Por Trinidad Paredes
Denisse Malebrán es conocida por su trayectoria como voz en Saiko, banda popular de pop rock chilena desde finales de los años 90, dejando una clara marca en el panorama musical local. En paralelo, ha construido un camino como solista explorando una propuesta más íntima y personal en discos como ‘Maleza’ (2007), ‘Pagana’ (2009) y, más recientemente, ‘Corazón Salvaje’ (2026).
El mes de Denisse ha estado marcado por una intensa actividad: el lanzamiento del videoclip “Quererte a ti”, adelanto de su próximo disco, su gira Chile–Perú junto a Saiko y su reciente concierto como solista en la Sala SCD Egaña –el sábado 11 de abril– donde presentó en vivo su nuevo trabajo.
En vista de esto, en Expectador conversamos con la artista chilena en detalle sobre su nuevo larga duración y esta nueva etapa de su carrera.
En relación al video que reinterpreta un clásico de Camilo Sesto proponiendo una mirada un poco más íntima y contemporánea de la balada ¿Cuál fue la idea central que quisieron transmitir? ¿Y cómo se decidió traducir emocionalmente esa canción a imágenes?
Bueno, el proyecto ‘Corazón Salvaje’ es un trabajo que estoy hace muchos años articulando, el poder recrear canciones y también obviamente mi influencia personal, no solamente de los autores e intérpretes detrás de estas obras, sino que también de música que para mí ha sido importante.
En lo audiovisual, yo quise junto con Kevin retratar la importancia que tienen muchos simbolismos. Primero, la peluquería como un espacio seguro. De alguna manera ha sido utilizado por muchas de nuestras madres, tías, abuelas como un espacio especialmente para ellas, para quererse, para encontrarse, para sentir que tenían un ratito donde podían contarle a alguien sus problemas. De alguna manera ese reflejo es un homenaje a tantos peluqueros y peluqueras que han sido, digo yo, el bastión de la salud mental de las mujeres. Y en segundo lugar contar cómo el paso del tiempo de alguna manera demuestra lo importante que es quererse a uno, antes que nada.
¿Tuviste cierto descubrimiento o aprendizaje interno en este proceso?
Claro que sí, por supuesto. O sea, si no sería como ir a un karaoke y cantar la canción igual como suena. En mí hay un trabajo de creación de una reversión con otro sonido, con otro ritmo, en otra métrica y por lo demás obviamente interpretado con otra voz.
Yo tomé todo eso y lo transformé en algo mío, porque finalmente si tú escuchas el disco completo, que tiene 12 canciones, más allá de que el compositor o el intérprete que lo cantó antes le dio un sello, yo intenté hacer esas canciones propias. Cómo sonarían en mí, emparentándolas con mis discos anteriores, pero también y sobre todo de alguna manera rindiendo homenaje a otros artistas que también me gustan como hacen música.
¿Qué adelantaba “Quererte a ti” sobre el disco?
Yo creo que es un poco mostrar la estética de lo que espero que se sienta como un arte en sí mismo. O sea, la música hoy en día por sí sola lamentablemente es poco lo que moviliza, estamos viviendo en una generación donde todo es rápido, donde todo es de consumo inmediato y donde la imagen es más importante que el contenido.
Yo que esperaba que al ver esto como un adelanto entendieran que mi forma de expresarlo es completamente distinta, es mucho más pausado, tiene finalmente un relato distinto. Ojalá le llegue a un público al cual antes no le he cantado (…) a esas personas que a lo mejor nunca se han acercado a mí como autora y como compositora.
Tú transitas entre Saiko y estos proyectos como solista que has tenido ¿Cómo se posiciona este nuevo álbum dentro de ese recorrido artístico?
Este año me decidí yo a regalarme la edición de este disco. Este año estoy viviendo mis 50 años, entonces sentí que era el momento de decir: le daré prioridad a lo que yo quiero hacer, paralelo a que Saiko también es mi proyecto, estas son mis canciones, yo las compongo, yo las edito. No voy a dejar de hacer una cosa para hacer la otra. Entonces, como que le doy la importancia que tiene este momento. Yo voy a hacer otra música y estoy segura que la voy a poder llevar de la forma que lo estoy haciendo.
Si pudieras decirnos con una palabra el tema de la experiencia de las giras ¿cómo lo englobarías?
Con mucha disciplina porque las giras son súper agotadoras. Trabajas 24-7. Es distinto cuando tú vas a tocar y te devuelves a tu casa. Acá te vas todo en equipo de alguna manera a un mismo lugar y hay toda una coordinación para que todas las cosas resulten. Mucha disciplina, mucho sacrificio. Se duerme poco, pero es maravilloso. Maravilloso poder mantenerte tocando tanto tiempo y por lo menos yo que llevo tantos años tocando soy muy agradecida de eso.
¿Cómo fue la selección de los temas para el nuevo disco?
Más que nada me demoré años porque iba subiendo algunos, cambiando otros; grabé muchas canciones que no están, después sentí que estaba muy repetida la temática. Quise y escogí canciones específicas pero muy personales, por ejemplo, canciones que compuso Camilo Sesto o Juan Gabriel para mujeres o Manuela Alejandro para mujeres, porque en el fondo intenté homenajear a muchas personas al mismo tiempo, no solamente al autor (…) Así que es un disco en el que me demoré muchísimo porque para mí tiene mucha importancia y como te digo me encantaría seguir haciéndolo pero me faltaron muchos otros, el próximo disco estará Cecilia, Zalo Reyes, Marciel, Julio Iglesias, Perales, Sandro, Pimpinela o sea, tantos otros artistas hispanoamericanos que marcaron la canción popular en español
