Discos reseñados por:
Tomasito: desde J. Cole hasta Rara.
Ricardo: desde black midi hasta Fuubutsushi.
Jota: desde Olivia Rodrigo hasta the GazettE.
Felipe: desde St. Vincent hasta k.h.a.o.s.
J. Cole – The Off-Season
conscious hip hop · trap · pop rap
J. Cole sigue en su camino por realizar la obra maestra de este tiempo, esta vez acompañado de un proyecto de 12 canciones y 39 minutos, con la energía y técnica que caracteriza al rapero. Distintos ritmos y bases se dejan escuchar a lo largo de estos 39 minutos, además de colaboraciones variadas permiten agregarle dinamismo a un trabajo que puede quedar algo corto respecto al resultado de sus predecesores, pero con un animo mucho más calmado y con formulas que se sienten como una prueba en busca de un sonido definitivo.
Javiera Mena – I. Entusiasmo · EP
electropop · dance-pop · synthpop
Javiera Mena vuelve con 9 canciones en un proyecto con distintos matices a través de los 33 minutos que tiene este LP, donde recorre ritmos enérgicos y calmados, transformando esto en un sube y baja de emociones, bailes desenfrenados, además de cantos a problemáticas sentimentales un tanto más actuales en nuestra sociedad. Que no les sorprenda si alguno de estos temazos suena en alguna disco un viernes por la noche, puesto que la presencia de ese dance-pop energético no decepciona para nada.
twenty øne piløts – Scaled And Icy
indie pop · pop rap · indietronica · pop rock
El dúo estadounidense vuelve nuevamente, esta vez con música completamente reformulada en comparación a “Trench”, poco queda de esos inicios mas crudos con discos independientes por parte de jóvenes entrando al mundo musical. Muchas propuestas y discos después, Twenty One Pilots vuelve con 11 canciones donde exploran una faceta mas alternativa y electrónica, que puede diferir con anteriores trabajos, pero aquello no le quita calidad. En resumen, Scaled and Icy es una propuesta mas arriesgada en busca de nuevos horizontes, que trae consigo la basta experiencia del dúo estadounidense, manteniendo sus líneas de Rap y aclimatándolas a tonos y velocidades mucho más Pop, algo que sin duda, se valora al 100%.
Mdou Moctar – Afrique Victime
tishoumaren · psychedelic rock · psychedelic folk · blues rock
El blues del desierto cruza el mundo para llegar a nuestros oídos en esta ocasión, con agudas guitarras y un trabajo cargado de cultura y religiosidad. 41 minutos permiten llevar a cabo un viaje que nos transporta a través del blues y el folk, mientras vamos sentados en el auto de la psicodelia, pero de un modo nunca escuchado antes. En este caso las palabras son pocas y limitadas para describir la experiencia que resulta escuchar “Afrique Victime”, sin más que poder agregar, les pido un favor que más tarde agradecerán, dedíquenle una escucha.
CHAI – WINK
electropop · indie pop
Por lo general y para mal, estamos acostumbrados a suponer energía y un tanto de rapidez cuando el J-pop se cruza en nuestra cabeza, pero, en este caso, Chai llega con WINK, un proyecto de 12 canciones que apuesta por ritmos R&B, cargados de sintetizadores y un suave Pop adornado con cuerdas que suenan a ritmo del funk a la vez que la electrónica nos genera todo un ambiente por detrás, sin olvidar mencionar el perfecto y preciso trabajo de voz que existe por parte del cuarteto, cada grave, cada pausa, cada susurro, cada alto, está en el lugar que corresponde.
Iceage – Seek Shelter
alt rock · art rock · post-punk · punk blues
Iceage transita por una etapa de exploración sonora con predominancia del pop, gospel, blues y jazz; quizá el cómo adaptan estos géneros a su habitual rock lúgubre, les ha permitido disfrutar la belleza humana en medio de entornos cada vez más corrompidos por la violencia. Así que, repleto de letras donde expresan amor y ternura, el álbum se vuelve una especie de monumento a la esencia punk con la integración de nuevos estilos y ritmos todo esto en 41 minutos y extensas 9 canciones.
BASTARDA & João de Sousa – Fado
portuguese folk music · fado
El folk proveniente de Brasil vuelve a sorprendernos con una calma y sonoridad que no son fáciles de encontrar en cualquier parte, todo esto bajo arreglos de música clásica con un toque de antaño que resulta poco común para los oídos, por tanto es algo fresco para día de hoy, 43 minutos de pura técnica y ritmos lentos, acompañados de una voz que parece susurrar y cantar desde lo mas profundo del alma.
