Por Juan Pablo Ossandón
Nasa Histoires es una agrupación colombiana de latin alternative que ha estado causando revuelo dentro de los públicos jóvenes de Latinoamérica. Tomando como punto de partida el fenómeno viral que fue su canción «Bugambilia» en TikTok, los músicos se han llevado encima la consigna de hablar y discutir abiertamente sobre salud mental en Latinoamérica, algo que no dejan sólo para entrevistas y cuñas, sino que sus canciones abordan estos tópicos sin vueltas innecesarias.
A miras de su próximo show en Santiago de Chile el viernes 13 de marzo en Sala Metrónomo, en Expectador conversamos con el saxofonista del grupo, Victor Cely, acerca del nuevo álbum de la banda, ‘FAUNA’, así como en detalle de la visión de mensaje que tienen los colombianos para su carrera.
Primero lo primero, ¿cómo se sienten ustedes al volver a Chile con esta fecha próxima que tienen acá en Santiago?
Pues la verdad es que muy emocionados, Juan Pablo, porque en Chile siempre nos han tratado muy bien. El año pasado hicimos la Metrónomo también. Como por febrero estuvimos por allá. Y sí, mucho calor. Y pues el calor no era solo, pues, por las condiciones medioambientales, sino porque el público chileno nos ha tratado muy bien.
En ese momento hicimos Sold Out con nuestro Flor Morada Tour, que fue una locura porque explotó todo gracias a una canción llamada «Bugambilia», que nos llevó a conocer, pues, muchas partes del planeta y a conectar con muchas personas que sienten de alguna manera o han sentido de alguna manera el mensaje que nosotros estamos moviendo a lo largo de nuestra discografía y creando nuestro universo.
Ahora, pues, vamos a estar el 13 de marzo en sala Metrónomo de nuevo. Pues muy, muy, muy, muy contentos porque ya tenemos vendida, pues, las dos primeras etapas y el Meet & Greet. Entonces ya quedan pocas boletas para anunciar un Sold Out de nuevo en Santiago de Chile, y esta vez con nuestro Días Malos Tour, que es un tour que desarrolla un poco la idea del ‘FLORA’, del primer álbum con el que nos dimos a conocer en el mundo entero.
Y ahora, pues, muy contentos de ver que el público chileno sigue aceptando la nueva propuesta y es como que eso es muy receptivo con el mensaje en esa historia. Entonces, muy contentos.
Y respecto a su nuevo disco, ‘FAUNA’, ¿de qué forma, bueno, ‘FLORA’ y ‘FAUNA’ dialogan? Porque claramente hay una relación entre ambas producciones.
Pues sí, lo que dices es muy cierto. Digamos que ‘FLORA’ nace como te lo decía, con el objetivo de hablar de este mensaje un poco de la salud mental. Las canciones principalmente tienen ese pinte. Evidentemente hay otras que hablan un poco de amor, otras de desamor y demás, pero creo que el mensaje principal y el mensaje que más le ha llegado a la gente es el mensaje de la salud mental, que es nuestra bandera y nuestro estandarte de alguna manera y no porque sea mainstream o nada por el estilo.
Creo que por ahora hay inclusive mucho tabú hacia esas emociones. Y ahora con ‘FAUNA’ lo que decidimos fue desarrollar un poco ese universo, pasar de ese momento, digamos, del jardín urbano en el que está el jardín, el jardincito con el girasol, el cactus y la bugambilia, y lo desarrollamos ahora a algo un poco selvático, a un universo selvático en el cual tenemos los animales que habitan esa flora.
Entonces vamos a encontrarnos con urutaus, con osos en invierno, con cervatillos, con todos estos animales que, digamos, están presentes y que de alguna manera desarrollan este concepto de la salud mental. Porque si bien en ‘FLORA’ hablábamos mucho de cómo nos sentíamos, ahora en ‘FAUNA’ hablamos de qué hacemos con ese sentimiento que tenemos, ¿no? Y creo que ‘FAUNA’ viene con un mensaje más esperanzador de alguna manera.
