El EP siempre ha servido como un formato en el que los distintos proyectos cuentan con distintas libertades a la hora de llevar a cabo sus propuestas musicales. Es un mini-álbum después de todo, no se rige necesariamente bajo las mismas reglas. Son más cortos, por lo que –probablemente– sean más algo más baratos de realizar, o bien pueden ser una buena carta de presentación para artistas y bandas nuevas, o simplemente una salida de lo común para experimentar y salir de la zona de comfort. Hay muchas posibilidades que brindan los epés.
En Expectador, revisamos los EP’s más destacados que dejó este 2025 en el aspecto internacional, en un esfuerzo conjunto por hacer una detallada radiografía de las distintas realidades musicales que rodearon al mundo este año en este formato musical.
He aquí los mejores 50 EP’s internacionales de 2025.
- Ohzora Kimishima – Oto no suru heya
art pop
“Oto no suru heya” es una mezcla sobre todo dispersa, ya que a lo largo de sus 6 canciones se atreve a experimentar con géneros completamente lejanos, pasando de un glitch pop agudo al noise pop y un art rock que aglomeran un margen conceptual sumamente amplio, si bien el art pop abarca un concepto más general, es en lo que se puede englobar el lanzamiento de Ohzora Kimishima, más no representa la variable totalidad de su EP.
Recorre ritmos inestables, pero también logra confeccionar atmósferas acogedoras, sobre todo en la última parte de sus 3 canciones, resultando así una propuesta que abarca expresiones polarizadas, pero que en unión dan forma a un estreno con una intención de abarcar variedades, dando espacio a lo diferente, lo desperdigado, lo mutable y lo expresable.
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- at first, at first – The Courage of Shutting Up
screamo
‘The Courage of Shutting Up’ es un disco de screamo que apuesta por la contención antes que por la explosión constante. Trabaja el género desde la tensión entre silencio y estallido, usando pasajes calmos que derivan en gritos precisos y emocionalmente justificados. La instrumentación es cruda y sensible, con guitarras que alternan fragilidad y distorsión, y una voz quebrada que prioriza la honestidad por sobre el impacto. Es un álbum que entiende el screamo como un espacio de vulnerabilidad y agotamiento emocional, más preocupado de decir algo verdadero que de sonar excesivo.– Jocsán Sánchez
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- Iglooghost – Bronze Claw Iso
experimental hip hop · uk bass · post-industrial
Es difícil encontrar tranquilidad en algo tan experimental y caótico. Es difícil bailar sobre sonidos tan raros y especiales. Pero Iglooghost lo consigue. En este disco, logra que te sueltes y te dejes llevar por una mezcla rara, industrial y futurista, donde todo parece acelerado pero, al mismo tiempo, controlado.
Los beats son duros, metálicos, casi mecánicos. Sin embargo, detrás de esa capa áspera aparece una especie de calma: una voz que guía, una melodía que sostiene, una sensación de que todo el ruido tiene un sentido. Es industrial, es agresivo, es experimental —pero también tiene algo cálido, casi tranquilo, en la forma de cantar y construir atmósferas.
Más que confundir, Iglooghost invita a entrar en su mundo extraño y observar cómo el caos puede transformarse en algo emocional, incluso hermoso.– Nicolás Silva
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- Asian Glow – 1110101110000001100111011110110010010111 10010000111011001000010010011100
post-rock · indietronica · noise pop
La escena del shoegaze y la neo psicodelia coreanas son particularmente competitivas. Fijaciones afuera, el nivel de proliferación de bandas es real. Y en general, el nivel es bastante alto. El sonido que ofrece Asian Glow es bastante distintivo. Primero por su propuesta sonora. Después por su forma de estructurar álbumes. Y más aún este, que de hecho ni siquiera es tal, sino un epé. Dos epopeyas que recuerdan a esos monumentos de Fishmans, tratados con la madurez de alguien que tiene acceso a bandas como Fishmans en calidad de materia prima. Alguna vez Asian Glow fue una banda de segunda categoría. Hoy no.– Nicolás Merino
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- Moe Shop – EVO EVO
french house · future funk
Refrescante y vibrante. Moe Shop vuelve a energizar la electrónica francesa con EVO EVO.
Con un ánimo alegre y suave, durante veintiocho minutos podemos disfrutar de sonidos típicos del french house al estilo Justice en 2007 con un toque Daft Punk-esco. Con voces divertidas pasadas por vocoder, sintetizadores melódicos y líneas de bajos bailables. También puede ser considerado como una rama del Vocaloid, lo que le da una estética tierna y colorida, tal como la misma portada del EP.– Consuelo Cruzat
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- Bladee – Ste the Beautiful Martyr 1st Attempt
cloud rap · trap
Insertando una noción espiritual que colinda entre la cristianidad y lo mitológico, Bladee muestra una faceta etérea con texturas más gentiles que en sus producciones anteriores inmediatas, siendo un ambiente en el que la producción lustrosa y sintética consigue variaciones melódicas que abren caminos completos a las posibilidades del cloud rap y, especialmente, el trap. El trabajo estético es absolutamente formidable en ese sentido.– Juan Pablo Ossandón
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- fromjoy – Ataraxia 19.13.8.1.19
metalcore · alternative metal
fromjoy es una banda que hace tiempo que está intentando levantar una propuesta que tome los elementos más llamativos de la era digital, junto al fulgor del metal en sus variantes core y alternativas. Este ‘Ataraxia 19.13.8.1.19’ da en el clavo en ese propósito, con una articulación inspiradísima entre las cualidades envolventes del vapor y sus melodías sintéticas como gentiles, junto a la maleabilidad que tiene su rostro más extremo.