GRAPEVINE – New Fruit
alt rock
GRAPEVINE llega con un trabajo de 10 canciones donde explora varias aristas y matices del rock, desde lo electrónico pasando por el pop, hasta lo mas instrumental, una voz definida y poderosa que sabe jugar con la melodía de la canción. 43 minutos en donde el control de la voz prima por sobre todo lo demás, entregándonos un trabajo variado pero a su vez, bien ejecutado.
Flor de Guayaba – Mujer
folclore
34 minutos y 10 canciones son la estructura del esperado disco publicado por la agrupación Flor de Guayaba, que se titula «Mujer», sistematiza, fusiona y compromete, años de experiencias personales y colectivas donde han sido protagonistas al calor de los ritmos afrocolombianos y las luchas sociales. Al ritmo de percusiones Flor de Guayaba nos lleva por un viaje folclórico colectivo, que a través de relatos comunes nos introduce en problemáticas personales y sociales que han atormentado a los pueblos latinoamericanos durante mucho tiempo.
Sons of Kemet – Black To The Future
afro-jazz · jazz poetry · dub · afrobeat
El cuadro compuesto de clarinete, tuba y dos percusionistas nos hacen recorrer melodías irregulares que juegan desde un afrobeat tribal hasta un jazz errático muy particular, en 51 minutos. La atmósfera general a la que nos remite es la de un nocturno y confuso escenario donde los elementos chocan entre sí, generando un caos que va prendiendo poco a poco una hoguera. La oscuridad como denominador común se mimetiza a través de sus ritmos singulares y nos sacude a lo largo de once pistas, para acabar expandiéndose en diferentes direcciones.
Bladee – The Fool
cloud rap · trap · pop rap
‘The Fool’ ve a Bladee regresar a las complejas divagaciones emocionales y al simbolismo metafórico excéntrico de su trabajo anterior, fusionando el ambiente travieso y el ingenioso juego de palabras de sus lanzamientos anteriores con un paisaje sonoro pausado de pop encantador, melodías infundidas de trance y subestructuras rítmicas claramente definidas, con un trabajo de 32 minutos y 13 canciones.
Alfie Templeman – Forever Isn’t Long Enough
dance-pop · electro-funk · synth funk
Es así como en ocho canciones y apenas 30 minutos de duración, nos lleva por diferentes ritmos con bajos funk, sintetizadores e inspiración ochentera y hasta tintes de pop-rock que se dejan entrever. Un material bastante completo que nos muestra un mundo diferente en cada pieza y que aumenta aún más la expectativa por lo que podría llegar después de este trabajo.
AUDREY NUNA – a liquid breakfast
trap · contemporary r&b
La obra de 10 pistas incursiona en múltiples géneros como trap, rap pesado, soul, R&B y mucho más, como se espera de una artista que se niega a ponerse en una caja. La naturaleza poco arrepentida y experimental de su sonido en el álbum se relaciona muy bien con la forma en que ella misma lo describe. ‘A Liquid Breakfast’ se siente como una plaza de juegos donde Audrey Nuna aborda su zona de confort y a partir de eso, la maneja perfectamente en 26 minutos.
HEIZE – Happen · EP
contemporary r&b · art pop
Rompiendo todas las listas de música coreana, HEIZE nos deleita con un total de 8 canciones y con el séptimo álbum lanzado en aproximadamente 11 meses, pistas donde la voz potente y mágica de HEIZE se encarga de remarcar la espectacular artista que es y la calidad que tiene, además de presentar múltiples colaboraciones que le agregan dinamismo al LP. Este trabajo nos presenta variedad en todo sentido, juegos de voces, ritmos bailables y otros más melancólicos, altos, bajos, de todo un poco, algo que sin duda es bien valorado y recibido en esta parte del mundo.
Rara – Rara · EP
art pop · synthpop · dream pop
Ya en terreno latinoamericano, Rara nos presenta su EP homónimo más reciente, donde aborda ritmos suaves, melancólicos, pero no menos disfrutables, a la par que este trabajo presenta también, pistas donde la energía del baile te invade completamente, pero con una suma cantidad de arreglos que pueden percibirse durante la misma escucha. 20 minutos donde la voz y la melodía se encuentran perfectamente equilibradas.
black midi – Cavalcade
avant-prog
Este lanzamiento de black midi es simplemente frenético, a través de diferentes ritmos con variadas intensidades el álbum nos conduce por la experiencia que es escucharlo. El grupo en esta entrega ofrece una rica combinación de sonidos que entre sí conforman una armonía única, esto gracias a la rica diversidad de instrumentos que hallamos en el mismo, dentro de los cuales también la voz del cantante halla su lugar para darle ciertos tonos a cada canción, simplemente algo que merece ser reconocido de este año.
