Por Juan Pablo Ossandón
A no mucho tiempo de publicar «Rara» y «El Alma en la Cancha (olé olé olé) –la canción oficial de la Copa Mundial Sub-20 de la FIFA Chile 2025–, Shirel regresó con nuevo sencillo «A MAL TIEMPO BUENO CARA», un track de pop rock que deja más que claro la dirección que tomará esta nueva era de la artista.
Tras ganar un Latin Grammy al ser compositora de «La Torre» de RENEE, la cual ganó el premio a «Mejor Canción Rock», Shirel busca dar un giro a su carrera en un compromiso de honestidad para consigo misma, instalando un discurso de autenticidad por sobre todas las cosas. Un recorrido creativo de suma intensidad en el que aflora la vocación por la composición como motor principal de su propuesta. Antes de ser popstar, antes de ser rockstar, es compositora.
Con la promesa de un nuevo álbum en el horizonte, Shirel reactiva su carrera no sólo con estos nuevos sencillos, sino también con un show en Teatro Súbela el próximo 4 de diciembre, marcando su regreso a los escenarios. Todo esto enmarca la conversación que tuvimos con la artista en Expectador.
Hola Shirel, ¿cómo estás?
Bien, ¿y tú?
Bien también. Oye, antes de hablar sobre tu nueva canción, te ganaste el Latin Grammy por Mejor Canción Rock como compositora de «La Torre» con RENEE.
La media volá’ (risas).
¿Cómo fue eso?
Todavía lo siento surreal, ¿qué te puedo decir? Con el corazón que me explota de la gratitud que siento y de la alegría que siento. O sea, creo que es una bendición y un regalo.
Yo amo la música y hago lo que hago porque lo amo. Y cuando pasan estas cosas y alguien te reconoce, creo que de verdad es como un regalo, no es algo que yo me esperaba. Así que súper agradecida con la Academia por el reconocimiento, con toda la gente que votó por la canción. Y con RENEE y con Pablo Stipicic que me dieron la oportunidad de ser parte.
O sea, me recibieron en esa sesión donde hicimos esa canción los tres. En mi primer viaje a México, mi primera vez trabajando allá. Y de verdad que es muy lindo ver cómo esas semillas que uno planta dan flores tan bonitas. Y ya, ¿qué te puedo decir? No, parece mentira la hueá (risas).
Claro, el traerse la estatuilla para la casa. ¿Dónde la dejaste?
¿Cacha’i que no tengo mi Grammy todavía?
¿En serio?
Te lo dan ahí para sacarte las fotos, pero luego no te llevas ningún Grammy, te dan un certificado. Ese ya lo marqué y toda la hueá. Y luego te lo mandan.
Así que el mío llega en febrero porque le graban tu nombre, la categoría y todo. Así que en febrero ahí voy a hacer el unboxing de mi primer Latin Grammy, WTF.
Es una bendición poder ser parte del proyecto de otros artistas
¿Y cómo miras el hecho de componer para otro artista, tomando esto como un hito al respecto?
Mira, la composición está en el centro de mi proyecto y de mi relación con la música. Creo que es mi área donde más experta me siento, la que más me fluye, la que más amo. Y es una bendición poder ser parte del proyecto de otros artistas.
Lo he hablado harto estos días, como que ser compositora para mí se trata de un ejercicio de empatía en el sentido de concentrarte en escuchar lo que el otro quiere decir y ayudar a articularlo. Y creo que es algo que me hace crecer como ser humano todo el tiempo, porque me enfrento a escuchar historias de otras personas y ayudar a encontrar las palabras para explicarlo. Y creo que es algo que me ha enseñado a ser humano de una forma muy bonita.
Y espero que nada, que es algo que siga haciendo en mi carrera. Me encanta escribir, ¿cachai? Tengo mi proyecto porque hay cosas que tengo que decir yo, ¿cachai? Que son mensajes míos y que me hace mucha ilusión yo poder comunicarlos. Y amo todo lo que es ser artista, subirme al escenario y poder compartir toda esta música que para mí es muy propia. Pero ser parte de los proyectos de otros artistas y contribuir en esos procesos también es algo que me fascina, que disfruto muchísimo y que me siento muy agradecida de poder hacer. O sea, a mí me brotan las ganas de escribir y quiero aprovecharlas siempre.