Brumoso, estridente, y reconfortante al mismo tiempo. fromjoy elabora un puñado de canciones que aprovecha las bondades de lo digital desde un imaginario completamente inundado de creatividad.– Juan Pablo Ossandón
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- Nilüfer Yanya – Dancing Shoes
bedroom pop · indie rock
Constante, minimalista, indie rock. En ‘Dancing Shoes’, la artista británica Nilüfer Yanya ofrece su voz expresiva y su guitarra a favor de melodías versátiles y de sutilezas emocionales. Continuando un estilo personal establecido, los pulsos rítmicos laten bajo líricas que hablan de traición y deseo, entre otras contradicciones del sentimiento.
Entre pop atmosférico y bedroom pop, los arreglos de Dancing Shoes toman distancia de la suavidad apagada para dar paso a una instrumental más potente en sus tensiones, que incluso presenta en momentos elementos propios del trip hop en su drum machine y sus cuerdas. Permitiéndose contenciones que, aunque pecan de moderación a ratos, Nilüfer Yanya brilla por su instinto, que parece ser, más allá de las cualidades musicales del EP, donde yace su corazón.– Antonia Hernández
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- SENTRIES – Gem of the West (Disk 2)
noise rock · indie rock · post-hardcore
Gem of the West (Disk 2) se presenta como una continuación directa del álbum principal y mantiene una línea clara en sonido y enfoque. SENTRIES trabaja con estructuras reconocibles, apoyándose en guitarras distorsionadas, ritmos insistentes y una producción cruda que refuerza el carácter del proyecto. El disco se sitúa entre el noise rock, el indie rock y el post-hardcore, con una intensidad que se mantiene de principio a fin. Las canciones avanzan de forma directa, usando la repetición y la intensidad como sus ejes principales. Más que destacar por momentos individuales, el disco funciona como un bloque, creando una atmósfera tensa pero uniforme. La producción mantiene un enfoque DIY que aporta una aspereza sin sentirse descuidada. Aunque algunas pistas pueden sentirse más secundarias, el disco no intenta redefinir a SENTRIES, sino funcionar como un complemento sólido del lanzamiento original.– María Paz Carrasco
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- After – After EP 2
indietronica · pop rock · breakbeat
Con el resurgimiento de la nostalgia por los años 2000, probablemente nos fascinamos con ese pasado que marcó tanto una era y que hoy vuelve con fuerza de manera nostálgica, ya sea en moda, estilo o la música. “After EP 2” nos devuelve a eso que tanto buscamos en ciertas escuchas, con una pequeña pincelada de sonidos envolventes y una estética Y2K reinterpretada desde una producción suave y atmosférica que se basa en el Trip-Hop, electrónica y pop rock.
Es un EP bastante contemplativo e inmersivo, ideal para conectar con la nostalgia sin quedarse atrapado en ella y para abrazar referencias del pasado desde una propuesta fresca y actual que acompaña sin saturar ni fatigar auditivamente, sino que invita a volver a escucharlo con calma.– Anaís Cárdenas
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- Tyla – WWP
afrobeats · contemporary r&b · dance-pop
Este esfuerzo de Tyla muestra una noción bastante acertada, sobria e inspirada del contacto que existe entre el afrobeats –no confundir con afrobeat por favor– como género con otros sonidos, siendo en este caso, el r&b contemporáneo y el dance-pop. ¿A qué me refiero? A que existe un desarrollo que comprende bien los puntos de contacto entre los distintos géneros articulados, fuera de las vibes, y jugando a las fortalezas de cada cual.
Es un EP acalorado, lleno de personalidad en el que ninguna idea se pierde en sus clichés, sino más bien se entrelazan de formas fascinantes, bien de la mano de lo bombástico.– Juan Pablo Ossandón
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- Cataratas en Siberia – Todas las tardes que nos robó el fuego
midwest emo · math rock
En medio del auge del midwest emo y post hardcore latinoamericano, Cataratas en Siberia emerge como uno de los férreos exponentes del estilo en la zona. Su sólido EP debut expone una influencia destacable y particular. Y es que no solo refieren a proyectos norteamericanos, sino que se siente aquel sonido derivado de bandas latinoamericanas. Aquello es un verdadero sueño e ilusión para quienes siguen el género desde hace años, quienes hoy pueden decir con certeza y orgullo que existe un sonido propio del género en nuestro continente, el cual proyectos como este terminan por alzar.
En “Todas las tardes que nos robó el fuego”, el caos del post hardcore se une a la perfección con la faceta meticulosa del midwest emo, lo que, en conjunto a la precisión del math rock, hace que la banda se sienta compacta y ordenada, en medio de una liberación de una vorágine emocional que se tendería a asociar al desorden instrumental. Aquello da pie a que líneas vocales desgarradoras, pero también muy melódicas, expongan en el visceral relato de forma cohesionada y que tracks como “Soñé que era inmortal” se conviertan en himnos instantáneos gracias a su estructura y ejecución.
Un material redondo, con un cierre casi orquestal, que rescata parte de la historia e identidad de su tierra, y que, además, ayuda a reafirmar el buen pasar de su género en este lado del mundo. – Nicolás Rosales M.
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- Effie – E
hyperpop · k-pop
Es sabido que el k-pop ha dominado el mainstream progresivamente durante este siglo, y que el hyperpop lentamente se ha apoderado de esta década, llegando para quedarse. ‘E’ llega a yuxtaponer estos dos elementos de una forma bastante cómoda e innovadora al mismo tiempo en un extended play de 16 minutos de duración, sumando conceptos del moderno slang globalizado del internet, haciendo que se sienta más cercano para el nicho. Una unión que incluso recuerda a la época dorada de PC Music. Effie, de esta forma, logra encapsular íntegramente diferentes conceptos de la modernidad de la última década, pero, a su vez, de una melódica materialización que hace que el EP envejezca bien con el tiempo.– Constanza Machuca
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- WOS – Ilusión Supersport
pop rap · latin alternative
‘Ilusión Supersport’ confirma a Wos como un artista que entiende el formato corto no como un producto menor, sino como un espacio de síntesis creativa. En apenas cuatro canciones, el EP funciona como una cápsula conceptual donde conviven crítica social, introspección y una búsqueda sonora que sigue ampliando los márgenes de su propuesta artística. No hay aquí voluntad de hit inmediato ni concesiones evidentes al algoritmo: lo que predomina es una idea clara de discurso y atmósfera.
