Por Juan Pablo Ossandón
Fotos por Nathalie de Lopez
Casablanca Drivers es un grupo francés que no le teme a las tribulaciones actuales de la industria musical. Por mucho que los algoritmos aboguen por las etiquetas claras, o que el videoclip sea la nueva víctima de la sobresaturada era digital, el proyecto conformado por Alexandre Diani, Nicolas Paoletti y David Asso’olo sigue en búsqueda de vivir la música como siempre lo soñaron desde pequeños. Con videos pensados como películas, artworks llamativos y una música que no tiene reparos al indagar entre el rock y la electrónica… y todo lo que hay entremedio.
Con un nuevo disco en el horizonte cercano, ‘Protocol’, que sale este 24 de abril, en Expectador conversamos con Alexandre y Nicolas acerca de los distintos puntos distintivos de su proyecto, los mismos que les sitúan como un nombre al cual poner atención.
Es un placer hablar con ustedes chicos. Bueno, las canciones que han sacado últimamente, se podría decir que suenan más nítidas, mucho más bohemias, con muchas cosas pasando entremedio. ¿Cómo ha sido explorar esta faceta de su sonido?
Alexandre: Ha sido como un juego sin una meta, en realidad, ya sabes, jugar un partido sin marcar, pero así es en el estudio. No concebimos el álbum como un sonido similar en todas las canciones, con la misma receta, sino que intentamos hacer algo diferente en cada tema que produjimos, y el resultado fue realmente coherente, ya sabes, funcionó así con diferentes tipos de canciones, así que sí, fue un juego.
Bueno, en el sonido, en sus vídeos y en el material gráfico, se nota que estas canciones tienen que ver con las drogas. ¿Cómo dirían que esta parte interactúa con las canciones? ¿De qué manera?
Alexandre: ¿Te refieres a las drogas? (risas)
Nicolas: ¿Te refieres a drogas de verdad? (risas)
Así es (risas)
Alexandre: No, en algunas canciones hay alusiones a las drogas como metáfora de algo a lo que te vuelves adicto, y crees que te hace bien, pero en realidad te está haciendo daño. Pero no hay ninguna alusión a drogas reales. Es más que drogas. Sí, pero también hay muchas alusiones a cosas que no son naturales, como sustancias sintéticas y químicas en un sentido más general, ya sabes, y sí.
Nicolas: Artificiales.
Alexandre: Artificiales, sí, esa es la palabra.
Y con este nuevo disco que está por salir, ‘Protocol’, ¿dirían que ha habido novedades para ustedes en el proceso creativo?
Alexandre: Sí, claro. En el proceso creativo de este álbum, es la primera vez que hemos compuesto todos juntos en el estudio. Antes solíamos ser Nicolas y yo, y luego, ya sabes, yo era el que componía, con el resto de la banda a nuestro alrededor.
Pero hoy en día no es lo mismo. Es como que tenemos a David (Asso’olo) con nosotros, el tercer miembro, él produce, tiene un estudio. Así que hemos hecho la mayor parte del álbum en el estudio de David. Tiene un estudio con otro chico llamado Yannick (Ange Grandin-Ristorcelli), que es buen amigo nuestro. Así que jugamos con las canciones todos juntos, el productor tiene que hacerlo. Así que el proceso creativo fue muy diferente al del pasado.
Antes íbamos al estudio con demos que habíamos hecho junto con Nicolas, se las dábamos al productor y producíamos las canciones con él. Pero este ha sido un proceso más interactivo. Y está genial.
Por eso es más… es más festivo, ya sabes, porque, quiero decir, tienes que crear con gente que te gusta y con la que te encanta salir de fiesta si quieres hacer canciones de fiesta, ¿sabes? Entonces era una fiesta en el estudio. Porque éramos seis (risas).
Eso es muy importante. Y hablando de la gente con la que han trabajado en la dirección artística y visual de sus últimas canciones, el diseño gráfico ha corrido a cargo de Alexandre Courtès. ¿Cómo ha sido trabajar con él para crear este universo imaginario?
Nicolas: Ha sido bastante relajado.
Alexandre: Sí, claro.
