Escrito por Felipe León
En una época oscura de la historia boliviana cuando las dictaduras militares estaban cerca de acabar, surgió un grito de resistencia bajo el canto luminoso de Emma Junaro. Al mismo tiempo que la violencia tiránica mostraba un condenable desprecio humano apareció ‘Resolana‘ (1981), que rápidamente se transformó en un referente de la nueva canción latinoamericana, logrando conectar desde el comienzo con las multitudes.
Si hay algo que capta la atención del oyente es la belleza de su lírica, esbozada desde un cantar que lejos de recurrir al dramatismo promueve una reflexión constante. Su carácter poético ayuda a construir una narrativa directa, que refleja sin rodeos las heridas de Latinoamérica, así como la maternidad, la sensibilidad humana o la esperanza de cambio. En un contexto marcado por la oscuridad de la dictadura, se alzó como un faro para todo un país.
Rápido se extendió por lugares aledaños a Bolivia, al evocar de modo genuino el tono de la nueva canción latinoamericana las décadas anteriores. Añadió todo un cancionero sobre dignidad, lucha y memoria a la historia identitaria de los pueblos que habitan gran parte de América. Porque ‘Resolana‘ conmueve desde una interpretación cálida y melosa, a través de una cercanía acústica que resuena con el lado más triste, a la par del más esperanzador.
Emma Junaro dispone de instrumentos como la guitarra, la quena, el charango entre otros, sumando en el camino referencias andinas. Condena la opresión española y estatal sobre los pueblos originarios en «Canción del derrumbe indio«, mientras que en «Pobre Martín, pobre miseria» retrata el abandono social, para luego en «Oscar Alfaro» homenajear a este poeta, o adaptar un poema de José Agustín Goytisolo en «Palabras para Julia«. «Clavelito«, «Sigue Tu Vuelo» o el tema que da nombre al disco también son clásicos populares.