Viene como con esa idea de, ok, me siento mal, pero no solamente estoy mal, sino que soy consciente de que en algún momento voy a dejar de estarlo. Y el hecho de estar mal o el hecho de estar triste o el hecho de estar ansioso no cambia mi relación con el mundo, sino que la aterriza de alguna manera y nos hace conscientes a todos de que alguna vez, por alguna razón, hemos sentido ese cosquilleo que le dice a uno, tal vez no todo está bien, pero eso no significa que el mundo se vaya a acabar.
Claro, y tampoco hay que rechazar las emociones negativas. Si uno no se las permite sentir, eso provocará otro tipo de problemas justamente a nivel de salud mental.
Pues, totalmente de acuerdo.
Yo siento que Nasa Histoires llegó para llenar un vacío en la industria musical.
Y bueno, en cuanto al tema «Cervatillo», que habla de la dificultad del crecer, ¿hay algo en particular que haya gatillado la escritura de esta canción?
Pues mira que esta canción, digamos, dentro de un contexto en el que la banda en general creo que tuvo un boom muy particular gracias a las redes sociales. Hablemos específicamente de TikTok, que fue donde, digamos, que nuestra canción «Bugambilia», que es la canción con la que conocimos al mundo y el mundo también nos conoce a nosotros, digamos que nos catapultó gracias a todo lo que ocurrió en TikTok.
Esta canción y, digamos, algunas de las canciones del álbum ‘FAUNA’ nacen a partir de un reto que hizo nuestro vocalista de crear una canción diaria a partir de lo que los comentarios de las personas decían en TikTok.
Alguien le pedía que hablara de lo que significaba crecer. Y bueno, nos reunimos con él y empezamos a hablar, a crear un poco el universo y fue a partir como de esa idea que todos hemos tenido un poco de, bueno, cuando era niño siempre quería ser grande. Yo creo que lo primero que yo le decía a mi mamá era, «no digan que yo soy chiquito, digan que yo soy grande, yo no tengo cuatro años, yo quiero tener ocho, yo quiero tener diez«.
Y luego cuando crecí, como que digo, «yo por qué tenía tanto afán de crecer«, ¿sabes? Entonces ese es un poco como el mensaje que quiere pues movilizar esta canción o que quiere, digamos, como hacer entender esta canción. Y nos parece que es algo que todos hemos sentido de alguna manera, ¿no? Como que todos decimos, digo, ahora que soy adulto, como que ya no quiero jugar a ser adulto. Un poco eso.
Claro, es un sentir, una experiencia súper colectiva. Como dijiste, la adultez casi que por definición implica más dificultades en la vida para cada uno. Y también si lo llevamos incluso al día a día del hoy en 2026, donde la vida es cada vez más difícil. Imagino para el público de ustedes, que es un público mucho más joven, que nació en este mundo ya complejo de sobremanera. Es bonito que esta canción en particular justamente nazca de esa experiencia colectiva con lo que me comentabas de la dinámica que hubo en TikTok entre ustedes y su público.
Ajá, exacto. Creo que eso también es muy lindo porque es una especie de comunicación, ¿sabes? Que también es muy de nuestra época, como que tú puedes comunicarte con muchas personas y llegarle a muchas personas muy rápido.
Pero digamos que hay que lograr esa profundidad, ¿sabes? Es un poco difícil porque, ya, o sea, tú publicas un video y algún comentario que alguien te hace y como que ahí hay alguna especie de comunicación. Pero como que yo siento que el reto es llegar a profundizar un poco en esas comunicaciones y que no se queden, digamos, de forma tan superficial. Y ese es el reto que nosotros, pues, de alguna manera tenemos al ser, por así decirlo, hijos de TikTok y de esta forma de comunicación.