Claro, siempre es bonito relacionarse con otros mundos también.
Sí, cuando yo era más chica y mi sueño era ser artista, algo de las cosas que más estaban presentes en ese sueño era rodearme de gente creativa. En un momento donde empecé, este camino es raro, ¿cachai? Como yo no tenía alrededor mío gente artista, mi familia no tiene nada de relación con el mundo artístico, mis amigos tampoco, ¿cachai?
Y entonces como que me sentía muy bicho raro y deseo mucho tener alrededor mío gente que fuera como yo. Y siento que es demasiado lindo y es una bendición demasiado grande todos los artistas y todos los creativos que me rodean, en cuanto a la música y en todas las otras áreas de mi proyecto. Hasta en la ropa, hueón, ¿cachai? Y es algo que valoro mucho de haber escogido este camino y de que se esté dando de a poquito.
Hice más de 80 canciones para este proyecto
Y sobre esta nueva canción, «A MAL TIEMPO BUENA CARA». En tu próximo disco, ¿qué rol cumple dentro de este trabajo?
Puta, esta canción es mi favorita del álbum probablemente porque creo que resume muy bien la actitud que tiene este disco, que he tenido yo con la vida en el último tiempo. Bueno, se llama «A MAL TIEMPO BUENA CARA», es una frase que todos conocemos, habla sobre saber reírte de las cosas que te pasan. Apareció esta canción en un momento en el que yo me sentía muy perdida, hueón.
Fue un año súper difícil en lo personal, a pesar de que ha sido un año increíble en mi carrera, ha sido un año muy difícil en lo personal. Y lo primero que escribí es el pre-coro de la canción que dice, «ya te he dicho que no tengo la energía, este año ha sido como estar despierta en cirugía» porque así me sentía como, hueón, me estáis hueando todas las cosas que están pasando, no puede ser, como en un lugar súper oscuro. Y esta canción nació a recordarme de que entre reír y llorar, siempre es mejor reír.
Y es importante para mí en ese sentido por eso, por lo que transmite, porque lo que más me gusta de ser artista es lo acompañada que me siento cuando salen estas canciones y otras personas me dicen, «hueón, me sentí tan identificada, a mí también me pasó«, yo digo, «hueón, no soy la única«, cachai, en nada de lo que vivo. Y me hace mucha ilusión que esta canción sea ese espacio y ese refugio y esa compañía, quizás para otros, porque, hueón, todos hemos tenido que poner buena cara al mal tiempo. Y nada, yo creo que la música se trata de darle banda sonora a la vida y ojalá pueda ser eso para alguien.
Con «Rara», tu primer single, también venía un tema de declaración de principios y todo eso sobre abrazar a tu persona, en ese sentido, y acá está justamente el hecho de, bueno, sonará cliché, pero el «darle», algo muy también latinoamericano. Pero claro, aquí, estos temas rodean tu disco, ¿de dónde viene esta realización? Aparte esta canción tiene este optimismo interiorizado.
Mira, para este disco me di una vuelta muy larga, hice más de 80 canciones para este proyecto y en verdad como que busqué mucho y creo que yo soy el tipo de artista donde tuve que probar cosas hasta encontrarme un poco, por así decirlo, y creo que está perfecto ser el tipo de artista que tú querrás ser, pero mi camino ha sido como buscármela más, darme un par de vueltas, probar diferentes sonidos y lugares y visualidades y mundos, como artista, y siento que este sonido de ahora, este álbum es el proyecto más yo y más alineado con quien soy, que he hecho hasta ahora, porque puta, yo soy una persona super positiva y la gente que me conoce sabe.
Yo me río cualquier tontera y trato de ver el vaso medio lleno y creo que esta música refleja mucho de esa manera de ver la vida, que creo que es una de mis mejores cualidades, que me enseñó a sufrir la ola en los momentos más de mierda, ¿cachai? Y creo que de eso se trata, como de que en verdad me dediqué a buscar, de que me encerré a escribir en un momento en que no tenía ni una gana de hacerlo, ¿cachai?
