Por Juan Pablo Ossandón
Foto por @garygophoto
Palma es un proyecto de reggae chileno que opta por una sensibilidad que toma la cotidianidad del día a día, y lo traduce en un lenguaje que, de una u otra forma, se apoya en la misma calidez y luminosidad del género para encumbrar canciones con mensajes positivos. Así es como ha sucedido con «Otro Universo», uno de los temas que formará parte de una futura pieza de trabajo ya completa.
En Expectador conversamos con el artista acerca del proceso creativo de estas canciones en profundidad, en especial de los tópicos que las rodean y el que representan, de cara a este próximo EP que está trabajando Palma. Por lo demás, el artista se presenta hoy 30 de enero en el Teatro Municipal de Viña abriendo a Cuarteto de Nos, y mañana 31 de enero en Club Subterráneo con Sara Lugo y Tiano Bless.
Bueno, sobre este sencillo «Otro Universo, que bueno, te ves regresando a la música después de ‘Muy temprano para estar mal’, ¿qué dirías que hay de distinto a nivel creativo en este momento?
Yo diría que lo más importante fue lo que provoca el darse un tiempo para respirar y hacer una pausa. Y pegar una mirada, como dar un paso atrás y mirar con un punto de vista quizás un poquito más general las cosas que venía haciendo. ‘Muy temprano para estar mal’ en la práctica es un disco de singles que se fueron lanzando en diferentes periodos durante un periodo quizás de casi dos años, dos años y fracción.
Y estas cuatro canciones nuevas que parten con «Otro universo» se grabaron todas al mismo tiempo y están todas listas. Entonces se sienten como canciones que dialogan mucho más unas con otras. Siento que son más maduras y con Juan Pablo Escares, el productor, también nos dimos cuenta al terminarlas que finalmente es el sonido que estábamos buscando.
Creemos que representa mucho la identidad de Palma como proyecto y es lindo. Darse cuenta que después de, creo que son cuatro años ya tres años y medio, cuatro años de estar trabajando por fin llegar a un punto en el que decimos ok, esto nos gusta a ambos, ¿no? Y nos abre la puerta a seguir trabajando hacia adelante.
Fue medio forzado igual parar, ¿no? Particularmente por un año medio extraño por un lanzamiento que también estuvo medio cojo porque no pude articular bien el lanzamiento mismo y también porque se separaron las canciones. Unas de otras, entonces lanzar un disco con canciones que se habían lanzado un año antes también lo terminé sintiendo un poco raro. Así que nada, como que todo ese nuevo aire y espíritu creo que está plasmado en estas nuevas canciones.
Igual es interesante, en el sentido de decir que ahora ambos están de acuerdo en que llegaron a un buen sonido, considerando que, tengo entendido, de que ahora en estos próximos sencillos vas a incursionar en la salsa y la bachata.
Eso tiene que ver con que Palma nace como un proyecto, primero como de canciones propias y que es cercano al reggae porque bueno, en el fondo la música jamaiquina siempre fue la que más me influenció y porque yo también, mis habilidades, ¿cachá? No solo para componer sino que también para tocar instrumentos son súper limitadas, son bien básicas. Entonces yo compongo en clave reggae.
Entonces naturalmente la mayoría de las canciones nacen desde ese género con mucha inspiración del reggae latinoamericano. Pero a la vez todas las bandas que yo he escuchado y que con Juan Pablo hemos escuchado o en las que hemos tocado. O sea, yo tocaba en Drakos, él tocaba en la Guacha. Son bandas que fusionaron música latina. Entonces él ir acercándose a la cumbia o acercarse a la bachata o acercarse a la salsa son cosas que ya han hecho otros artistas que de alguna u otra manera tienen vínculo con el género. Desde Vicente García hasta los Fabulosos Cadillacs que un montón de años atrás cuando empezaron a versionar a Rubén Blades.
Entonces sentimos que es un mismo camino, es un mismo lenguaje. «Otro Universo» como primer lanzamiento creo que es una canción súper auténtica y súper pop reggae como Palma se planteó desde el principio. Y al fondo que es una versión justamente una reversión de un tema que sale ‘Muy temprano para estar mal’ pero en formato de salsa y que se lanzaría en la noche.