¿Hay algo que extrañas de tu niñez o adolescencia, justamente en virtud de esta canción?
Yo creo que muchas cosas, yo creo que muchas cosas. Pero creo que, digamos, que más que algo puntual, no sé qué opinas tú, Juan Pablo, pero me parece que cuando uno era niño a veces hacía muchas cosas desde una idea como muy naive, no sé cómo decir eso, como muy inocente. Sí, como que era muy inocente lo que hacías, como cuando yo aprendí a tocar saxofón y era niño, nunca me imaginé que luego ese sería mi trabajo, ¿me entiendes?
Como que uno hacía las cosas simplemente porque sentía como que quería hacerlas, había un impulso de inocencia, pero también de mucha, no sé, una euforia particular que con la adultez como que siento que a veces eso puede irse apagando, ¿sabes?
Siento que (la salud mental) está muy invisibilizada en nuestro país (Colombia).
Con «Urutau» se ve que desarrollaron esta idea que, también es muy latinoamericana, la del «dale». El tema de todo va a pasar, todo es temporal, solo aguanta un poco más. En vista de eso, ¿cómo dirías que se experiencia la salud mental en Latinoamérica o en Colombia?
Wow, bueno, no lo sé, porque mira que siento que igual de un tiempo para acá, puede ser que después de la pandemia para acá se hable un poco más de eso, como que también siento que en algún punto tuvo su pic en el que todo el mundo decía ve al psicólogo, la salud mental es importante, y como que muchos nos empezamos a dar cuenta de que la salud mental era casi tan importante como la salud física, y fue como una etapa ahí post-pandémica en la que eso como que tuvo su auge, pero igual sí siento que (la salud) está muy invisibilizada de alguna manera en nuestro país.
Yo recuerdo cuando estuve en Europa hace unos años, a mí me decían es que los franceses todos están locos porque todos tienen psicólogo. Entonces eso me decían los colombianos que estaban allá, entonces eso también que me hacía entender que para nosotros ir al psicólogo era un síntoma de locura.
Yo siento que (la salud mental) todavía es muy tabú (en Colombia). Tal vez en los niños jóvenes, digamos en la juventud, se habla un poco más de esto, como que ahora los niños van a terapia y también como que tienen otro tipo de tratamientos, pero en la Latinoamérica o en la Colombia en la que yo crecí, hablar de depresión y hablar de tristeza era como que simplemente a uno le decían eso no se preocupe, eso no pasa nada, eso se le pasa, ocúpese, piensa en otra cosa.
Entonces como que sí se ha invisibilizado un poco, no sé cómo lo percibas tú. Ha tenido sus momentos, pero me parece que todavía se deja muy de lado ese tema de Latinoamérica.
Claro, sobre todo la pandemia obligó a la gente a tomarse en serio el tema de la salud mental y ha pasado mucho que hay mucha gente que ha estado sin diagnóstico, ya sea por ejemplo temas de depresión o incluso cosas como si son parte del espectro, si tienen déficit de atención o hiperactividad, si son del espectro autista, que en el fondo si es que fue así fue porque siempre fue así, no es como algo que sucede de un momento a otro, solo que esto lo ha normalizado.
Sí, estoy totalmente de acuerdo contigo, creo que sí, ahí hay mucho tabú y también pienso que cuando alguien acepta o digamos se diagnostica como con alguna especie de trastorno mental, algo así como una depresión hacia un TDAH, lo que tú dices, como que sí se le mira como con ojos de no sé por qué, sí, como que no está del todo bien y mucha gente ni siquiera puede acudir a tener un diagnóstico en la actualidad, no sé. Ojalá eso cambie con el tiempo.
Me atrevo a decir que en el habla hispana somos tal vez tres o cuatro bandas contadas así con los dedos que estamos tratando esta temática (la salud mental).