Desde el inicio, el proyecto se plantea con un tono reflexivo y frontal. Wos vuelve a posicionarse como un observador incómodo de su entorno, utilizando la palabra como herramienta de cuestionamiento más que como simple recurso estético. Sus letras mantienen una densidad característica, combinando imágenes cotidianas con lecturas más amplias sobre la exposición, la presión del éxito, la identidad y el desencanto contemporáneo. Incluso en los pasajes más íntimos, el relato nunca se vuelve hermético: hay una vocación constante por dialogar con lo colectivo.
En lo musical, ‘Ilusión Supersport’ se mueve con naturalidad entre el rap, la electrónica y ciertas texturas que remiten al rock alternativo, sin anclarse del todo en ningún género. La producción se siente precisa y contenida, pensada para acompañar el clima emocional de cada canción más que para deslumbrar por exceso. Hay capas, silencios y cambios de intensidad que refuerzan la narrativa del EP y evidencian un trabajo consciente de arreglo y sonido. Todo parece estar al servicio del concepto, no del lucimiento individual.
Uno de los puntos más interesantes del EP es su coherencia interna. A pesar de la brevedad, las canciones dialogan entre sí y construyen un recorrido que va de la ironía y la crítica más explícita hacia un cierre algo más abierto, casi catártico. Esa progresión le da sentido al conjunto y evita que el lanzamiento se perciba como una simple suma de tracks sueltos. En ese aspecto, Wos demuestra una vez más su interés por pensar la música como obra y no solo como contenido.
‘Ilusión Supersport’ no pretende marcar un quiebre radical en la carrera del artista, pero sí reafirma una madurez creativa evidente. Es un EP que consolida su identidad, refuerza su voz autoral y deja la sensación de estar frente a un proceso en movimiento, más preocupado de profundizar que de repetirse. En un contexto donde la velocidad y la sobreproducción dominan la escena urbana, Wos apuesta por la síntesis, el concepto y la honestidad discursiva, y en ese gesto encuentra su mayor fortaleza.– Jocsán Sánchez
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- Maruja – Tír na nÓg
post-rock · jazz rock
Un potente trabajo musical entregado por la banda Maruja, quienes en Tír na nÓg dividen lo que puede sonar como una sola pieza de duración extendida, en cuatro partes diferentes para la conveniencia de quién escuche el EP.
Dentro de una atmósfera oscura, los instrumentos van progresando a nivel de capas auditivas muy sutiles, donde la energía va y viene, sube y baja, un vaivén agradable que mantiene la atención de principio a fin. El saxofón lidera la batuta y a medida que avanza va marcando más presencia en los cuatro tracks del EP.
Tír na nÓg es una perfecta muestra de cómo los elementos del jazz pueden fusionarse de una manera muy rica y armoniosa.– Consuelo Cruzat
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- Yves – Soft Error
electropop · k-pop
‘Soft Error’ es un trabajo con un hilo narrativo notorio, sólido y que funciona incluso en el breve contexto de un EP. Son sólo 16 minutos después de todo. Aunque eso, en sí, no es el argumento central de este escrito, sino más bien el cómo prolifera la diversidad en una estructura construida de ese modo, con matices emocionales claros en términos de entrega y paleta.
Porque sí, este EP de Yves hace sumo provecho de lo que el k-pop puede entregar al olvidarse de sus propios clichés, y que el uso que se hace de sus sensibilidades propias pueden funcionar en producciones directamente ligadas al electropop y el dance, en una obra que tiene mucho de la cultura de club. Aunque tiene sus momentos bien distintos que, de alguna forma, igual funcionan dentro del todo, como la colaboración poprockera con la mexicana Bratty, o el cierre con un baladesco r&b alternativo en “mom”. Ni un sólo segundo de desperdicio.– Juan Pablo Ossandón
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- drug bug – sometimes it gets worse…
slacker rock · noise pop
Este EP comienza con lo más parecido a un abrazo hecho de guitarras. Es una bienvenida cálida pero áspera, donde una voz rota y triste establece el tono emocional, logrando que su vulnerabilidad sea, al mismo tiempo, su mayor fortaleza. A medida que avanzan los tracks, la fusión de los instrumentos deja de ser una suma de partes para convertirse en una colisión perfecta; un choque donde el bajo, la batería y las cuerdas convergen en un ritmo envolvente.
A lo largo de sus cuatro canciones, se despliega una serie de matices donde ninguna canción se repite. Sin embargo, hay un hilo conductor que lo amarra todo: el ruido. Aquí, el ruido es lo primordial, el lenguaje principal, esta es una obra genuina y profundamente melancólica que te deja con una sensación de vacío al terminar, lamentando que un viaje tan honesto dure tan poco.– Rocío Villalón
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- she’s green – Chrysalis
dream pop · shoegaze
Cautivante desde el primer segundo, este segundo EP de la banda estadounidense she’s green se encuentra inundado de texturas etéreas y atmosféricas, que alternan entre un dream pop menos delicado y un shoegaze dulce, cuyas guitarras más allá de sofocar, solemnizan la voz suave de Zofia Smith.
