Escrito por Felipe León
La selecta discografía de Víctor Jara traduce muchas de sus virtudes como cantautor, desde una vereda más bien política y contestataria. Siempre del lado de los oprimidos, llevó a cabo vivos testimonios de un Chile herido, en busca de esperanzas y algo de consuelo, encontrando un toque mucho más humano en una obra simbólica de su repertorio: ‘La población‘ (1972).
Tras generar un remezón con discos como ‘Pongo en tus manos abiertas‘ (1969) y ‘El derecho de vivir en paz‘ (1971), el artista buscó darle salida musical al problema que sufrían muchas personas de escasos recursos, como el acceso a un hogar. El florecimiento de las tomas, entre tragedias y desalojos, trajo consigo relatos que hablan de dignidad pero también de persecución, de sueños y temor.
Como una de las obras conceptuales más importantes de Chile, ‘La población‘ musicalizó un pasaje un tanto relegado al olvido en la historia. Sobre criminalización social y movilización popular, entre registros vocales testimoniales y un inspirado canto propio de la nueva canción latinoamericana, Víctor Jara acercó su lenguaje a la vida en las tomas, narrando historias que van desde las tomas de terreno a la represión policial, haciendo hincapié en las personas mismas como «Luchín», un retrato de la infancia en pobreza.
Otras canciones como «La Toma (16 de Marzo 1967)«, con narración de Bélgica Castro y participación de Quilapayún, la lúdica «El Hombre Es un Creador», la emotiva «Herminda de la Victoria» o «Lo único que tengo» junto a Isabel Parra van en sintonía con la cantautoría que promueve el disco. Para el final se acentúa su raíz folclórica con la cueca «Sacando pecho y abrazo», incluso a una marcha en la «Marcha de los pobladores».