Cambiando de tema, hablaste del tema que se les viralizó, «Bugambilia». ¿Cómo se sintieron al respecto? Porque claro, esta canción es súper directa a la hora de entregar este mensaje de salud mental. ¿Cómo se sintieron al respecto que sea justamente esta canción la que haya resonado con millones?
Pues mira, yo creo que de alguna manera siento que, y espero que sea así porque es lo que nosotros hablamos mucho cuando estamos en reuniones y como pensándonos la banda y demás. Yo siento que Nasa Histoires llegó para llenar un vacío dentro de la industria musical en la cual se habla de todo tipo de experiencias buenas y de cosas como que todo el mundo quiere vivir, de viajes, de fiestas, de amores, pero hay muy pocas bandas, me atrevo a decir que en el habla hispana somos tal vez tres o cuatro bandas contadas así con los dedos que estamos tratando esta temática (la salud mental).
Y yo siento que al haber llegado a tantas personas con esta canción, también es una forma en la que el mundo nos dice a nosotros que si hay un mensaje, si hay un estandarte que podemos llevar, si hay como una bandera que podemos usar y que en definitiva si hay una necesidad de que alguien hable de ese tipo de cosas, que no está mal hablarlo, que no es un tabú y que no hay que hacerlo con miedo, sino que más bien hay que hacerlo pues como con la idea de que hay personas que necesitaban de alguien que hablara de este mensaje para poder exteriorizar eso que tenían dentro y por eso es que tantas personas han conectado con la banda y con este mensaje. Entonces yo creo que sí aparecemos en un momento en el que, bueno la canción hace parte de un momento en el que la humanidad necesita que se hable de eso y conectar justamente con ese sentimiento.
Uno de los temas que harto se habla en psicología es el tema del acompañamiento y la contención, porque no es fácil comunicarse con alguien que pasa por un episodio depresivo. Entonces, en este caso desde la música, el haber escuchado una canción en un momento clave, puede ser de mucha ayuda, y como dices, quizás no se habla tanto, quizás no hay tantas bandas y artistas que hablen de eso de esta forma más directa y honesta en el habla hispana.
Vale, pues sí mira que tienes toda la razón y justo eso que dices es algo que hemos visto no solamente en los mensajes privados que llegan al chat, sino también en las experiencias que hemos vivido en los meet and greets o en los shows mismos. Y es que mucha gente se acerca a decir como «yo me sentía muy triste, estaba muy mal y su música me ha acompañado, me ha ayudado a estar mejor«.
Entonces, insisto, yo creo que sí hay una necesidad de hablar de eso y si hay una necesidad también de muchas personas de escuchar ese tipo de mensaje y del acompañamiento del que hablas porque sentirse solo y aparte de estar en un mal momento como que pueden llegar a ser un cóctel así bien triste.
Esta pregunta es poco general pero lo considero fascinante con lo que ustedes proponen tanto conceptualmente como musicalmente. ¿Qué ha sido lo más fascinante para ustedes de esta línea de trabajo al llevar sus canciones allá afuera al mundo?
Yo creo que conectar con el público en vivo. Siento que para todos nosotros es algo que pues yo creo que todas las bandas o todos los grupos o todas las personas sueñan en algún momento con que la gente coree sus canciones y haga filas para entrar a sus conciertos y yo creo que para nosotros eso significa demasiado, creo que nos soñamos siempre con hacer venues más grandes, conectar con más personas. Sabemos que ese camino pues tiene altos y bajos y que habrá muchas cosas por hacer en ese movimiento pero para nosotros es algo digamos muy especial en este camino poder conectar con personas, poder tocar para mucha gente y sentir que el mensaje de Nasa Histoires no solo le llega a la gente que nos escucha sino también a los papás de los niños que van a los shows acompañarlos o a los hermanos, y creo que conquistar a la gente con nuestra música es una forma también en la que nosotros validamos un poco quiénes somos y somos también conscientes de que lo que estamos haciendo de alguna manera pues tiene sentido.