‘Chrysalis’ es noches cálidas en colores fríos, una cabaña frente al lago, o una habitación pequeña e incómodamente acogedora. Una quietud melancólica que se desenvuelve con pausa, planteando una riqueza lírica que alterna entre retratos de escenas fugaces y pasajes de un desamor vulnerable. Evocador e inmersivo, este EP sugiere y habita un universo contenido, que da luces de una próspera y bella evolución musical.– Antonia Hernández
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- Suffering Hour – Impelling Rebirth
dissonant death metal
El formato corta duración fue aprovechado por Suffering Hour, dejando un destacado lanzamiento que aborda con lúgubre densidad la esencia del death metal disonante. Es el caso de ‘Impelling Rebirth‘, donde el proyecto una vez más genera ruido al implicar a ratos cierta complicidad con el thrash, a través de una interpretación extrema que en sus principios impredecibles busca a toda costa sacudir y tarrear.
En poco menos de 15 minutos el proyecto da cuenta de una claridad en cuanto a sacar su propuesta de la comodidad, sin transar la esencia que los ha forjado con anterioridad. Aquello se percibe sobre todo en «Revelation of Mortality», pieza clave del EP que comparte características demoledoras con «Inexorable Downfall» o el corte titular.– Felipe León
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- Nuovo Testamento – Trouble
ítalo house · dance-pop
Pegando el golpe en el centro de la nostalgia noventera, el segundo EP de Nuovo Testamento es una demostración concisa de synth-pop resplandeciente. Con recursos del eurobeat y destellos cegantes de Italo disco, las inclinaciones jubilosas de ‘Trouble’ ofrecen una euforia retro en clave hipnotizante.
Aunque peca en momentos de ser derivativo de un género más que familiar, el rescate nostálgico reanima las influencias con resonancia emocional y precisión moderna. Para escuchar en noches de verano, entre paisajes urbanos y escenas vertiginosas de luces destellantes y borrosas, los coros y pulsos repetitivos destilando en quince minutos de confesión bailable.– Antonia Hernández
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- Lauren Duffus – Can’s Gone Warm
alternative r&b · uk bass · post-dubstep
A veces nos sentimos dolidos por dentro; creo que no lo suficiente para rompernos, pero sí en no sentir permanencia en lo que implica sentirse totalmente vivo, “Can’s Gone Warm” es la viva descripción de ello, habita justamente en ese lugar incómodo en que predomina el sentimiento tibio.
Es un EP breve e introspectivo que no se siente como un relato cerrado, las canciones avanzan con serenidad observando el desgaste emocional y la distancia que aparece cuando algo ya no es como antes. Una aceptación tranquila que invita al oyente a empatizar, viajar y sentir lo que enfría el tiempo, equilibrado en el trip-hop y el indie pop logra hacernos llegar a la añoranza silenciosa de quienes están, pero ya no se sienten presentes.– Anaís Cárdenas
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- Dos Monos – Dos Moons 2
experimental hip hop
Dos Monos es una de esas bandas que hacen imposible pensar el rap experimental sin mirarlos. Referencia del hip hop asiático, siempre trabajaron con música extraña, inquieta, libre. Dos Moons 2 sigue ese camino.
Por momentos aparece un aire pop, con coros que se te quedan pegados; en otros vuelven los rapeos clásicos y los pasajes donde todo se desarma en flows frenéticos. También entran sonidos rockeros y punk que terminan siendo parte natural de este rap experimental. Las bases cambian, explotan, mutan, pero nada parece gratuito: hay energía, humor raro y una búsqueda constante por ver hasta dónde se puede estirar la canción sin perder el pulso.
Más que querer gustar, Dos Moons 2 parece jugar. Y en ese juego —entre brillo, ruido y experimentación— Dos Monos confirma por qué se volvió un grupo imprescindible.– Nicolás Silva
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- Dog Race – Return the Day
gothic rock
Indagar en la versión más rítmica y fantasmagórica de los oscuros principios del rock gótico les ha funcionado bastante bien a Dog Race, debutando su primer corta duración con total propiedad. No es mera referencia, más que eso, el grupo apuesta en ‘Return the Day‘ por plantar influencias que vienen del ala más ligado al post-punk, en medio vocales que rozan lo escalofriante, rígido y melódico.
Bastaron 5 canciones para dar cuenta que la banda nacida en el Reino Unido buscaba lo propio, anotando tremendos temas que actualizan el panorama del género. Piezas que son muy respetuosas con lo gótico, añadiendo lo propio como ocurre en «The Leader», «It’s The Squeeze» o «40 Winks to Wyoming».– Felipe León
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- ARTMS – <Club Icarus>
k-pop · electronic dance music
‘<Club Icarus>‘ es de los lanzamientos más comentados y queridos en el mundo del k-pop por buenas razones, significando otro punto alto para ARTMS en lo que lleva de existencia. La química entre sus integrantes no hace más que reflejar la buena salud que goza el proyecto después del celebrado álbum ‘Dall‘, a raíz de una propuesta que promueve un tratamiento edificante como simbólico que aporta al imaginario que han construído.
Sus planteamientos bordean las influencias del EDM, a tal punto que es posible percibir un halo discotequero en canciones como «Obsessed» o «Verified Beauty». Mientras que otras como «BURN» o «Icarus» pasaron a ser éxitos potentes dentro de esta continuación de lo que fue LOONA en sus tiempos.– Felipe León
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- Currents – All That Follows
metalcore · djent
Lo realizado por Currents en ‘All That Follows’ se convierte en una experiencia envolvente. A lo largo de sus 19 minutos de duración, la banda construye una auténtica epopeya que se sostiene de principio a fin y fluye como una sola pieza continua. El constante intercambio entre guturales y voces limpias mantiene la atención del oyente en todo momento, aportando dinamismo y profundidad a la propuesta.