GWSN – The Other Side of the Moon · EP
k-pop · electropop
Esta nueva entrega de GWSN es definitivamente algo que para los seguidores del K-Pop no puede ser obviable. El grupo en esta entrega utiliza recursos que hacen recordar algunos sonidos clásicos del género, a la vez que hace uso de nuevas propuestas para este, enriqueciendo la experiencia de escuchar este álbum. Una nueva demostración de lo que el pop puede llegar a abarcar de la mejor manera, a través de la renovación y diversidad.
Flora – La Luz de Afuera
bedroom pop · indietronica
A pesar de lo que puede aparentar desde un principio esta entrega, hay que seguir adentrándose en el álbum para conocer la experiencia completa. Con esto último me refiero a que; a pesar de que en sus primeras canciones pareciera plantear un ambiente muy propio del género lofi hip hop, posteriormente cambia bastante en sus ritmos y recursos, dándole variabilidad a este, lo que claramente abre nuevas aristas para el artista. Las líricas de este álbum también son algo que destacar, ya que como señalaba sobre sus composiciones y sus cambios, la lírica más bien parece seguir la misma línea de intención, o al menos no algo tan alejado en el trayecto de las canciones. Una muy rica experiencia la que se propone en esta entrega.
Jorja Smith – Be Right Back · EP
contemporary r&b · neo-soul · alternative r&b
En esta arista del pop hallamos a Jorja Smith, alguien no menor en lo que a números se refiere de este género. En este lanzamiento sigue enriqueciendo su propuesta como artista, ya sea a través de las líricas que expresa o con diferentes ritmos que dan una sensación que enriquece mucho la experiencia de escuchar este álbum. Una entrega muy importante de lo que es este año.
Charlie Guns – Solx
emo rap
Charlie Guns en este trabajo se muestra a sí mismo, se expone y abre explícitamente a través de sus letras, lo que podría producir en gran parte de la gente que lo escuche sentirse incluso identificada. Habla sobre cotidianidad y sentimiento vacíos, lo que se puede interpretar como un constante vacío emocional producido por la rutina a la que él se ve expuesto, algo en común que compartimos bastantes personas. Nos conduce por estos pensamientos a través de un característico beat y rimas con diferentes intensidades, lo que hace al oyente adentrarse en estos sentimientos.
Dayglow – Harmony House
indie pop · pop rock
Esta nueva aparición de Dayglow en este año no fue algo menor. El joven artista en este álbum parece seguir por la misma línea de estilo de sus canciones anteriores, o al menos algo no tan alejado de eso que escuchamos hace algún tiempo. Haciendo uso de recursos propios del pop y de otras aristas esta entrega ofrece un aire fresco para el artista, la variabilidad que entrega a través de estas canciones y sus ritmos son definitivamente un avance para este joven.
Denise Rosenthal – Todas Seremos Reinas
latin pop · contemporary r&b · dancehall
La artista chilena en este popular álbum sigue con sus ricos ritmos propios de los géneros latinos, sus letras que abordan temas propios del feminismo como el empoderamiento; enriquecen la escucha y sobre todo el mensaje que esta quiere dar a sus oyentes. A la vez que expone sus conflictos internos con diferentes intenciones, provoca en el oyente la identificación, ya que son temas propios de nuestra actual sociedad.
VOLA – Witness
djent · progressive metal
Este lanzamiento de VOLA trae de vuelta el género y los sonidos hardcore. El grupo entrega esta propuesta con diferentes ritmos pero una misma intensidad, definitivamente es algo que para los fanáticos del grupo y del género no puede pasar como algo obviable. Sus guitarras y la batería provocan esta característica sensación de impulsividad, una rica experiencia sin duda.
Seba Corales – ya no fue · EP
lo-fi · singer/songwriter · bedroom pop
Para aquellos amantes del género y la música indie esta entrega es algo a lo que deberían darle una oportunidad. A través de los recursos que el artista tiene a su alcance nos entrega ricas sinfonías y letras que componen un característico sonido, no completamente refinado pero sí destacable en cuanto al trabajo y pasión que hay detrás. Es una nueva apertura del artista al mundo que claramente expande su camino, a pesar de ser breve.
