Por Consuelo Cruzat
En los últimos siete años no hemos recibido más que problemáticas noticias sobre John Maus. Ahora nuevamente es tema de conversación, pero debido a su vuelta musical con ‘Later Than You Think’, álbum que tiene fecha de estreno este viernes 26 de septiembre.
Tuvimos el honor de conversar con él, uno de los músicos más influyentes del pop experimental de las últimas décadas, donde dialogamos acerca del contexto que rodea este nuevo lanzamiento y sobre una posible visita a Sudamérica en 2026.
Durante los años, has construido una especie de culto entre tus seguidores. Tus letras son cortas, pegadizas, casi como un mantra, y tus fans las repiten como versos. Aún así, fácilmente podrías extender tus líneas si quisieras. ¿Piensas que esta forma minimalista de escribir es lo que hace tus canciones tan memorables?
Es una dimensión del idioma que acerco a las personas esto de decir frases sinsentido, sílabas sueltas y refranes repetitivos, no como los poetas, nunca he sido abiertamente así. Entonces sí siento que hace mis canciones memorables, manteniendo siempre una misma línea.
¿Cómo se siente tener fans tan fieles, que esperan tus lanzamientos y anuncios de shows, a pesar de tu lapsus creativo?
Pienso que es muy conmovedor. Yo espero que cuando vengan a mis shows rescaten algo de ellos y disfruten el disco; es realmente conmovedor que sigan interesados en esas cosas.
Estoy segura de que ellos van a disfrutarlo porque suena muy similar a tus trabajos previos y es genial volver a escuchar algo así nuevamente.
Creo que en este último trabajo volví a la estructura de Screen Memories (2017), quizás de una manera más sencilla y enfocada.
Desde el año pasado que has estado virtualmente activo, algo que no va contigo. ¿Crees que este tipo de visibilidad cambiará el impacto de Later Than You Think? Comparado con tus trabajos previos.
Para promocionarse hoy en día hay que ensuciarse las manos y usar las redes sociales. Estoy tratando de aportar y hacer mi parte para publicitar el disco, así que estoy usando todas las plataformas que usa la gente intentando divertirme para ayudar con el lanzamiento y los shows.
Es chistosa la forma en que estás promocionando esto…
Le he preguntado a personas si esto me hace ver muy ridículo y me responden que está bien, así que si tengo que ensuciarme y estar activo en TikTok, voy a hacerme cargo.
Later Than You Think suena realmente como un disco de John Maus, mantiene tu esencia. Muchos artistas cambian su sonido para seguir nuevas tendencias, pero tú no. ¿Ves eso como una forma de resistencia?
Lo veo como una forma de fidelidad; donde encuentro la verdad de las cosas y solo me muevo en esa dirección.
Si quisiera sonar como en los últimos 15 años con el autotune, no es lo que vine a hacer, ni las herramientas que tengo a mi disposición. No es algo que puedo hacer posible aunque sea para llegar a personas menores que nacieron en esta época. Aún así existen jóvenes que resuenan con mi forma de pensar, con lo que hago y eso todo lo que puedo entregar.
En canciones como “Disappears” y “Losing Your Mind” hay unos quiebres instrumentales novedosos. ¿Usar este tipo de sonidos es una forma de mantener tu sonido refrescante?
Absolutamente, en esas dos canciones que mencionas usé sonidos inusuales. Sabes que he utilizado ese recurso en trabajos anteriores, donde meto una sorpresa de ese tipo y creo que es algo genial que puedes hacer. Hay música que es puro ruido, pero se vuelve más interesante cuando metes eso en algo más convencional y normativo musicalmente, donde esos ruidos se vuelven más revolucionarios y sorprendentes, especialmente si los pongo en medio de un álbum con mi idioma versus uno completamente ruidoso.
Tu música siempre ha sido una forma de afrontar la incomodidad de vivir en un mundo imperfecto. En este disco, canciones como “I Hate Antichrist”, “Came & Got” y “Out of Time” critican el sistema y las relaciones interpersonales, mientras que “Reconstruct Your Life” descansa en la esperanza. ¿Dirías que este álbum es una respuesta catártica a los últimos años o una manera de descargar el peso de pasar siete años sin publicar música?
Ese ha sido un tema que recorre todos mis trabajos, donde imagino un punto de vista fuera de la falsedad y brutalidad de las situaciones e intento ver una posible redención futura.
Hay personas que se liberan del peso reflejando la fealdad de situaciones en un espejo, rebotando lo desagradable con lo desagradable. Esto como una crítica para mostrar una realidad injusta, pero que se reduce solo a su fealdad disonante. Creo que el arte, la música y la poesía pueden ir en contra de algo sin caer en lo sentimental parar abrirse al exterior de una manera más trascendental.
Muchas gracias por tu tiempo, ha sido un honor conversar contigo…
Voy a tratar de bajar para allá en 2026, de verdad, ha sido una lástima que no haya ido todavía pero creo que 2026 será el año.
¡Suerte con tu lanzamiento!