El EP no pretende ser un parteaguas ni una revolución dentro del metalcore, tampoco establece las bases de una nueva corriente. Sin embargo, cumple con creces como un proyecto sólido, conciso y bien ejecutado, capaz de bajar momentáneamente la intensidad para, acto seguido, arrasar por completo con la pista. En este contexto, Brian Willie se erige como el gran protagonista, acaparando la atención a lo largo de todo el trabajo.– Tomás Pérez
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- FEMTOGO & neophron – Francs-tireurs partisans
boom bap
Las escenas nunca han sido denominadores musicales. El rap francés. La tercera costa, como le dicen algunos. Tiene su estilo, su escuela. Eso es cierto. Tan distintiva de la tradición estadounidense como lo es la inglesa, que parece ser tanto más fácil de distinguir entre los hip hop heads. El caso con FEMTOGO y neophron puede ser algo modesto, pero asimismo ciertamente efectivo. Con una cadencia que roza el hardcore rap –muy propio de la escuela más técnica del boom bap– y una dialéctica a dueto de lo más envidiable, este dúo entrega un producto elegante y calado. Violento, pero preciso. Incluso recuerda a la escuela brasileña del hardcore, pero un poco más cuidada, naturalmente. Las escenas nunca han sido denominadores musicales, pero quizá haya que hacer una excepción con Francia.– Nicolás Merino
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- TERRA – Fórmula 1
dance-pop · electropop
Dotada de elementos sintéticos y a través de pasajes desenfrenados, TERRA acelera cuál fórmula 1 a lo largo de seis vertiginosos tracks en reciente EP. Melodías vocales versátiles e impecables pistean a través de instrumentales caóticas, que acentúan el impacto del empoderado y sensual relato.
Guiada por sus impulsos experimentales que ha mostrado desde sus inicios, la artista encuentra su lugar en el año en que la electrónica se sentó en el puesto de copiloto del pop. “Fórmula 1” (2025) es la importación de aquella fusión sonora, pero con el dinamismo y experimentación que destaca a los proyectos latinoamericanos. Atrevido y sin frenos, este material engatusa y cautiva por su totalidad, y resalta por el buen uso individual de los elementos que lo componen. Un pilar fuerte para la creciente escena pop argentina, cuyo espectro sonoro sólo se amplía.– Nicolás Rosales M.
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- Stratford Rise – Stratford Rise
noise rock · post-hardcore · experimental rock
Tras sacar sencillos a lo largo de los últimos años, Stratford Rise finalmente debuta con una pieza de trabajo más extensa, un EP homónimo total y completamente demencial en todas las aristas posibles. La referencia obvia de black midi está a la vista, pero lo que hace de este lanzamiento algo formidable es lo que hacen con eso, y cómo articulan una obra colosal con su propia voz e impronta.
Una colección de canciones en donde el noise se vive desde la composición, instrumentación, performance, y producción, llegando a una nomenclatura homogénea y heterogénea a la vez, de formas asimétricas que captan al oído por sorpresa incontadas veces, pero con cierto aparataje aterrizado. Una hecatombe de recursos que derivan en algo retorcido como estimulante.– Juan Pablo Ossandón
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- Paris Texas – They Left Me With a Gun
rap rock · trap
Paris Texas se hace cargo de una escuela del trap bien particular. Aquella que se agarró el rage más incipiente, pero se quedó ahí. Que tomó elementos del rock, pero se quedó ahí. Un trabajo en el punto medio entre la escuela más sensual y aquella otra que tiene ciertas mínimas ambiciones técnicas. Un trap pasado por las facultades y estéticas edificadas del rap rock, pero sin perder de foco el gancho juvenil inmediato. Un producto que no se ve seguido trabajado a este nivel.– Nicolás Merino
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- Natanya – Feline’s Return
contemporary r&b · pop
Natanya ofreció una exposición sobre acontecimientos personales que terminó por profundizar las determinaciones de su música, a partir de un EP importante en su carrera como ‘Feline’s Return’. Sus implicancias van más allá de los límites del R&B contemporáneo, sin abandonar el alma del género, más bien adoptando un flujo más ecléctico del que se benefician sus expresivas composiciones.
En total son 6 canciones que reflejan una visión exploratoria bastante jugada, aportando una dimensionalidad coherente al recorrido. Lo que se refleja en piezas como «Guitar», «Dangerous», «Daydream» o «Say the Word», aunque en su totalidad es posible apreciar la evolución que representa registro.– Felipe León
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- Coffret de Bijoux – intablej’ u ana
bitpop · blackgaze
Internet es casa y hogar de una horda de artistas que actúan a sus anchas, levantando propuestas de lo más sorprendentes sin ningún tipo de obstáculo de por medio. Coffret de Bijoux, el inquieto proyecto canadiense de Alice Simard, es uno de ellos. Un preámbulo que encontraría innecesario entablar en casi cualquier otro caso, pero en esta oportunidad lo amerita, porque los tracks de ‘intablej’u ana’ no habrían podido ser engendrados en ningún otro tipo de hábitat.
Este es un trabajo que no juega a lo fácil, y que, sin embargo, consigue resultados súper fáciles de digerir. Al menos desde el apartado melódico, entra con facilidad. Porque sí, el bitpop y el blackgaze puede ser una fusión atípica, pero ambos estilos fueron construidos fuera de las convenciones, así que tampoco es de extrañar que estas canciones funcionen tan bien.
Sí, es caótico. Sí, es irreverente. Pero aún así existe una coherencia y cohesividad que convierten esta obra de Coffret de Bijoux en una quimera de EP que temer, en donde consigue extraer y desarrollar la ternura al máximo en sus momentos más luminosos en los puntos convergentes entre ambos subgéneros, con hartos guiños en materia de modulaciones melódicas a la música de videojuegos y al twee pop. Fascinante es decir poco.– Juan Pablo Ossandón
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- Six Sex – X-sex
house · eurodance · dance-pop
Icónica, maniática, mítica, diabólica. Six Sex, con todo el ímpetu de un hedonismo crudo, trae el caos sexual a la pista de baile. Sin vergüenzas y sin remordimientos, lo mejor de la electrónica, el dancehall y el reggaeton se combinan para dar paso a un EP que solidifica la actitud provocativa –musical e identitaria– de la artista argentina.