Fuubutsushi – Yamawarau (山笑う)
chamber jazz · ecm style jazz
A través de diferentes ritmos el grupo nos invita a escuchar esta novedosa propuesta, sus intensidades relajadas pero a la vez frenéticas en cuanto a armonías ofrecen una rica experiencia para los oyentes. Sin duda detrás de esta obra se halla mucho trabajo para los compositores, y claramente lograron un resultado satisfactorio para ellos y su público, destacable cuanto menos para los géneros que abarca.
Olivia Rodrigo – SOUR
pop · singer/songwriter · pop rock
Lo de Olivia Rodrigo es y ha sido todo un fenómeno. La artista pilló por sorpresa al mundo con unas 11 canciones que se posan como himnos juveniles, en donde los sentimientos de Rodrigo denotan aquella vorágine caótica de emociones después de una ruptura amorosa, en donde la confusión, la tristeza y porqué no, el despecho se hacen con las líneas temáticas que dirigen las vibes de este álbum.
¿Cómo no identificarse? Sino es sólo el hecho de que Olivia ha retratado con –quizás demasiada– fidelidad y honestidad los pensamientos y sentimientos que afligen al corazón en esos momentos, sino que también ha hecho un despliegue diverso y contundente de distintas sonoridades y posibilidades que tengan cabida en su propuesta. Así, se desenvuelve en la vulnerabilidad e intimidad que propicia el folk como en la intensidad casi visceral de sus baladas pop, y por supuesto, en su muestra de un pop rockero reminiscente de los 2000’.
Por otro lado, otro elemento que hace de “SOUR” tan encantador es el nivel de interpretación que no suda nada más ni menos que la personalidad de Rodrigo, en donde cada fraseo y melodía ostentan un magnetismo único. El coro de “drivers license” o esa parte de “favorite crime” son tan sólo unos ejemplos que hacen de este álbum único. Olvídense de los elitismos, este es un buen álbum. Si es que llegasen a odiarlo por algo, que sea por su carácter viral, por nada más. Discazo.
Squid – Bright Green Field
art punk · post-punk · experimental rock
Se ha hablado mucho de una nueva trilogía del post-punk, que estaría compuesta por Black Country, New Road, black midi y el nombre que nos convoca, Squid. No obstante, les instamos a despojarse de etiquetas sensacionalistas e intentemos adentrarnos en los mundos obsesos y sumamente distintos que cada banda con sus respectivos discos nos muestran.
Lo que expone este “Bright Green Field” es una odisea expresionista en que toda norma y preconcepción se hacen propias, para así desarmarlas y reestructuralas en formas aparentemente aleatorias, elaborando así un sentido artístico irreverente. ¿Cuál sería aquello que hace de este disco algo peculiar? Pues el hecho de que suena como si estuviese, constantemente, en distintos planos de la existencia. Algo así como tener los pies en la tierra y en el aire al mismo tiempo, pero todo ello unificado por un caos controlado minuciosamente. Gran trabajo.
IARAHEI – Salto Cuántico · EP
techno · electropop
“Salto Cuántico” de cierta forma plasma lo que desprende su nombre, pues cada una de las piezas desplegadas por IARAHEI en este epé, gozan de un carácter alucinógeno y al mismo tiempo absorbente y contundente. Las distintas materias que conforman su electropop se muestran bohemias y misteriosas que, superando cualquier cliché, se tornan irresistibles en su manejo de los sonidos sintéticos y espesos. Distintas ideas transitan por sus manejos electrónicos, comprimiéndose bajo su peculiar lupa artística dando a luz a una maquinaria de hits sci fi, soundtrack ideal de delirios cyberpunk.
Mach-Hommy – Pray For Haiti
east coast hip hop · abstract hip hop
Mach-Hommy es una persona trabajólica. Desde al menos el 2016 que no ha parado de sacar proyectos, uno tras otro, en donde el rapero vio en el rap más underground el nicho para crecer artística y personalmente; de ahí que “Pray For Haiti” es lo que es. Aquí no sólo se conjuga la expertiz artística de Mach-Hommy, sino también su presente ascendencia haitiana que, considerando la difícil realidad de dicho país, entrega el imaginario lírico y conceptual suficientemente intenso para nutrir todo este álbum.