Y que atravesé todas las canciones de mierda para llegar a estas que son luminosas, ¿cachai? Y puta, ¿qué te puedo decir, hueón? O sea, creo que esta música tiene una honestidad y una transparencia que es la primera vez que encuentro y canalizo como tal en el centro de la música.
Creo que tiene un sonido que además refleja referencias que han estado presentes a lo largo de toda mi vida, más allá del momento específico de mi carrera, más allá de la tendencia del momento. Y creo que dice mucho sobre quién soy yo y sobre cómo veo las cosas. Y he ido aprendiendo, y de hecho como que algo que mis productores, que fueron quienes produjeron esta canción, Christian Heyne y Pablo Feliu, que me enseñaron en todo este proceso, en estas miles de canciones que hicimos para llegar a estas, que, hueón, el camino de la alegría, más que el éxito, es ser tú mismo, porque la gente sabe cuándo las hueás son de verdad y cuándo no.
Y creo que eso es lo que quiero comunicar, que en verdad este es mi proyecto más sincero, este es mi momento más genuino en el que he estado, me siento más yo que nunca y creo que me ha tocado ver los frutos del saber mostrarte sin tanto miedo, ¿cachai? Y puta, me hace mucha ilusión que eso sea quizás como una invitación al resto a ser quien eres, con más transparencia, porque en verdad todos somos raros, como dice «Rara», y a todos nos toca poner buena cara en el mal tiempo, ¿cachai?
Claro. Y también imagino que la gratitud debe ser mucho más grande cuando haces las cosas para ti.
Sí, o sea, siempre ese ha sido como un poco la búsqueda y siempre, como que, cada canción que he hecho, creo que una canción nace a través de la otra, ¿cachai? Necesitas atravesar cada etapa y cada error para llegar a buenos resultados y a las canciones que te gustan y a las importantes. Entonces, como que agradezco cada parte del viaje, ¿cachai?, en ese sentido.
Pero, puta, hueón, que sí, o sea, hay una alegría tremenda en que estas canciones, que son tan sinceras, alguien las sienta, ¿cachai? Y, como que lo he dicho varias veces hoy en día, yo hago música, bueno, porque lo necesito y porque vivo por esa conexión que ocurre cuando yo cuento lo que me pasó a mí y alguien me devuelve, hueón, a mí también, ¿cachai? Y es demasiado bonito cuando yo lo recibo y te juro que me hace sentir que, hueón, todo va a estar bien siempre porque nunca soy la única que le pasó a esa hueá y si alguien puede superarlo, yo también voy a poder. Y ojalá sea lo mismo de vuelta para la gente que me escucha, la verdad.
Al escuchar esta nueva canción, a mí me dio muchas vibras, de nombres como Alanis Morissette, también del rock noventero en general.
100%.
En específico, esta canción, a nivel de sonido, ¿cómo fue el proceso creativo?
Puta, la escribí de una sentada en mi casa, así, pum, a lo loco, la escribí solita y de esas canciones que nacen a las 4 de la mañana cuando estáis pa’l hoyo, hueón, onda. Debo tener videos donde estoy viéndome horrible, el maquillaje por acá, hoodie, cachai, escribiéndola pal hoyo. Y la traje al estudio y la hicimos super rápido. Fue un proceso super, super, super fluido, les mostré la maqueta que era tal cual como la escribí, onda, un audio a mi celular, a mis productores, y la hicimos.
Y este disco en general, en esta canción se siente super fuerte, y creo que en todas se siente, en Rara también. Las referencias son un poco esas, Alanis Morissette, Shakira de los 90, de los 2000, un poquito de pop rock, la verdad, que siento que como te decía, o sea, yo crecí con rock latino, la música favorita de mis papás debe ser hueón, Juanes y Maná, cachai, es como lo que escuché de niña, y este disco tiene mucho de eso de ese universo de rock latino, y siento que hay un espacio para mí en este sonido. Y nada, esta canción fue un experimento, y que salió increíble, que fue así como de esas cosas que fluyen, y yo siento que cuando uno sigue esa energía que va como que fluyendo solita, las cosas siempre salen bien.