Una colaboración magnética con Dillom en “Tócame”, un ritmo eléctrico y house en “U&Me” y los pulsos hipnotizantes de “Bitches like me” suman a lo que es una de las escuchas más adictivas del año. ‘X-Sex’ está diseñado para sentirse corporalmente, para dejarse llevar, mover y controlar por el desorden seductor y audaz de una de las figuras más interesantes, abrasivas y expansivas del país trasandino.– Antonia Hernández
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- NMIXX – Fe3O4: FORWARD
k-pop · alt-pop · contemporary r&b
NMIXX en Fe3O4: FORWARD toma el K-pop como punto de partida y lo combina con influencias de Contemporary R&B, Alt-Pop y la electrónica para construir un EP con un sonido híbrido. En lugar de apostar por contrastes extremos, el proyecto se mueve entre estilos de una forma natural, dejando que cada género aparezca cuando lo necesita la canción. “Know About Me” mezcla la electrónica con una estructura del pop contemporáneo y con un tratamiento vocal cercano al R&B actual. “High Horse” se inclina hacia un sonido más alternativo y atmosférico, con texturas oscuras y una evolución constante que pone el énfasis en el ambiente. “Golden Recipe” aporta un momento más melódico y ligero, con arreglos directos que hacen el sonido más accesible. En general, el EP maneja sus géneros con gran coherencia y contribuye a definir una identidad estable dentro del K-pop actual.– María Paz Carrasco
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- Shelly – Shelly 2
indie pop
El supergrupo conformado por Clairo, Claud, JDM Global y Noah Frances Getzug tuvo un inesperado momento en este 2025, revelando al público un par de canciones en este ‘Shelly 2’, grabadas allá por el 2020. Algo que ciertamente matiza lo que sucede a nivel lírico, puesto que estas piezas están insertas en una melancolía bien gráfica provocada por la nostalgia, desde un presente ya no tan inocente.
En ese sentido, Shelly juega a sus fortalezas en estas dos canciones, con un indie pop bien directo, cálido y texturizado que toma uno que otro elemento del bedroom pop en la ejecución de este. Inevitable considerando el historial de sus integrantes, pero vaya que el resultado es sólido. Ojalá sacarán un larga duración alguna vez, aunque prometieron un par de canciones más en algún futuro, supuestamente.– Juan Pablo Ossandón
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- Yeat – DANGEROUS SUMMER
trap
Tras un proyecto anterior que no alcanzó el impacto esperado, Yeat replantea su enfoque creativo con ‘DANGEROUS SUMMER’, un EP que podría representar un punto de inflexión en su carrera y trazar una hoja de ruta clara para su futuro artístico.
Enmarcado dentro de la corriente rage, Yeat demuestra tener pleno control sobre los elementos que definen su sonido. Las melodías del proyecto beben de distintas vertientes del espectro del rap, aportando frescura y, más importante aún, una identidad bien definida a cada corte del EP. Se trata de un trabajo que se mantiene fiel a su esencia, pero que eleva considerablemente el estándar en comparación con sus lanzamientos anteriores.– Tomás Pérez
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- chouchou merged syrups. – until
math pop · shimokita-kei
Una aparición que sorprendió a muchísimos. 10 años después de su álbum debut –y el único que han publicado hasta el momento–, el grupo japonés chouchou merged syrups. regresó este 2025 con ‘Until’, un EP que hace máximo provecho de los matices que el math pop puede lograr en tan sólo tres canciones.
“Hekireki” se muestra como una canción vibrante, inspirada y rica en melodías cándidas y performances llenas de fuerza, siendo un lujo de track en un contexto tan competitivo como lo es el math en Japón. Ya el segundo track es un vendaval impredecible de la naturaleza más progresiva de su propuesta, con hartos cambios de tempo que cumplen como protagonistas de la narrativa de dicha pieza. Finalmente, “snowfreak” baja la rapidez y opta por algo más baladesco, shoegazero, dejando que los colores de la dulce voz de Chiaki Kawato destaquen por completo, rodeada de un entorno que no descuida los principios postulados en materia de instrumentación. Las sorpresas permanecen, y hay por montones.– Juan Pablo Ossandón
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- Gingerbee – Apiary
chamber pop · emo pop
‘Apiary’ es un EP que muestra a Gingerbee en un momento muy sólido de su evolución. A lo largo de sus canciones, la banda mezcla emo, screamo y elementos más suaves como el jazz, bossa nova y el chamber pop, logrando que géneros tan distintos convivan de forma natural y cohesionada. Aunque hay momentos intensos y ruidosos dignos del skramz, el disco nunca pierde el equilibrio: todo está pensado para que las canciones fluyan entre sí y construyan una experiencia continua.
Las composiciones son emocionales sin caer en lo exagerado. Temas como “Petal Dance” o “Pinhole Blanket Sun” destacan por su capacidad de combinar melodías cálidas con explosiones de energía, mientras que otras canciones apuestan por un tono más contenido y reflexivo. La instrumentación es variada y está muy bien aprovechada, con arreglos acústicos que aportan textura sin saturar.– María Paz Carrasco
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- The Hellp – LL Revisited
electroclash · electropop
Al ser concebido como un proyecto complementario al álbum ‘LL‘, The Hellp continúa muchas de las ideas plasmadas en dicho registro, ofreciendo una extensión que de igual forma destaca por su sentido ravero. De esta forma ‘LL Revisited‘ captura el imaginario sonoro desde una perspectiva audaz, al ofrecer dinamismo y carisma con indagaciones que van desde lo ruidoso a lo melódico.