Nicolas: Es un tipo tranquilo. Así que fue muy, muy, muy fácil trabajar con él. Y, sí, queríamos trabajar con él por el trabajo que ha hecho para bandas famosas (Daft Punk). Éramos fans de su trabajo. Así que fue algo natural pedirle que hiciera el diseño gráfico del álbum Protocol. Así que, sí, estamos muy contentos con el resultado.
Crecimos con MTV. Nos encanta ver películas con música.
En su caso, todo lo visual es muy importante para ustedes. Eso se nota. ¿Qué importancia tiene el cine en su enfoque musical como artistas? Por ejemplo, partiendo del hecho de que el nombre del grupo hace referencia directa a la película francesa Casablanca Driver.
Nicolas: Sí, es muy importante porque, como he dicho antes, crecimos con MTV. Nos encanta ver películas con música. Así que para nosotros es importante tener algo cinematográfico, en cierto modo, algo en lo que puedas proyectarte en las películas o cosas así. No sé si lo entiendes.
Sí.
Alexandre: Y además, es una buena oportunidad para expresarte como artista, ya sabes, porque no tienes la oportunidad de ir a programas de televisión y hablar de quién eres. Así que esta es la oportunidad que tienes para hacerlo. Y tienes que aprovecharla. Exacto. Y nos encanta aprovecharla.
Nicolas: Sí. Cuesta mucho dinero y mucha energía. Sí.
Alexandre: Porque grabamos de noche, en sitios ilegales, a escondidas.
Nicolas: Siempre queremos tener un diseño cool y un vídeo con las nuevas canciones. No hay otra forma de hacerlo para nosotros. Sí, no podemos sacar una canción sin algo interesante que la acompañe. Una imagen.
(…) Y luego sacas el álbum completo y las canciones que no tenían ningún vídeo, sientes que están desnudas
No podría ser de otra manera. Bueno, porque tú, Nicolás, dijiste hace poco en una entrevista con Match Sin Filtro que el videoclip está desapareciendo, algo de lo que también se habla mucho últimamente. ¿Cómo explicarías eso, el hecho de que el vídeo musical esté desapareciendo?
Nicolás: Porque es muy caro. Quiero decir, hoy en día cualquiera puede ser músico en su habitación con un iPhone y grabarse tocando la guitarra. Vivimos en un mundo en el que TikTok y Reels en Instagram son la nueva referencia.
Alexandre: Sí, eso es. Y se ven muchos vídeos de gente montando sus habitaciones para grabar imágenes de su canción, fingiendo que tocan en directo. Y esto es lo que funciona hoy en día. Y esto es lo que hace que la gente vaya a sus redes sociales.
Nicolas: Ya no son películas.
Alexandre: Ya no son las películas, sí. Pero tenemos la sensación de que la canción necesita una portada y necesita un vídeo, ¿no? Si no, está desnuda. Tenemos la sensación de que la canción estaría desnuda. Y por eso es triste. Cuando sacas tus singles, tienen vídeos y todo eso. Y luego sacas el álbum completo y las canciones que no tenían ningún vídeo, sientes que están desnudas, pobres canciones.
Para nosotros es muy importante hacerlo porque, sí, forma parte del proceso. Es parte del arte. Quiero decir, es un…
Nicolas: Y dices, sí, el videoclip está muriendo en cierto modo porque mira MTV. Ahora está cerrado. Es el fin de una era. Lo siento.
Recuerdo que cuando tenía seis años no hacía más que ver MTV. La parte visual era realmente asombrosa. Así que, no sé. ¿Creen que se puede hacer algo al respecto?
Nicolas: Seguir haciéndolo. Seguir haciéndolo. Sí.
Alexandre: También hacer que la gente quiera volver a hacerlo. Es porque vimos vídeos de otras bandas por lo que quisimos hacerlos, ¿no? Así que, si lo haces y si intentas hacerlo bien a tu manera, entonces puedes hacer que la gente quiera volver a hacerlo.
Nicolas: Quiero decir, las bandas grandes, enormes, siguen haciéndolo. Pero es muy caro. Así que las bandas pequeñas no pueden hacerlo.