El esquema de este LP persigue formas clásicas, asiduas al boom bap con una producción de carácter bien smooth. Se perciben en los samples muestras jazzeras así como directrices experimentales que contrastan de formas fascinantes, pues en su diversidad existe una unidad sonora única. Algo a lo que Mach-Hommy se muestra más que cómodo, sino que absolutamente inspirado, yendo entre el inglés y el creolé, cobrando canciones de alto calibre que hacen que este álbum se sitúe en lo más alto de su discografía.
Rise To The Sky – Let Me Drown With You
death doom metal · atmospheric black metal
“Let Me Drown With You” es la materialización del duelo porque el sujeto detrás de Rise To The Sky ha tenido que pasar, en lo que es un despliegue avasallador de un doom metal sopesado por ciertas bondades del death metal. Así, la carga emocional es tan intensa que es motivo de desarrollo de melodías ominosas que nutren estos muros de sonidos tan grandilocuentes como lúgubres, resonando constantemente en cuestionamientos existenciales.
A pesar del carácter casi divino de sus canciones, sí es cierto –y he ahí su fortaleza– que “Let Me Drown With You” sigue siendo un manifiesto de una humanidad vulnerable y efímera, lo que resuena en forma de lágrimas, y gritos desgarradores hacia el mismo firmamento.
Panopticon – …And Again Into The Light
atmospheric black metal
Lo de Panopticon es sencillamente fascinante, y además es otra demostración fidedigna de que los distintos sonidos, géneros, ideas e influencias no tienen límite. Por supuesto, mucho hemos hablado ya de la maleabilidad indiscutida del black metal, pero no tanto sobre lo que sonidos como el country y la americana puedan hacer.
Para hacernos una idea gráfica de lo anterior en este “…And Again Into The Light”, es que situaremos el siguiente escenario. Este larga duración goza de un carácter cinematográfico sublime, que eleva cada elemento a su aspecto más romántico. Hablamos de muros sonidos sobrecogedores –y sí, esto es a pesar de referirnos a un sonido tan gélido como el black metal–, lo que permite enhebrar una épica embadurnada en melodías reminiscentes de los bosques de otoño, así como los detalles de americana entregan la nota narrativa a este álbum que simplemente una genialidad.
Panopticon ha sabido trabajar desde el under del metal extremo, entregándonos joya tras joya, pero lo sucedido en este, sin duda será un recuerdo difícil de olvidar.
ZOWË – Antesis · EP
rap latino · abstract hip hop
ZOWË nos sorprende de sobremanera en tan sólo un poco más de 11 minutos en que “Antesis” se reproduce. ¿Cómo? Pues entre una mezcla de actitud y un carácter impredecible que nos mantiene totalmente absortxs, lo que no es de extrañar, puesto que los plot twists sonoros acaecidos por la variante más abstracta de su propuesta, es que sus versos se sitúan con fuerza e intensidad en un EP que se sitúa incendiario, entrañable, extraño y hasta nostálgico. De otra manera, sí, un vórtice de emociones vertidas en un caos controlado.
Hiperlaxo – Sur · EP
experimental hip hop · abstract hip hop
Lo de Hiperlaxo es simplemente superlativo. Tildarlo de experimental quizás sería quedarse muy corto, y eso tiene un porqué bastante claro: el carácter narrativo que le imbuyen a la instrumentación en “Sur”, le lleva a un sitial más bien cinematográfico y hasta caótico. Las abstracciones filosóficas de su lirismo resuenan con fuerza en un panorama instrumental frondoso y obseso, y he ahí lo tan fascinante de este proyecto.
La conjugación de elementos como el jazz, el post-rock y una fuerte noción del desarrollo y evolución del hip hop más instrumental, permiten a Hiperlaxo resaltar las cualidades de su propuesta, procreando una nueva quimera en el rap nacional.
TOMORROW X TOGETHER – The Chaos Chapter : FREEZE
k-pop · dance-pop
Si bien TOMORROW X TOGETHER es un proyecto que comenzó de inmediato sonando a lo grande, sí es cierto que “The Chaos Chapter : FREEZE” los sitúa en un lugar mucho más trabajado, que de cierta forma demuestra una maduración no sólo en lo musical, sino en sí mismos como artistas. De ahí que las temáticas cobren mayor seriedad, y que se aprecien más riesgos aquí y por allá.
Claro, en términos de producción se pueden perseguir patrones algo más quemados en ciertas ocasiones, eso no obsta de que el crecimiento es notorio. Después de todo, este festín de bangers es de lo más diverso y refrescante.