Lo más clubero se materializa a lo largo de 12 minutos que hacen guiños al dance o el electro, compartiendo tales características de principio a fin. Porque «Hot Fun», «IG Live», «Techno» y «Hazel» son más que simples lados B que no entraron en el larga duración; merecen un lugar importante en su trayectoria.– Felipe León
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- Touchdown Jesus – It’s All Feast or Famine
art punk · post-hardcore
Es una época de apertura para el post-hardcore. Lo ha sido los últimos quince años. Pero cada vez se transforma más en una carrera. Hasta dónde se pueden patear las fronteras. Las bandas más interesantes son las que ofrecen una respuesta. Touchdown Jesus abraza el sonido con una fórmula del género que deliberadamente busca avances en lo técnico, así como ese cruce con el factor dance punk que admite un tono más ligero y llevadero. Es un trabajo delicado. Muy pensado y de composiciones intrincadas. Muy a la altura de quien sabe aterrizar una composición y no llenar por llenar.– Nicolás Merino
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- Uboa – All the Dead Melt Down as Rain
death industrial · dark ambient
Alguna vez Uboa fue una artista de más de una tecla. Quizá hoy no demasiado. Pero esa tecla sigue siendo de un espectro ampliamente creativo. Una alfombra que le permite trabajar en una escala de facultades inéditas para otros artistas de su género. Es destructiva. Oscura. Nihilista. Sin un atisbo de luz. Este epé es tan desesperado como cualquier otra de sus producciones, aunque quizá prescindiendo de algunas ideas más conceptuales y estructurales que el formato álbum le pudo haber facilitado en otro contexto. En cualquier caso, the song remains the same.– Nicolás Merino
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- Panopticon – The Poppies Bloom for No King
atmospheric black metal
The Poppies Bloom for No King es un trabajo inspirador que brinda una atmósfera sentimental al espectador del disco. Con tan solo dos canciones de más de diez minutos de duración, Austin Lunn descarga toda su rabia a través de baterías potentes y suaves riffs de guitarras, lo que hace una combinación un tanto bella y emotiva.
Panopticon es un proyecto que posee harto activismo político por detrás y este lanzamiento no se queda al debe, ya que es un frustrante llamado a la compasión por el autoritarismo que ocurre en Estados Unidos.
El relato a través del spoken word utilizado en el primer track es básicamente la carga emocional y expresiva que logra protestar por aquellas voces que están siendo silenciadas actualmente, lo que le da el significado final a The Poppies Bloom for No King.– Consuelo Cruzat
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- Elder – Liminality / Dream State Return
progressive rock · heavy psych
A la antigua. Dos caras. Dos tracks. En lo que en un álbum duraría una canción, aquí se comprimen dos. Hay un factor de rock progresivo que le permite a Elder dar con composiciones elevadas y salir ganando en el proceso. Lo mismo el heavy psych que les brinda esa atmósfera densa y etérea. Pesada. Son una banda intensa que no teme llenar el espacio con detalles y arreglos en lo micro. Como si cada músico fuese su propio Keith Moon en alma. Una fórmula refrescante para el rock.– Nicolás Merino
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- ADÉLA – The Provocateur
electropop · dance-pop
En ‘The Provocateur’, ADÉLA establece una declaración abierta de identidad. Ya a una distancia donde su paso por Dream Academy se vuelve cada vez más borroso, la cantante eslovaca se revela como una fuerza novedosa y, tal como el título lo dice, sumamente provocadora. Con un electro-pop hiper texturizado y beats viscerales, las letras invitan a adentrarse en un mundo que reflexiona sobre la ambición, la sensualidad y la realidad femenina dentro de la industria.
Sintetizadores pulsantes que bordean lo industrial, una producción cibernética que suma a Grimes en ºMachineGirl¨, y aquel caos digital propio del hyperpop, son algunos de los ángulos centrales de este EP, que por sobretodo, establece a ADÉLA como una figura sumamente prometedora del pop del futuro. Alguien que no teme expresarse de manera confrontacional por medio de la música y sus códigos.– Antonia Hernández
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- EQ – EQ
electroclash · glitch pop
Dentro de la escena argentina se halla este valioso registro lanzado por EQ, dúo compuesto por Estratosfera y Qiri que no pierde el tiempo en su prominente debut. Como manifiesto de su corazón mecánico y fiestero aparece un EP homónimo, absorto en la idea constatar la herencia del electroclash desde una sofisticada visión, adoptando un diseño glitchero peculiar y pegadizo.
Sus dinámicas se centran en lo más ganchero, a la vez que su producción sonora remueve cimientos, destacando por su sonoridad sintética más mínima y unas vocales saturadas. Todo a partir de canciones como «B.S.A.S. (Si alguna vez te sentís sola de noche)», «EQetamine», «Girls My Age» o «Boy Toy», que dan luces sobre lo acontecido en este corta duración.– Felipe León
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- Crizin da Z.O. – ACLR+6
industrial hip hop · funk brasileiro
Ufff — Crizin da Z.O. suena a metal contra el asfalto: fuerte, industrial, duro, pero con esa sazón brasileña que le da vida. En ACLR + 6, todo parece venir de la calle: ruidos, colectivos, sirenas, vecinos, y eso se transforma en música. Lo industrial se mezcla con el funk y el rap entra filoso, aunque siempre aparece un lado sensible detrás de tanta fuerza.
Lo que más llama la atención es que no intenta ser prolijo: manda la energía. Algunas partes parecen hechas al vuelo, otras suenan como un grito contenido. Es el tipo de propuesta que se agradece porque te saca de lo habitual y te mete de lleno en un sonido que te envuelve y no te suelta.– Nicolás Silva
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- CA7RIEL & Paco Amoroso – PAPOTA
neo-soul · jazz rap
No hay tantas cosas nuevas que decir de uno de los lanzamientos más notables para la música latinoamericana en 2025. Satírico, agudo y musicalmente impecable, “PAPOTA” (2025) acaparó miradas y orejas desde el primer momento de su lanzamiento, acompañado de un cortometraje dirigido por Martín Piroyansky.