Oh, mierda. Hoy mi inglés es horrible (risas). Lo siento
No pasa nada (risas)
Nicolas: Lo siento, voy a hablar en español ahora porque mi español es mejor que mi inglés (risas).
Alexandre: Porque el español es mejor que el inglés (risas).
No te preocupes.
Nicolas: Lo siento, hombre (risas).
Somos supervivientes. Tenemos que luchar por nuestro hogar.
Bueno, solo hay que seguir haciéndolo, ¿no? Porque, bueno, cada día sale un montón de música. Ahora también hay música generada por IA. Y todo pasa muy rápido, ¿verdad? Pero creo que, bueno, en el periodismo también se habla mucho de eso. Como que el contenido escrito también se está muriendo porque la gente ya no lee. Pero no creo que eso sea verdad. Quiero decir, podría ser cierto en cierto modo. Pero el simple hecho de tener eso, no sé, como un ensayo, o en este caso, un videoclip de algo, creo que es como un testimonio de la vida de la obra en sí. Como has dicho, si las canciones no tienen artworks o no tienen videoclips, parecen desnudas. Y lo veo porque cuando la gente escucha una lista de reproducción, ni siquiera mira el nombre de la canción o del artista. Podrías estar escuchando una canción que tiene millones y millones de reproducciones, pero nadie va a sus conciertos.
Nicolas: Sí, es triste.
Alexandre: Por eso hay muchos artistas que tienen muchas reproducciones gracias a eso, a TikTok y esas cosas. Pero no va nadie a sus conciertos.
Nicolas: Sí, no pueden vender entradas.
Alexandre: Cancelar entradas.
Nicolas: Sí, sí, es cierto. Y, en cierto modo, es una visión triste. Pero somos supervivientes. Tenemos que luchar por nuestro hogar.
Sí, claro. Y no se puede renunciar a la identidad. No hay otra forma. Y, bueno, hablando de identidad, ustedes son franceses y su música, sobre todo últimamente, tiene muchos elementos de la electrónica. ¿Qué les parece que la música electrónica haya sido reconocida en Francia como Patrimonio Cultural Inmaterial hace unos meses?
Alexandre: Nos gusta porque, ya sabes, la música francesa siempre se ha caracterizado por canciones variadas, con voces muy potentes y letras muy intelectuales. Y ese legado nos «impedía» hacer música francesa porque era algo muy importante.
Pero ahora, con esa música, estamos muy orgullosos de hacerla en el estudio. Y la palabra «francés» como adjetivo para la música es genial cuando estás en un estudio, ¿verdad? Te sientes muy orgulloso de usarla. (Como decir) «esto no es lo suficientemente francés«. «Sabes, me gustan estos teclados . Suena francés, ¿verdad?» Y esto, no deberíamos tener miedo de usarlo porque es, sí, es un orgullo.
Y además, bueno, un montón de nombres muy conocidos de la música electrónica en Francia.
Nicolas: Sí, tenemos un legado enorme.
Sí, realmente, realmente, realmente enorme. Y el año pasado vi a Justice por primera vez. Me quedé hipnotizado. No me lo podía creer.
Nicolas: ¿Dónde fue? ¿En Chile?
En Chile, sí. ¿Fue en abril, el pasado abril? Sí, fue así. Y volvían después de, no sé, más de 10 años. Así que fue realmente increíble.
Nicolas: Sí, es impresionante. Es impresionante. Acaban de ganar un premio en Francia al mejor espectáculo. El show es impresionante. La iluminación…
Oh, por supuesto, por supuesto.
Nicolas: Alex, ¿creo que tú los viste en Nueva York?
Alexandre: En Miami. En Miami.
Nicolas: Lo siento, tío. En Miami (risas)
Alexandre: Y los vimos en Polonia cuando tocaron en un festival.
Nicolas: Sí, pero en un festival no es lo mismo. Sí, claro. Eso es un concierto de verdad.
Sí, los vi en una arena cerrada. Así que fue lo ideal. Y además tengo TDAH, así que un concierto como el de Justice para mí es justo lo que necesito (risas).
Alexandre y Nicolas: Sí (risas).