Creo que también es la demostración de eso, que también en esa espontaneidad refleja justamente lo que veníamos escuchando con el Juan Pablo. Empezamos a ir mucho a nuestra vida, a compartir con amigos y fue como, ¿Ves? ¿Es que esta canción podría funcionar en salsa? Hagamos la salsa, listo. Y se hace. Sin pensarlo tanto, siento que pudimos dar con ese sonido y con las características que terminan dándole forma al proyecto.
Entonces, en ese sentido, con esta diversidad musical ¿cómo irías definiendo lo que es Palma como un todo?
Nosotros siempre como que tratamos de, cuando se busca encasillarlo, y realmente es necesario para este tipo de conversaciones o al momento de contarle a alguien de qué va el proyecto, siempre pensamos que es reggae indie, un poco por el sonido, ¿no? En el fondo el reggae es nuestra base, es como el 90% de las canciones tienen una inspiración en la música jamaiquina y el resto son experimentos y cositas que estamos escuchando y lo indie tiene que ver también con que es un sonido no roots, ¿cachai? O sea, no suena a reggae jamaiquino y no suena necesariamente a, qué sé yo, a Nonpalidece o a Gondwana desde el sentido de cómo se toca el reggae a las salsas jamaiquinas.
Nosotros tocamos el reggae como nos nace y eso es súper pop de alguna u otra manera. O sea, suena más a Juan Pablo Vega o suena más a Cardellino que a Gondwana pero de alguna u otra manera cuando todas esas canciones se traspasan a un formato de guitarra y voz o medio fogatero tienen la esencia del, ¿cómo se llama esto? de la canción pop.
Nosotros creemos que desde la canción pop y desde la canción sencilla podemos ir trabajando en los géneros y nuestra forma de ver el reggae es esa. Como una especie de vehículo para poder contar la historia, el relato que tiene cada canción.
Y hablando de los relatos, ¿qué es lo que yace detrás de «Otro universo» a nivel conceptual?
A nivel conceptual, «Otro universo»… Mirá, es loco porque es una canción que nace de un momento súper específico, que era un día que un amigo mío iba a ir a ver a la casa en un momento en que yo no me sentía muy bien, y al mismo tiempo, mientras él venía en camino, otro me escribió y me dijo, oye, ¿cómo estás hoy día? Entonces las dos frases que provocan esas acciones son las que dan inicio a la canción y sobre eso empecé a mencionar amigos, empecé a mencionar familiares, a mi viejo que ya se había muerto, a un perro que tuve en algún momento y empecé a caracterizar a la gente que me rodeaba pero un poco con nombre y apellido, ¿cachai?
Como traté de dejar fuera un imaginario medio ficticio y traté de hacerlo todo súper como real y la canción salió muy rápido. O sea, fue un texto que se escribió en un día, llegó al estudio, a Juan Pablo le gustó y quedó un poco seleccionada desde el principio, desde que fue una maqueta. En el fondo la canción de lo que habla es de toda la gente que te acompaña en los momentos en los que no estás tan bien y es una manera también de agradecer y un otro día se lo decía a alguien, siento que igual me quedo corto porque es mucha más la gente que me estuvo acompañando durante el último año en cosas buenas y cosas malas.
Como en la vida en general. Pero bueno, ahí están reflejados algunos que no sé si son los más importantes pero sí los que justo en el momento preciso estaban ahí con su compañera.
Como que el mensaje de gratitud está por ahí, pero justamente por esta gratitud que sienten estas personas surge un optimismo de tu parte.
Sabes que en un momento, la mayor parte, yo siempre digo que escribo muy piscis, como muy emocional, es todo súper romántico, me encanta escribir de amor, de desamor y en un principio todas estas canciones yo sentía que estaban en una clave media triste porque son canciones que tienen que ver con ruptura, que tienen que ver con tristeza pero creo que todas de alguna u otra manera a propósito de lo que dices tú, como del tema de la gratitud, también tienen mucho como de una sensación media esperanzadora, como de… viene algo después de la tormenta.
Siento que hay algunos elementos que le dan un poco de luminosidad a cada una de las canciones. Pueden ser los acordes, pueden ser los arreglos, pueden ser las armonías que trabajamos con las voces. Pero no sé, yo creo que la gratitud no aplica también solo a las personas sino a lo que aplica a la vida.
