Escrito por Juan Pablo Ossandón, Antonia Hernández y Renata Velásquez
Fotos por Aarón Castro y Staff Lollapalooza Chile
Lollapalooza Chile regresó al Parque O’Higgins después de 7 años, un retorno que, ciertamente se sintió monumental por el nivel de hitos que hicieron presencia en la primera jornada del festival, la cual estuvo encabezada por ni más ni menos que Sabrina Carpenter, Deftones y Doechii. Una velada que, como suele ser con este evento, fue para todos los gustos.
El día uno tuvo un comienzo que dio cuenta de ello, con el rock de Dracma y Cleaver que, desde el Banco de Chile Stage y el Alternative Stage, sortearon las altas temperaturas con shows ruidosos para los fieles que llegaron temprano. Por su parte, el Perry’s Stage que regresó al Movistar Arena, tuvo los shows de los chilenos Benja Valencia y Bryartz haciendo de las suyas con verdaderos carretes al ritmo del reggaetón.
The Warning: Portentosas
Las hermanas Villarreal regresaron a Chile tras su debut en 2023 en Club Chocolate, siendo las encargadas de abrir el Cenco Malls Stage. Partiendo de la idea que encender a un público festivalero no es fácil, mucho menos temprano, The Warning salió adelante en su consigna con un rock alternativo bien hardrockero y ruidoso, con un sonido muscular que conquistó a los presentes con canciones como «Hell You Call a Dream» y «Evolve». Y ojo, que dieron varias sorpresas, como el cover de «El Baile de los que Sobran» de Los Prisioneros, el presentar por primera vez la inédita «Ritual» y debutar el tema «Kerosene».
Bad Nerves: Locura bajo el fuerte sol
A pleno sol y en un escenario Banco de Chile que vería circular a miles de personas durante el fin de semana, Bad Nerves fueron los encargados de inaugurar los primeros mosh de esta edición del festival. Volviendo al país tras haber teloneado a Green Day tan sólo unos meses atrás, la agrupación londinense desafío al calor con agitación e ímpetu, dejando ciertamente las ganas en los asistentes de poder verlos, ojalá sólos, a futuro una vez más.
Gepe: El clásico del pop criollo
Siendo el primer artista chileno en todo el fin de semana en presentarse en el Cenco Malls Stage, Gepe hizo gala de su estatus como uno de los nombres más importantes del pop chileno, con un sonido colorido que hizo cantar a los miles de asistentes que surfearon las altas temperaturas con canciones como «Fruta y té», «Invierno», o «Hablar de ti». Además, contó con Cancamusa como special guest con quien interpretó «Dopamina» y «Alfabeto», sorprendiendo a los presentes. Siempre un lujo.
LANY: Que la intimidad nos salve
Paul Klein y Jake Goss regresaron al país después de un par de años, llegando con el tour que, probablemente, muestre el lado más vulnerable del proyecto. Algo que se debe principalmente a su último disco, ‘Soft’. Por eso es que, a través de piezas de indie pop como «Destiny», «Soft» o «I Don’t Wanna Love You Anymore», LANY encantó al Alternative Stage, con un Paul compartiendo de cerca al final del show con «XXL» paseándose por toda la barricada.
3BALLMTY: Fiesta para todo el mundo
El debut de 3BALLMTY en Chile, oriundos de Monterrey y padres del tribal guarachero, estuvo cargado por una energía eléctrica e inigualable. Con un Perry’s Stage a máxima capacidad, la agrupación, que ya suma más de 15 años de carrera, hizo saltar, bailar y perder las inhibiciones al sinfín de personas que convocaron al recinto.
Las energías se mantuvieron altas durante los 45 minutos de duración del show, contando no sólo con canciones chilenas en el mix, sino que con la aparición sorpresiva de DJ Plox de la mano de “Paleta Remix”. Aún así, y de manera esperada, el punto más alto de la breve pero precisa presentación de 3BALLMTY fue “Inténtalo”, a estas alturas himno indiscutible que fue cantado a pulmón y ciertamente disfrutado por la audiencia.
Viagra Boys: Ácidos, estruendosos e irreverentes
Los suecos rindieron uno de los shows más comentados del festival en el Alternative Stage por dos razones. La primera, por ser fieles a su postura política y estilo de vida punk, con constantes comentarios críticos y directos al actual gobierno del país, lo que estaba alineado con los cánticos y conductas de los presentes.
Y la segunda, por ser un show sumamente ruidoso que bien dio cuenta de su posición privilegiada como uno de los nombres del post-punk y dance-punk hoy en día, con Sebastian Murphy y los demás dejando caer mazazos de canciones como «Man Made of Meat», «Punk Rock Loser» o «Sports», repletando el escenario a punta de pogos y saltos, que llegaron a su clímax al final con «Research Chemicals» con Murphy y Elias lanzándose al público.
Six Sex: La victoria del hedonismo
Con el Perry’s Stage repleto, Six Sex marcó su regreso a Chile en su paso por Lollapalooza con un show cautivador y estimulante que englobó a la perfección el mundo creativo de la argentina.
Veloz, movida y seductora, la esencia de Six Sex llegó a cada esquina del recinto, donde “U&ME”, “4novios”, “Bitches like Me” y “Tócame” desataron locura y baile incesante en unos compactos 45 minutos de presentación.