Homecomings – Moving Days
indie rock · indie pop
Situando los anhelos e incertidumbres de procesos de cambios tan fuertes e intensos emocionalmente como el cambio de hogar, “Moving Days” suena con esperanzas por un futuro que si bien, siempre será incierto, expresa un nuevo comienzo. Asimismo, en Homecomings se las arreglan por embadurnar cada canción con una calidez entrañable, consiguiendo calmar y apaciguar la inquietud del alma. Melodías tintilantes se posan, en un álbum dinámico y rico en una musicalidad que no suelta en ningún momento, como un abrazo de un ser querido lleno de amor. Eso es lo que es este disco, puro amor del bueno, del real.
Calipsø – Allí donde yacen mis miedos · EP
lo-fi · bedroom pop · indie pop
Después de haber soltado unas cuantas lágrimas escuchando este epé, es que se hace evidente ante nuestros oídos que el carácter mágico de “Allí donde yacen mis miedos” se desprende de las sensibilidades de Calipsø, entregando piezas difíciles de olvidar. Digámoslo así. Esto desprende pura humanidad: emoción pura desprendida en cada nota y melodía, y que aún con el dolor de sus versos, se desprende una calidez que consigue abrigarnos aún en nuestros días más tristes y solitarios. Quizás simplemente hay que aceptar ese lugar, allí, donde yacen nuestros miedos.
COBRAH – COBRAH · EP
hip house · electropop
Con una producción obsesa, COBRAH nos azota a punta de bangers en este homónimo que tras decantarse totalmente por los aspectos más electrónicos y poperos de su propuesta, nos brinda un puñado de canciones infecciosas con un índice alto de peligrosidad. Hablamos del alto impacto, de la contundencia, de un magnetismo inaudito en un sonido que no rinde cuentas a nadie y de paso, renueva el manual de lo que es el hip house en 2021.
Aka.Balentino – cosas · EP
alternative r&b · pop rap
Aka.Balentino abulta su arsenal artístico con “cosas”, un puñado breve de canciones que lo ven desarrollándose en aires más alternativos y smooth de lo que nos pudiese ofrecer el r&b y el rap. Así, con una producción que le da un papel protagónico a las posibilidades de la guitarra, “cosas” nos muestra los conflictos internos ante una desilusión amorosa, en ese ir y venir de dejarlo ir o querer intentarlo una vez más. Una colección exquisita de canciones.
Morticia – Sangre
grunge · alt rock · alternative metal
Hablemos de grunge, un sonido tan icónico y que como tal, vio cierta idolatría efervescente en buena parte de los proyectos que aparecerían posteriormente a lo obrado en los ’90 en Seattle. Por lo mismo, no es tan fácil encontrar nombres que entreguen algo más bien propio a este tipo de sonido, razón por la cual se hace tan llamativo lo logrado por Morticia en este “Sangre”. Razones pueden haber muchas, pero la primera “green flag” es que este álbum suda personalidad y eso es más que suficiente para entender la energía incandescente de este proyecto. Así, los conceptos de dinamismo y visceralidad están muy bien retratados en cada aspecto de “Sangre”: los riffs de guitarra, la base rítmica inagotable, una interpretación vocal hipnótica, una producción filosa, etc. Discazo.
Barely Doubter – Visitora
art rock · alt rock · prog rock
Sebastián Miéville, o como ya le hemos conocido anteriormente con Mismoinerte, nos brinda una muestra de un rock camaleónico y sediento de creatividad. Claro, hay un montón de razones por las que resaltar a “Visitora” tales como la atmósfera espacial constante y fascinante de sus canciones, el inagotable despliegue de riffs con personalidad, etc., pero si tuviese que decir ese algo que hace de esto tan entretenido, diría que es justamente la conjugación sublime de todos los sonidos e influencias. De alguna forma, a pesar de ser tan reconocible, no basta con sólo decir que esto es art rock o prog, pues es la nomenclatura final la que resalta. Discazo.
Delta – Fears
progressive metal
¡Dios mío, pero qué discazo! “Fears” es el ejemplo claro de cómo el metal progresivo –ese tan reconocible de nombres como Dream Theater o Symphony X– puede sonar actualmente. Así, tomando esa misma fuerza entrañable, lo que hacen en Delta es tomar elementos modernos del género como ciertas articulaciones del djent así cómo atmósferas futuristas para así resaltar y entregar una muestra que da ese paso extra, en lo que viene a ser un álbum de alto calibre sumamente entretenido, épico y directo al grano.