Es como, bueno, al final uno aprende de los procesos y siento que callarse durante un tiempo al hacer música también es parte del aprendizaje y vincularte en mayor profundidad con tus amigos, con tu gente cercana también es parte de un aprendizaje sobre todo porque la vida está dura, está pesada, está difícil pero bueno, la música está ahí para acompañarme.
Y cómo explicarías, porque también tengo entendido que esta canción se inspira en lo que hiciste con «Enredo» y «Quien de los dos», ¿cómo explicas esta sucesión de factores?
Es que me pasa a veces que hay historias, ya sean personales o ajenas, con las que uno conecta más y siento que eso es lo que provoca que las canciones sean tan directas o que puedan expresar emociones de manera tan fuerte. Yo creo que lo que tienen en común estas tres canciones en particular son que creo que definen muy bien, o sea que son una muy buena manera de decir cómo Palma es esto, estas tres canciones lo tienen. Un poco por temas musicales, por cómo está implementado el género que está en diferentes formatos, en el reggae, un poco como medio rocksteady y también un reggae más pop.
«Quién de los dos» es un poquito más un acercamiento, un sonido un poquito más roots. Eso como desde el lado de la música y desde el lado de la letra, que son canciones que salieron al propio tiempo. Agarré la guitarra y me llegó una idea, ya sea de algo personal o de una historia ajena y salieron de una. Escribí la letra y quedaron de inmediato los coros ahí. Y eso es muy mágico.
Y además que bueno, siento que además son canciones súper universales dentro de todo. Es mucho lo que le pasa, me ha pasado mil veces hablándolo con amigos y amigas, esas relaciones que no se acaban nunca y que está ahí enredado y que no puedes soltar. El tema de soltar, me costó un montón soltar. De eso se trata «Enredo». ¿Quién de los dos? igual tiene que ver un poco con eso.
¿Quién de los dos va a tomar la decisión de dejar esta relación o este vínculo? Y en el caso de «Otro Universo» también es como oye, estoy en este contexto y yo no pedí estar acá. Eso es lo que dice al final la letra. Me acompaña a mis amigos, a mi familia, pasa todo este imaginario de personajes que están ahí identificados, pero al final el mensaje del coro es como estoy enfrentado a un nuevo mundo que yo no iba caminando para allá. Yo creí que iba para otro lado, me apareció este contexto y bueno, me lo tengo que fumar nomás. Y voy ahí.
¿Cuándo estaría saliendo este EP?
Mira, es loco porque en el mundo de la música actual está esta discusión de que somos músicos, somos creadores de contenido. Dependo de cómo se ve esto, de las decisiones que yo tomo, tengo que depender del algoritmo.
Entonces, esa discusión interna, de alguna manera, me hace de repente pensar que iría a hacer todas las canciones pasado mañana y olvidarme del algoritmo. Y otra me dice como, pucha, igual están lindas las canciones, me gustaría poder darles la oportunidad de que cada una se desarrolle y se dé a conocer de la mejor manera posible, ¿no? Me parecía que al fondo tenía que aparecer ahora, un mes después de «Otro Universo».
No quise tampoco dejar pasar más de 30 días entre la primera y la segunda canción. Pero ahora, claro, vienen las fiestas de fin de año, yo creo que en enero es la siguiente. Y en una de esas, Madrid, voy y lanzo las dos.
El tema es que las dos que vienen, las dos tienen invitados. Una es con dos cantantes de reggae, chilenos, una es con Jimmy Rivas y la otra es con Tíanobless. Entonces, me parece que también si esas dos canciones salen juntas, medio que se empañan. Una con otra. Así que yo creo que una está en enero y la otra probablemente para marzo. Pero como ves, tampoco es un tiempo tan largo y me hace pensar al toque que quiero entrar al estudio de vuelta a hacer más canciones.
Como quedarse ahí con cuatro canciones nuevas, es como, no sé, a mí siempre me dan ganas de estar lanzando nueva música y agradezco mucho estar viviendo este momento particular de la música en el que no hay que esperar dos años para escuchar un disco nuevo.
Claro, definitivamente. Igual interesante eso que dices como de, bueno, el clima actual de cómo promocionar la música o si lanzarlo de una. Porque justamente se exige la presencia online.