Interpol: Con clase, como siempre
Se puede hacer el caso de que Interpol no varía mucho en sus presentaciones, lo que, ciertamente es verdad. No obstante, eso puede responder a la intención positiva de Paul Banks y sus compañeros de dejar que el lenguaje de sus propias canciones hable por sí solo, tratando con sobriedad y elegancia sus performances, lo que ciertamente permite que canciones como «Evil», «C’mere», «Rest My Chemistry» o «Untitled» brillen cada una de las veces que tocan acá. Por lo demás, el público termina de completar el show con su entrega enérgica, como sucedió en «PDA» al final.
Doechii: Dramaturga del rap
Lo de Doechii es considerablemente una oda al espectáculo en todas sus luces y sombras. La rapera encarna a una verdadera figura del drama y el teatro, combinando dicha impronta con su entrega y delivery punzante que se mueve bien entre los cortes más poperos como «Alter Ego» o «Persuasive», a los más raperos «BULLFROG» o «BOILED PEANUTS». Y ojo, la coreografía y el sentido de performance jamás se agotan en ningún minuto ni momento.
Aparte, el carisma de Doechii sobra a borbotones, permitiendo que canciones como la popular «Anxiety» –arreglada con un enfoque ligero algo más rock– tomen un tono mucho más impetuoso. De esta forma, la artista no hizo nada más que sacar aplausos una y otra vez con sus megahits «NISSAN ALTIMA», «CATFISH» o, la guinda de la torta al cierre, «DENIAL IS A RIVER». Que vuelva, y con show propio esta vez.
Men I Trust: Con la delicadeza como consigna
Tras un exitoso sideshow en vísperas de Lollapalooza Chile, el trio canadiense Men I Trust trajo su enigmático e hipnotizante sonido al Alternative Stage del Parque O´Higgins.
Entre sobria escenografía y juegos de luces, los canadienses llevaron a cabo una hora de presentación dominada por canciones de su más reciente disco ‘Equus Caballus’, dejando hacia el final la icónica “Show Me How”, interpretada –al igual que el resto de las canciones– con perfecta ejecución.
Deftones: En el prime
Ocho años tuvieron que pasar para que Deftones se reencontrara con Chile tras esa tríada de recordados shows en Teatro Coliseo. Todo lo que pasó entre medio fue de un cambio monumental para los de Sacramento, quienes ahora encabezan festivales y llenan estadios y arenas con facilidad. Asimismo, su demografía creció, y el hype por su show en Lollapalooza estaba por las nubes.
Basta decir que Chino Moreno y los suyos están en su mejor momento. En su prime, con una discografía que les avala, y que desde el propio inicio con «Be Quiet and Drive (Far Away)» conquistaron al público chileno con suma facilidad. La presencia tanto etérea como desencadenada del vocalista era motivo de asombro para cualquiera, por mucho que se sabe que es su cualidad, y el show en sí, enfocado en preciosas visuales que recorrían un sentido estético casi abstracto y atmosférico era el elemento preciso para que brillaran sus canciones como «Sextape», «Hole In The Earth» o «Change (In The House of Flies)». Mérito extra a los cortes del excelente ‘private music’ (2025), que fue el protagonista de la jornada con piezas que levantaron el desorden de igual forma como «my mind is a mountain», «infinite source», «ecdysis», o la portentosa «milk of the madonna».
La entrega del público chileno, hay que decirlo, era tremenda. Incluso si la demografía contempla un rango algo cuasi-familiar a antaño, la energía siempre se desbordó ante las explosiones de energía que importaron piezas como «Rocket Skates» o «My Own Summer (Shove It)». El final con «7 Words», de hecho, mostró uno de los rostros más agresivos y frenéticos en toda la historia del festival, con la explanada desarmándose entre moshpits y bengalas.
Sabrina Carpenter: Una diva pop integral
Una de las presentaciones más esperadas del fin de semana, y quizás uno de los shows más sólidos en términos de producción, Sabrina Carpenter conquistó a los miles y miles de asistentes del viernes desde las alturas del escenario Cenco Malls. Encantadora, magnética y seductora, la artista llegó con escenario completo, montando escaleras, estructuras y proyectando visuales propias de una presentación que coronó la noche con precisión.
En línea con la estética de Carpenter, el imaginario del show fue de la mano con imágenes que evocaban la televisión estadounidense cincuentera, coreografías complejas y cambios de outfit propios de una showgirl hecha y derecha. No hay que ser fanático para seguirle el hilo no sólo a las canciones de la estrella, sino que a aquellos momentos de sus conciertos que se han viralizado una y otra vez, y que evidentemente repitió en Chile.
Así fue como el arresto de la noche, antes de entonar “Juno”, cayó sobre HorsegiirL, DJ alemana que se había presentado unas horas antes en el Perry’s Stage, y cuyo personaje sumado al carisma de Sabrina, sacó risas y gritos mientras declaraba que este sería su “primer caballo”. Así mismo, más adelante en esa misma canción, la llamada Juno pose consistió en una pequeña bandera chilena disparada desde una pistola de juguete.
Con vozarrón, presencia, carisma y belleza incluidos, la presentación de Sabrina Carpenter en Lollapalooza 2026 no sólo consolida a la artista ante su público latinoamericano, que tan sólo había tenido oportunidad de verla teloneando a Taylor Swift en Argentina el 2023, sino que respalda su posición como una de las figuras pop más relevantes del momento. Ojalá verla entonando el “Chi Chi Chi” en tierras nacionales nuevamente.