Hela San – La Sangre
trip hop · folk pop · synthpop · art pop
“La Sangre” es uno de esos álbumes que piensan en grande, que se entregan a sus ambiciones e intentan retratar cada idea alocada que residen en las inquietas mentes de artistas como Hela San. No hay algún parámetro limitante en lo más mínimo, más que el tiempo de algo más de 55 minutos que se posa como el lienzo para retratar cada designio de lo que viene a ser un álbum espeso, frondoso, desafiante y fascinante. “La Sangre” está repleta de vida, y eso significa de todas las formas que ésta pueda tomar. Qué discazo.
NCT DREAM – Hot Sauce
k-pop · pop rap · contemporary r&b
Finalmente, cinco años después de su formación, en NCT DREAM finalmente dan el paso a su primer larga duración, titulado “Hot Sauce”. El resultado final es sencillamente encantador, y es que la actitud se torna en la tónica de estas canciones que se disponen a estrujar la producción de primera, para articular banger tras banger. Incluso cuando bajan el perfil en términos de intensidad sonora, sigue resonando como si intentasen conquistar el mundo a pura personalidad. Bien ahí.
the GazettE – MASS
alternative metal · visual kei
Los nipones han sabido mantenerse frescos en el tiempo, y cómo, si con esta nueva arremetida que es “MASS” nos brindan otro disco que recordar y atesorar. Otro argumento para elevar esta banda como uno de los nombres más representativos del movimiento visual kei, y eso en esta ocasión significa utilizando cada una de las bondades que representa el metal moderno, que ecléctico y versátil, se manifiesta contundente y melódico cada vez que así lo requiera.
St. Vincent – Daddy’s Home
psychedelic soul · art rock
Una verdadera travesía por el corazón de New York de los 70’s es lo que trae St. Vincent en Daddy’s Home, abrazando sus memorias e influencias en un apasionante relato de proporciones psicodélicas. La artista desecha cualquier libreto aprendido con anterioridad, aventurándose en una obra de introspectivas, sudorosas y sarcásticas interpretaciones, alimentado por un cruce sonoro que toma elementos del soul, funk, art rock y más. Otro jumbito a su carrera.
Daniela Gatica – “Sentada Cantando Debajo del Agua” · EP
singer/songwritting · folclór · bolero · psychedelic folk
Nuevos terrenos a explorar se posicionan en este nuevo trabajo de Daniela Gatica, aflorando cuatro tonadas acústicas de una fuerte carga poética, capaces de encantar, emocionar, experimentar. El tono sobrecogedor de sus composiciones, abordan un hipnótico registro de ideas que van desde lo contemplativo a lo verdaderamente angustiante, conformando una estimulante y creativa obra.
Sweet Trip – A Tiny House, in Secret Speeches, Polar Equals
dream pop · indietronica
El reciente trabajo de Sweet Trip es otra clara muestra de lo bien que trascienden los años, moldeando de formas tan únicas su propuesta de culto, que cuando se deja caer, lo hace de manera bastante creativa. A Tiny House… es quizás un álbum menos intenso, apostando por un equilibrio madurado de sus sonoridades oníricas, místicas y grooveras, fluyendo entre el indie de corte más electrónico y el dream pop más ambiental.
Señorita Chu – Señorita
trap · rap · dembow · reggaetón
Un incendiario manifiesto de conciencia y expresión es lo que trae Señorita Chu con Señorita, un trabajo que busca cuestionar diversos paradigmas patriarcales, desde una adictiva, empoderada y explosiva propuesta. Tomando consigo elementos del rap, trap, dembow o reggaetón, la cantante explora a fondo sus inquietudes artísticas, dejando caer todo un bombazo de adictivos perreos y reivindicativo flow.
Rhododendron – Protozoan Battle Hymns
noise rock · brutal prog
El complejo y elaborado viaje de Rhododendron, traduce todo tipo de lenguajes sonoros cercanos al prog, condensando una serie de dinámicas cambiantes que extrapolan los aspectos más exploratorios, con aquellos enérgicos, ruidosos e inquietos. Protozoan Battle Hymn emerge de una manera versátil y caótica, generando cierta confusión en su particular y cambiante encanto musical.