Por medio de un sofisticado sonido, CA7RIEL y Paco Amoroso exponen los vicios e inmoralidades de la industria musical con un identitario tono irónico. Pero pese a aquel tinte burlesco, la realidad que plasman y aquel ecosistema musical que representan de forma casi vampiresca se siente cercano a la realidad.
Tendencias desechables, estéticas forzadas y proyectos artísticos que parecen productos envasados y vendidos por docena son lo que abunda en un panorama musical sobresaturado por las dinámicas de consumo de contenidos. En ello recae el sentido de “PAPOTA”, una crítica abierta y directa, expresada desde adentro de aquel ecosistema, que además de ser un trabajo disfrutable resulta en un manifiesto de ambos artistas.
Atractivo en su esencia, crítico en su expresión y deleitable en lo musical, este EP es otra muestra explícita de por qué CA7RIEL y Paco Amoroso se están ganando su lugar entre los artistas argentinos más relevantes del siglo XXI.– Nicolás Rosales M.
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- JUSTB – Snow Angel
electropop · k-pop · dance-pop
No es sorpresa que el k-pop nos parezca innovador dentro de los límites que llevamos en la industria más occidentalizada, pero sí es una apuesta prometedora el ver a una agrupación que quiebra con aquellos estándares propios de la escena coreana. Un grupo masculino que se acerca ya a los cinco años desde su debut, JUSTB ofrece en ‘Snow Angel’ una aproximación sonora desde la emoción del hyperpop, con detalles electro y dance que cristalizan una experiencia sonora precisa.
Con un claro hilo conductor que habita el desamor, sus destellos de esperanza y contradicciones, las voces de los miembros alternan no sólo entre sus propios timbres, sino entre distintos modos de aproximarse a la emoción, desde el rap hasta el lamento melódico. Una evolución certera en la carrera de JUSTB, su sonido e identidad artística.– Antonia Hernández
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- The Orchestra (For Now) – Plan 75
art rock · progressive rock · post-rock
Independiente de la asociación que se pueda hacer con otras bandas inglesas de la denominada ‘Windmill scene’, no deja de ser un hecho que The Orchestra (For Now) se convirtió en una de las grandes revelaciones del año. La apreciación del proyecto se puede desglosar en una serie de características que conjugan su EP debut, ‘Plan 75‘, integrando lo pasional, críptico y progresivo en una ofensiva de lo más entrañable.
Entre tormentas expresivas y un nerviosismo constante, el conjunto profiere un relato consistente con la ansiedad de los tiempos presentes. Bajo una interpretación enérgica e introspectiva se sostiene una escucha que revela la buena comunicación entre las partes involucradas, a través de instrumentales tan cálidas como intensas, distintivos arreglos de violín o cello, y un suspenso vocal de lo más melancólico.
Sus 4 canciones conducen el relato por sonoridades provenientes del art rock progresivo, con ciertos añadidos de post-rock. Tanto al principio con «Escape From New York» hasta el final con «Wake Robin», el grupo brilla. Cabe señalar que existe un segundo EP titulado ‘Plan 76′, que en parte continúa lo mostrado por The Orchestra (For Now) en ‘Plan 75‘. Excelente comienzo.– Felipe León
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- Ethel Cain – Perverts
drone · dark ambient
Partiendo por lo evidente: ‘Perverts’ de Ethel Cain no es una escucha fácil. Mucho menos casual. Y no debe serlo, por nada del mundo. El trauma de la religión atraviesa todo el trabajo, como algo perverso –valga la redundancia–, en donde la vergüenza, la culpa y el castigo que vienen de las propias contradicciones de la carne, la fé y lo divino hacen de este EP algo bastante incómodo y oscuro.
Hayden lleva su propuesta hasta rincones extremos que están, estética y líricamente, sumamente lejos de lo que le hemos visto hacer en ‘Preacher’s Daughter’ y otros lanzamientos. Aquí no hay espacio al pop alternativo, sino más bien ‘Perverts’ se edifica como una entrada al purgatorio –con hartas referencias al ‘Infierno’ de Dante– en el que el drone y el dark ambient lejos de buscar el trance, disponen páramos sonoros de lo más escabrosos, lúgubres, penumbrosos, con poco y nada de espacio a momentos luminosos –igual hay algunos–. Una obra maestra como pocas.– Juan Pablo Ossandón
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1. Jane Remover – ♡
glitch pop · alternative r&b
Un año redondo tuvo Jane Remover, posicionándose como uno de los fenómenos musicales más interesantes. No solo llamaron la atención su celebrado álbum, ‘Revengeseekerz‘ y el mixtape, ‘Indie Rock‘, también lo hizo un EP titulado ‘♡‘, que en gran medida responde a lenguajes sonoros distintos a los mostrados en los larga duración, lo que se puede apreciar como una característica inherente a su figura.
La mudanza hacia terrenos propios del glitch pop cautiva desde el primer momento, aplicando una mezcolanza de fusiones que traen consigo emociones estimulantes, anhelos maximalistas y gratificante densidad. Choques de influencias dispuestas como parte de un collage, donde se superponen unas con otras al pulso de sus intrigantes vocales, capaces de pasar de lo ansioso y luminoso a lo más melancólico y vulnerable.
6 canciones que funcionan como recortes de un gran ‘♡‘, en medio de dinamitadas sonoridades movidas por un impresionismo saturado de información. La búsqueda arriesgada de Jane Remover no solo logra su cometido, sino que de paso satisface la escucha de tal modo que se sitúan de las mejores composiciones de su carrera.
«Dream Sequence» aporta un resumen de cómo funciona el EP, finalizando un recorrido de intensos 26 minutos. Mientras que «Flash in the Pan» constituye una mirada mediadora entre las salidas experimentales tipo «Music Baby» y lo más accesible que trae el corte de apertura»Magic I Want U». Súmale dos o tres temas extras de igual creatividad y fácil era contendiente a álbum del año.– Felipe León
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