Es algo casi inevitable. Como que es un poco lo que se puede dar como, no sé si es lujo, pero como el fenómeno de desaparecer y volver a hacer música de la nada. Porque incluso gente como mega mainstream tiene que estar participando de este juego actual de crear contenido y ir lanzando los álbumes por goteo, por así decirlo.
Uno de los problemas de eso es que también si hay como toda una conceptualización detrás de un disco, es que cuando lo haces por goteo es muy difícil de explicar. Afortunadamente, estas cuatro nuevas canciones siento que todas, como te decía al principio, representan mucho un momento, una súper linda foto del momento actual de mi vida y de mi carrera como creador, como músico. Entonces siento que por eso también habría que evitar espaciarlas tanto en el tiempo.
Me parece que cuatro o cinco veces es suficiente para ello. Igual todo este proceso también me ha invitado a tomar decisiones distintas en torno a cómo lanzar y cómo comunicar las canciones, sobre todo desde el audiovisual. Porque estamos haciendo, hicimos un visualizer de «Otro Universo» muy sencillo con Christian Pino, que es el director con el que hice el video de «Desalmado», con el que hice el video de «Enredo».
Y le dije, mira, si es que en verdad no hay recursos, sola y rana, estas son las canciones, ¿qué hacemos? Y fue como, ok, agarro la cámara, salimos a caminar, dimos un par de vueltas y armamos el visualizer. Y en el caso del fondo, la salsa que sale hoy día, le dije, mira, si es que en verdad cuando voy con mis amigos a la Maestra Vida, lo pasó muy bien.
Me encantaría poder refrescar eso en el video. ¿Ok? Juntamos unos amigos en mi casa, tomamos un Uber, llegamos a la Maestra Vida, son 4 minutos, 3 minutos y medio, me acuerdo, con toda una canción de un festejo muy sensible, ¿cachai?
Como al final hacer de repente también grandes inversiones que no van a volver nunca para hacer videos que quizás pueden ser increíbles en facturas, arrendando cámaras, luces, convocando equipos gigantes, es soñadísimo, pero en verdad si el mensaje es más sencillo, quizás también los contenidos que acompañan a las canciones tienen que ser, porque creo que los músicos hoy día batallamos porque creo que las canciones vuelvan a, como se ha visto, a agregarle valor a la vida a las personas por sí solas, ¿cachai?
No porque si la gente se quedó pegada con un cuero en un tren o, como se ha visto, o por alguna otra razón, que lo encuentro bacán. Lo que pasa es que también yo después de todos estos años haciendo música la verdad es que no sé si me animo a hacerlo, prefiero buscar otras alternativas y si me permite seguir haciendo música, bacán, porque hacer la música va a sentirme bien, me ayuda mucho a mantenerme estable emocionalmente y quiero ahora también tocar más en vivo
Lo que dijiste antes de que no te animas a hacer eso es algo importante de no ignorar porque justamente hay muchas artistas que al enfrentarse a esto que sucede a nivel digital, caen en esta trampa y es curioso porque los trends en el 99,9% de los casos salen de forma orgánica porque a algún seguidor se le ocurre hacer algo, no al artista.
Mira, la verdad, yo no los culpo. A mí me encanta. En otra entrevista me preguntaban también un poco sobre esto sobre los géneros que están de moda hoy en día y a mí me encanta que todos los géneros convivan en la música.
A mí, el momento de la música trato de escuchar de todo de no sé si hay cosas que me gustan más y cosas que me gustan menos y es muy loco porque me pasó que estaba viendo mi Spotify Wrapped y decía que tenía mi edad promedio era como de 23 años. Yo tengo 38 es muy loco porque a todos mis amigos les salió que escuchaban música de 60, 70 y no sé que pasó en el camino o sea en mi playlist estaba desde qué sé yo escuché un montón de salsa. También está Love Spirit, pero de repente igual está Stick Figure que conecta con una audiencia más joven desde el lado del reggae y ha estado como super bien.
Yo siento que hoy en día cuando era más chico y tocaba Ska, yo siento que estaba muy pegado solo con eso con escuchar Ska y algunas fusiones del género pero hoy en día no o sea trato de vivir y de hablar son y no es fácil porque no hay cosas que son fáciles