Bueno, interesante que digas que esta canción salió super rápido, considerando que escribiste varias.
Escribí un millón, hueón, te juro, o sea, que en paz descansen todas las miles de canciones que quedaron en el baúl. Algunas son como el hoyo, así que no me digan que las saque, pero nada, como te decía, nace una a través de la otra, y la creatividad funciona un poco así, hay que entregarse.
Este disco tiene mucho de eso de ese universo de rock latino, y siento que hay un espacio para mí en este sonido
Y sobre el video, ¿qué quisiste retratar?
El video es un proyecto que me dio tanta, tanta alegría, lo dirigió la Javiera Eyzaguirre, una gran amiga y gran colaboradora audiovisual chilena, además, con un talento, hueón, extraordinario. Participaron un montón de amigos, Tomás Leiva, Itay Vargas, David Nicolás, Alexa Soto, Mauri de la Barra y Tomás Foweraker, puros amigos y gente increíble, rockstars, y puras personas que yo sabía que tienen el sentido y el humor para saber reírse las mismas tonteras de las que me estaba riendo aquí en esta canción. Y la idea surge, literal, dije, hueón, el videoclip de esta canción tiene que ser así, una gran pista atlética donde todos corramos.
Y la metáfora básicamente, que para mí es como, tiene un significado súper bonito, es como tratar de reírse de lo tonto que uno se ve comparándose con el resto, ¿cachai? Eso es un poco lo que trata de comunicar, y se ríe de esa tontera, ¿cachai? Como que siento que en general cuando uno se frustra, siempre tiene que ver con como no estar aceptando o entregado como en el momento en el que está ahí, y creo que hay que saber entender que tu camino es tuyo, el del otro es del otro, nunca van a ser parecidos, ni uno es mejor ni peor, y puta, entre reír y llorar siempre va a ser mejor reír.
Sí, y también es bonito ese mensaje, porque al compararse con otro igual implica no vivir el presente, y sobre todo el presente propio.
100%, yo soy del pensamiento donde uno tiene que estar, en corazón y espíritu, en donde tiene los pies, ¿cachai? En el momento en el que sea bueno o malo vivirlo, porque la única manera de salir de las cosas oscuras es atravesándolas, y la única manera de disfrutarse las leyes es estando presente, ¿cachai? Y trato de vivir bajo esa filosofía y hacer música que refleje todas las cosas que yo voy aprendiendo, ¿cachai?
Y bueno, con todo esto también se siente como este próximo Teatro Súbela una forma certera de volver a los escenarios. ¿Qué va a pasar acá? Porque este nuevo disco aún no está acá.
Este show es uno bien único por el momento en el que se da, es como una especie de transición entre eras pasadas y esta nueva era. No doy un concierto hace un montón de tiempo, así que estoy muy ansiosa por reencontrarme con mis fans y con la gente que me escucha ahí, vivir la catarsis que es cantar en vivo, ¿cachai? Que lo extraño.
La idea de este show, sobre todo, es reencontrarnos después de tanto tiempo con mis fans y mostrarles un poquito lo que se viene. Es un show súper diferente de lo que he hecho en el pasado, un show grande, con una respuesta súper bacán, que se ve distinto a lo que he hecho antes, que tiene otros recursos. Me van a ver en un lugar quizá un poquito más rockstar y menos popstar en relación al pasado, pero es un proyecto que me encanta, que está hecho con la misma alegría y sinceridad que todo este disco.
Creo que la música en vivo, como te decía, es como la epítome del intercambio, del proceso que es como hacer canciones desde que nacen hasta que ya las compartes y la gente te las canta de vuelta, así que estoy contando los días y decirles que van a ver algo muy diferente de lo que he mostrado en el pasado, pero que me hace una ilusión tremenda. ¿Qué te puedo decir? Nos estamos preparando, está todo mi equipo trabajando arduamente para que sea un concierto hermoso.
Quedan todavía atrás, así que súper invitado a toda la gente que nos escucha que vengan y que apoyemos la música nacional, que es tan bonita y que lo hacemos con tanto amor.
