, pudiendo compararlo con obras de la misma nacionalidad y ciertamente hallar similitudes objetivas que se perciben al permitirse la experiencia de escucharlo. Las melodías y líricas que se hallan en sus canciones también cuentan con una gran variabilidad, lo que le dan una sensación fresca al álbum y logran sorprender gratamente en una primera aproximación gracias también a sus ritmos.– Tomasito
4. ataquemos – No sé, amor
indie folk · singer/songwriter
Canciones en resumen lindas y creativas es lo que mejor sintetiza, a grandes rasgos, el nuevo disco de ataquemos. Su manera de componer nuevamente se apodera de la creatividad y versatilidad del artista para dar lugar a esta obra, con mucho sentimentalismo de por medio.
Aunque en realidad es algo bastante sencillo, al menos desde un primer adentramiento usual al estreno, resulta muy efectivo para la audiencia este contenido; algo que termina por sumergirnos en nuestros propios pensamientos, recuerdos y sentimiento de melancolía, nostalgia, por algo que quizá en algún momento sentimos, o que vivimos actualmente. Todo esto logrado por la intención de su autor, alguien que sabe bien de lo que habla y tiene la experiencia como para escribir sobre eso y acaparar a bastantes personas para ser identificadas con ello.
Realmente algo muy bello que nos dejó a nivel nacional nuestra discografía, incluso al volver escucharlo se sigue sintiendo con la misma intención e intensidad.– Parra
3. Phuyu y La Fantasma – Anticuecas Subterráneas
cueca · noise rock · math rock
El aporte que significó –y significa– “Anticuecas Subterráneas” a la música chilena –y del mundo– es simplemente algo inaudito. Si bien la tesis de que “ya se hizo todo en la música” es más que obsoleta, al mismo tiempo sigue demasiado presente en el imaginario colectivo. Bueno, si bien se pueden invocar un sinfín de álbumes que contraargumenten ello, muy pocos lo harían al nivel de lo que hizo Phuyu y La Fantasma. Hablamos literalmente de la gestación de nuevos sonidos, en donde la herencia de Violeta Parra comulga con la estridencia del noise, la vanguardia del math rock, y la cueca. Sí, la cueca.
El trabajo final no es más que digno de reverencias y aplausos, puesto que Phuyu y La Fantasma consigue no sólo integrar estos sonidos sino que prácticamente convertirlos en uno. Dicho de otra manera, se pensaron esto desde la misma génesis, casi desde cero. Y bueno, las canciones que se nos presentan están repleta de un carácter histriónico que absorbe el aspecto dinámico e introspectivo de su propuesta. Nadie sabe a qué lugares nos llevará a futuro un disco como este, pero estamos ansioses por saberlo. Obra maestra.– Jota
2. Dolorio y Los Tunantes – …Esas Mutancias
post-punk · art punk · dance punk
El registro más furioso, llameante y movido que podría motivar el post-punk en estas tierras, viene de la mano con la audacia creativa que Dolorio & Los Tunantes canaliza en una obra disonante e instantánea de culto. La crudeza maníaca que expone «…Esas Mutancias», no solo alberga todo tipo de cantos, excomulgados desde lo vertiginoso de sus existencias líricas, sino que también ofrece una apertura a deambular por los legados históricos del género y sus sonidos adyacentes, sin perder ese manifiesto propio tan bien formulado en este registro. Un golazo.– Felipe
1. Princesa Alba – besitos, cuídate
dance pop · reggaetón · electropop
El LP debut de Princesa Alba, que se tomó su tiempo por llegar, implica muchísimas cosas. Por una parte tenemos el cómo la artista conjuga un sinfín de ideas y sonidos que no hacen más que expandir su campo de acción, y por eso nos referimos a que realmente hay bastante pasando. Hablamos de electropop y dance, de reggaetón y trap, e incluso de elementos de r&b alternativo y hasta hyperpop, lo que deja en evidencia su sólido control creativo puesto que la coherencia y cohesión de su propuesta es de fábula.
Además, considerando el historial de Princesa Alba como nombre fuerte de los sonidos más urbanos –comprendiendo la perspectiva chilena y latina de dicho precepto–, en este “besitos, cuídate” es un hito importante que da el paso adelante por la búsqueda de sonidos, la experimentación e ir más allá. No por nada este álbum es capaz de conciliar tantas áreas del mainstream que llega a ser ridículo.
Además, el carisma de este álbum es lisa y llanamente cautivador. Cada una de sus canciones con sus temáticas personales gozan de una personalidad única, en el que cada tema perfectamente podría haber sido un potencial sencillo; así de fuerte es el magnetismo de este álbum. Simplemente bravo.– Jota
Princesa Alba se matricula con uno de los trabajos más potentes y adictivos de la temporada, pero más que eso, rompe con ciertos patrones, en pos de apostar por mayor diversidad e innovación en el pop y el mainstream. En «besitos, cuídate» la artista explora sus límites, conectando de gran manera con los tantos ritmos y sonidos ensamblados junto a su canto, tomando consigo elementos del dancehall, reggaetón o el electro/dance pop, para así generar una experiencia de alucinantes motivos que retratar.– Felipe
Un primer larga duración soñado es el que ha liberado Princesa Alba hace unos meses atrás, elaborado en base a once dinámicas canciones ejercidas desde la sororidad y el empoderamiento femenino, explorando una gran variedad de sonidos en adictivos bangers que van recreando el viaje, sin dejar de lado en ningún momento el factor hit. Si bien la artista desde siempre cultivo una propuesta diversa, besitos, cuídate lleva esto mucho más lejos, tomando constantemente riesgos al momento de explorar de manera refrescante, variantes ligadas principalmente al dance y el electro-pop como a lo latino, el trap o el R&B, buscando expresar desde la cercanía de las emociones, un creativo manifiesto rebosante de amor propio. Urgente en todas sus latitudes, esta obra pone en constancia su faceta más experimental, representando un hito audaz y novedoso que recomendamos encarecidamente escuchar.– Tomasito
Princesa Alba esta temporada impuso mucho más de su talento con su nuevo disco, mostrando lo que ha avanzado en su trayectoria como artista expone estos nuevos resultados, algo esperable de ella pero a la vez sorprendente debido al nivel de música que llega a abordar.
Con inspiraciones de las mejores sensaciones del pop, las canciones de la artista en “besitos cuídate” imponen un nuevo estilo a su propia forma de abordaje al usar este elemento a su manera. Líricamente lo que hallamos es lo que da el toque de Princesa Alba clásico a la selección, narrando diferentes sucesos desde su perspectiva femenina con su personalidad artística; una mujer potenciada de sus virtudes en cuanto a su personalidad, que no perdona errores graves en una relación porque por sobre todo se ama a ella misma, sin obviar el toque de sensualidad que tienen algunas de sus letras, creando un lanzamiento en general muy pegadizo y disfrutable.– Parra
