Por Juan Pablo Ossandón
Guillaume Alric es un DJ y productor francés reconocido mundialmente por ser parte del dúo de house, The Blaze –uno de los nombres más notorios de la escena francesa de la electrónica de la última década– quien, al día de hoy, se apunta en extender sus anhelos creativos en su proyecto solista bajo el alias Enfant Sauvage.
Recientemente, el artista publicó el sencillo ‘Struggle’, track que comienza una ruta hacia un nuevo disco –tal y como nos confirmó en esta entrevista–, motivado por el pulso bailable del club, diferenciándose notoriamente del downtempo de su disco solista debut, ‘Petrichor’. Con influencias del drum and bass, UK breaks y la cultura soundsystem, Guillaume se toma con soltura la libertad que viene de un proyecto solista del cual la gente no tiene expectativas del todo armadas sobre cómo debería sonar –o que es lo esperable–, como en The Blaze.
En Expectador conversamos con Alric en detalle sobre los pormenores de esta nueva pieza, así como el estado de la cultura club en el mundo, en otros temas.
Hola Guillaume, ¿cómo estás?
Bueno, estoy bien. Ahora mismo estoy de vacaciones en Grecia, con el mar y todo eso, así que está genial, la estoy pasando bien aquí.
Qué vista tan hermosa, hombre. Bueno, antes que nada, felicidades por tu nueva canción, «Struggle».
Gracias.
Es un tema fascinante. Comparado con lo que hiciste en «Petrichor», queda claro que este está dirigido directamente a la pista de baile, ¿verdad? ¿Decidiste hacerlo así o simplemente surgió de forma natural?
Creo que es una mezcla, porque ha surgido de forma natural mientras compongo temas; ya sabes, puedo ir por muchos, muchos caminos. Y cuando empecé a encontrar este tipo de inspiración y un estilo más de club, decidí optar por este camino porque quiero hacer bailar a la gente. Ya sabes, es uno de los mejores efectos de la música.
Así que, sí, por eso elegí este enfoque.
Un club puede ser una especie de refugio porque tal vez sea uno de los últimos lugares en la sociedad donde la gente puede ser libre.
Me di cuenta de que, considerando el título de la canción y la portada, que muestra a una persona a la que se podría interpretar como alguien que enfrenta algún tipo de dificultad. ¿Cómo describirías el papel del club como refugio para la gente en 2026?
Bueno, creo que, como dices, un club puede ser una especie de refugio porque tal vez sea uno de los últimos lugares en la sociedad donde la gente puede ser libre. En cierto modo, ya sabes, pueden expresarse a través de la música, del baile. Pero también es como una especie de familia, ya sabes, donde todos comparten amor, paz y unidad.
Todos se dejan llevar por la misma vibra de la música. Suena un poco a cliché decirlo, pero es cierto que siento que hoy en día es muy importante recordar que ese club, la vibra del club, de la pista de baile, de la música, también es un lugar de libertad. Y tenemos que proteger esto.
En relación con esa misma pregunta y comparando con cuando empezaste, ¿has notado alguna diferencia en cómo se comporta el público en el club ahora en comparación con el pasado?
Creo que, si mal no recuerdo, en el pasado el club era más confidencial, pero también porque la música electrónica era más confidencial.
No era tan popular, ya sabes, en cierto sentido. Así que hoy en día hay este tipo de clubes populares, ya sabes, que en primer lugar no son de mi estilo, pero en los que puedes encontrar artistas geniales o algo así. Y todavía hay este tipo de clubes más íntimos, más radicales en cierto sentido, donde la música es más, ¿cómo se dice?, menos famosa, ya sabes.
Y puedes encontrar artistas muy buenos que nadie conoce. Y el ambiente es muy diferente porque este tipo de club es solo por el ambiente, ya sabes. No es como el club mainstream, en el que puedes encontrar artistas geniales en el club, pero a veces el público… Sé que la gente no va a los clubes de moda solo por la música, sino a veces simplemente para hacer cosas superficiales, ya sabes, solo para estar ahí y dejarse ver.
Pero sí, quiero decir, eso no es lo que me gusta del ambiente de los clubes, pero no juzgo a la gente por hacerlo. Simplemente no es mi estilo, creo, porque la música tiene que ser algo muy puro. Como cuando vas a un club, tienes que ir ahí solo por la música y nada más.
Por la música y para compartir la vibra con la gente, pero solo eso. No para estar con tu celular tomándote fotos o algo así, ya sabes, simplemente para sentir la música.