Lifafa – Superpower 2020 सुपरपॉवर २०२०
downtempo · deep house · indian pop
Una revelación tras otra, Lifafa recorre las nomenclaturas propias de sus raíces, en un consciente viaje que le toma el pulso a sus emociones. Superpower 2020 सुपरपॉवर २०२० expresa sus cálidos postulados, bajo una lógica de rítmicas y ambientes entrelazados con el house, legando un catártico tratado de sensibilidades sintéticas que no paran de sorprender.
Iosonouncane – IRA
post-industrial · darkwave · ritual ambient
El ominoso y desolador panorama presentado en IRA, confiere una serie de turbulentas implicancias que desnudan el corazón mismo de su autor, cohesionando los más oscuros y catastróficos paisajes en una obra desafiante, experimental pero sobre todo recreativa. Iosonouncane condensa principalmente el darkwave con el post-industrial, bajo intrigantes variantes que dotan de un carácter único al disco.
San Martin – Santino Bandido
contemporary r&b · trap · electropop
Las diversas perspectivas adoptadas por San Martin en su más reciente álbum, se abren paso por los rincones del r&b contemporáneo, el trap e incluso el electropop, ofreciendo un refrescante viaje que proyecta con magnetismo, toda su versatilidad. Cual de todos más hit, este Santino Bandido fluye de forma electrizante y vibrante, cosechando pura fineza.
Ceres – CERES
progressive metal · space rock
La sola idea de complementar una obra literaria con una musical, llama bastante la atención. Ceres potencia este novedoso y poco explorado formato, en un estimulante trabajo homónimo de corte instrumental, el cual narra a través de sonidos, ambientes y épicas espaciales, el corazón de este proyecto, inspirado en los nueve cuentos cercanos a la ciencia ficción que musicaliza, de manera tan atractiva como dramática.
Pastora Bohemia – Digital Primavera
synth-pop · funk
Resulta curioso e intrigante el experimentar toda esa marejada de sensaciones, derivadas del magnético propósito que Pastora Bohemia brinda en Digital Primavera. En cierta medida el cruce sintético/orgánico posee una forma mucho más abstracta e indefinida, permitiendo ir en sintonía de cuanta idea y emoción se ponga sobre la mesa, sin perder la sustancia que lo define.
Erika De Casier – Sensational
contemporary r&b · downtempo
En Sensational se constata el ingenioso abanico de posibilidades que Erika Da Casier habita en cada una de sus expresiones, desplegando un sentido alternativo en costante cambio y movimiento. Sus canciones exploran diversos caminos sonoros, congeniando en una introspectiva muestra de un versatil r&b, capaz de innovar como encantar.
Natalia Lafourcade – Un Canto por México, Vol. II
ranchera · bolero
Natalia Lafourcade continúa su travesía rescatando distintas expresiones folclóricas, abocando por un atemporal registro de alegrías y penas, tan bien cosechadas en esta segunda parte del ya clásico «Un Canto por México». La poética adyacente a su abundante cancionero de boleros y rancheras, conserva ese esfuerzo comunitario, dejando invitades y momentos tan memorables, como en su laureado predecesor.
RXK Nephew – Slitherman Activated
trap · east coast hip hop ·experimental hip hop
Slitherman Activated es de esos trabajos que no da respiro en ningún momento. A ratos puede tornarse agobiante y denso, en otros caótico y crudo, todo en pos de brindar una de las experiencias más incomodamente brillantes. RXK Nephew configura a su favor, una serie de ambientes que van desde el drill y el trap a costados más experimentales del rap, desplegando un intenso trabajo vocal que no para de sorprender.
Ken Yokoyama – 4Wheels 9Lives
pop punk · punk rock · skate punk
Una explosiva muestra de melódicos himnos recoge Ken Yokoyama en su reciente trabajo, acuñando intensidades, emociones e historias contadas desde una vertiente bastante abierta, a todo tipo de expresiones del punk. Media hora de refrescantes composiciones que se pasan volando en 4Wheels 9 Lives siendo uno de esos discos de escucha rápida, que no aburre, al contrario, te deja con ganas de más.
k.h.a.o.s. – Nenreibun no Ichinen
industrial hip hop · experimental hip hop
Una serie de oscuras referencias sonoras a las perspectivas abstractas, experimentales e industriales del hip-hop, se ven congregadas en este fluido viaje materializado por k.h.a.o.s. 12 canciones que ofrecen cuantiosas posibilidades a la propuesta del rapero japonés, generando un constante movimiento de ideas en un álbum bastante revelador como Nenreibun no Ichinen.