Y cuando la gente hace eso, también interrumpe la experiencia de los demás.
Sí, sí, claro. Y a veces es como que tampoco están disfrutando, ya sabes, del momento. A veces el DJ está poniendo una canción muy buena o algo así. Es el momento álgido de la música. Y la gente está ahí con su celular, ya sabes. Y así se pierden el momento.
El DJ se pone un poco triste, ya sabes.
Volviendo a «Struggle», tu nueva canción. ¿Hubo alguna novedad para ti durante el proceso creativo?
Sí, tal vez en «Struggle» se nota que estoy explorando más el bass music, ya sabes, porque antes de la música electrónica, hacía música dub o bass music alemán, música techno. Y con «Struggle», y tal vez también con la próxima canción que vaya a lanzar he intentado volver a este tipo de energía, ya sabes, como este tipo de, sí, música con mucho bajo y grandes breakbeats. Y también con un kick potente, como el techno y tal vez algo más loco.
Pero también con emoción, ya sabes, porque me encanta hacer música con emociones. La próxima canción tendrá más emociones. Pero sí, en este tema, es lo que he tratado de volver a encontrar, ya sabes.
The Blaze es algo más grande que Enfant Sauvage. Así que, en cuanto al estilo, la gente espera más cosas que ya conoce.
¿Y qué me puedes contar sobre tus, bueno, las influencias detrás de esta canción? Te pregunto esto porque siento que, sobre todo en la música electrónica, los DJs y productores son el mejor ejemplo de cómo se ven moldeados por el contexto en el que crecieron, ¿no? Especialmente por los viajes que han hecho mientras recorren el mundo. Entonces, ¿qué me puedes contar sobre las influencias?
Hubo muchas, es decir, hubo muchas influencias del pasado. Cuando estaba creando la música, ya sabes, puede haber influencias como, no sé, Lee Scratch Perry, o cosas así, muy de la música dub profunda, como King Tubby o The Congos, todo este tipo de reggae de raíces jamaicanas, como en los años 70. Y también hay este tipo de influencias muy recientes de ciertos productores, como, no sé, Fred Again, o, ya sabes, este tipo de productores que también trabajan en un estilo drum and bass, ya sabes, mezclando muchos estilos diferentes para crear canciones con emoción.
Así que, sí, es realmente una mezcla. Como hoy, realmente siento que tengo influencias de mi pasado, ya sabes, de mis orígenes, como esta música dub y la música con mucho bajo. Y también de esta nueva generación de productores, ya sabes, como, sí, puede ser, no sé, Fred Again. También puede ser Bicep u Overmono, ya sabes, todo este nuevo estilo, como el UK style, ya sabes.
¿Podemos considerar «Struggle» como un primer adelanto de un próximo álbum?
Sí. Sí, es el primero. Y muy pronto lanzaré una nueva canción. Y sí, claro, al final se convertirá en un álbum.
¿Qué aspectos te permite explorar Enfant Sauvage que The Blaze no te permitiría necesariamente?
Quizás con Enfant Sauvage, al igual que con The Blaze, tenemos total libertad para explorar lo que queramos. Pero tal vez con Enfant Sauvage puedo profundizar más en cosas más radicales, como que tengo más, no sé cómo decirlo, tengo más formas de explorar (libremente).
The Blaze es algo más grande que Enfant Sauvage. Así que, en cuanto al estilo, la gente espera más cosas que ya conoce. Con Enfant Sauvage, lo interesante es que es algo nuevo. Así que todavía puedo explorar lo que quiero. Y lo haré, todavía estoy dentro de los límites de mi estilo. Y se ve como mi estilo, es bastante… hay mucha emoción, como en The Blaze.
Pero también hay cosas más… un estilo más underground, ya sabes, más… más loco, más. Así que, sí, tengo que decir que puedo, todavía puedo explorar todo esto, toda esta parte.
¿Hay alguna posibilidad de verte aquí en Chile como Enfant Sauvage?
Ay, hombre, sería un verdadero, verdadero placer. Sí, creo que voy a tener todas estas canciones y luego voy a hacer muchos sets de DJ y también un show en vivo. Y, hombre, si puedo venir a Chile, sería, hombre, sería un verdadero placer.
Sabes, me encanta, me encanta Sudamérica y, en general, me encanta el ambiente de Sudamérica y también, también en México. Me encanta mucho esa parte del mundo porque la gente realmente siente, siente la música. Así que hacer, hacer un concierto en vivo o una sesión de DJ allí es, siempre es un placer.
