Una recopilación de discos chilenos de agosto del 2025.
Gatajazz – Oleaje
sophisti-pop – baroque pop
Gatajazz es sin dudas de las exponentes más interesantes en Chile del pop actual, precisamente por darle un vuelco más elaborado y emocional a su música. Su álbum ‘Oleaje’ contiene lo necesario para sorprender, dentro de una variedad sonora que ahonda en un sophisti-pop de arreglos barrocos, para así conectar canciones como «Silencio», «A pedazos», o «Despacio», que retratan temáticas sobre salud mental bajo una alegoría a la inmensidad interior del mar. Tan inmenso como los logros de este disco.
Mi maldita timidez – Mi calma descansa en paz
indie rock
Como una bisagra entre lo que fue y lo que vendrá, es que aparece el nuevo trabajo de Mi maldita timidez. Una especie de recopilatorio que contiene las regrabaciones de su EP debut, ‘Post adolescencia’ (2023), además de las contenidas en ‘The Pol Sessions’ (2024), y por supuesto, una inédita que titula un trabajo como ‘Mi calma descansa en paz’. Renovador y necesario lanzamiento, tanto para el trío como para estos tiempos, algo de consuelo.
Punkora – Obrera
punk rock
25 años alimentando la escena de punk rock, Punkora retorna a la actividad discográfica con un nuevo larga duración, que trae algunas novedades a su clásica propuesta. Detalles que van desde arreglos de cuerdas hasta el uso de teclados, sin abandonar la energía y rebeldía que caracteriza su música, ‘Obrera’ muestra al grupo en forma, dejando canciones como «Libre», «Conocí la muerte» o la colaboración con T.A.M., «Insistir».
Anttonias – Anttonias
pop rock
Lejos de cualquier polémica está la música, y el primer álbum de Anttonias da para enfocarse en eso. Un trabajo que bien plantea influencias de antaño a su sonido pop rock, canalizando lo directo y melódico a partir de una lectura más propia de los 90’s, tanto en la interpretación vocal como en las dinámicas instrumentales, dejando canciones como «Dulces corazones», «Atado a tu sentimiento», o «Almendra». Si bien cierra con un tema un tanto cliché, también cuenta con destacados momentos a considerar.
Donato Soto – Contra la nostalgia EP
indie pop
‘Contra la nostalgia’ es un EP a la medida de Donato Soto. Te guste o no su humor, ¿a quién le importa? Sus andanzas sonoras lo valen, ancladas a una lúdica muestra de ingenio, que yace en su indie pop de baja fidelidad como en la escritura misma de sus canciones, capaces de generar imágenes mentales curiosas y divertidas. No por eso menos introspectivas, cosa de escuchar «Música sexo», «La municipalidad del infierno» o «La luz azul» con T-Sound.
Fipuu – Fipu´s EP
slowcore
Desde el año 2023 que el joven proyecto Fipuu viene lanzando música, encontrando hace algunos días el momento indicado para liberar algo más elaborado. ‘Fipu’s’ aparece como una colección de tres temas enfocados en un estado anímico triste y melancólico, adaptando desde «Ningún lugar cerca del descenso» sonoridades ligadas al slowcore, sin obviar los rastros de shoegaze en «Angeles», y pop alternativo en «Violencia artificial» junto a Afternoon Walk.
Navegando a Pólux – Nueve gotas
blues rock
La música de Navegando a Pólux trae buenas nuevas para aquellas personas que disfrutan del blues rock, sobre todo si suena como en su época dorada. Es que la influencia de antaño profesada en ‘Nueve gotas’ se remite a las raíces del género en los 60’s y 70’s, hallando espacio para explorar otras vertientes sonoras que se adecuan a su esencia, a ratos expansiva como en «Invierno de una flor», directa en «Volverme loco», o bien híbrida en «Hace mucho».
Tankboy – INFERNO 01
hard techno
En apariencia ‘INFERNO 01’ es un clásico ejemplo de versión extendida de su trabajo original, pero Tankboy yace lejos de simplemente expandir la fórmula. Acá el consenso dicta una exploración constante, remitiéndose a los postulados más ominosos del hard techno con salidas industriales y cerebrales, al abordar 7 nuevas piezas entre las que se hallan «ALIVE», «UNABLE» o «AKUMA», las 3 que conformaban su anterior ‘INFERNO’ (2024), además de 3 remixes.
Julieta Beals – Blind EP
alt-pop
El EP debut de Julieta Beals suena muy acorde a como suenan otros proyectos hoy en día, demostrando una capacidad nata para hacer canciones en medio de una búsqueda de identidad que la lleva por distintos frentes. Si bien ‘Blind’ es una buena presentación, abordando sonidos como el pop alternativo con toques folk y chamber pop, funciona más como una entrada a su historia que algo más definitorio. Apunta bien sí.
Tamara Correa – No fue mi culpa EP
cueca
Los tres sencillos recopilados en ‘No fue mi culpa’ retratan de manera innovadora la cueca, promoviendo un ejercicio de sanación en medio de heridas que duelen para siempre. Aprender a vivir con el dolor y transformarlo en un canto de amor propio, a partir de canciones como «Culpa», «Cómplices» o «Perdón», dispuestas a una expresiva reflexión con capacidad curativa. Regreso que constata la prolijidad de la artista.
Felipe Saint-Jean – Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare? EP
power metal – heavy metal
En medio de temáticas relacionadas al terror y la fantasía aparece lo nuevo Felipe Saint-Jean, un tercer EP liberado tres años después de su antecesor. Bajo una dinámica de heavy metal que resuena con lo épico y melódico, ‘Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?’ llega hasta otros horizontes, con cantos más guturales como en «Monster Neighbourhood» Mr. Lordi, accesibles y melódicos tipo «Little Doll», o powermetaleros como «Leprechaun».
Deshabitado – Dejen tranquilo el sector! EP
post-punk
Los aspectos convulsos y melódicos retratados por Deshabitado en su EP debut, ‘Al pasar’, generan una combustión creativa en su más reciente estreno, a partir de 5 canciones llenas de actitud, ritmo y oscuridad. Desde la solvencia de su post-punk desatado, el proyecto avanza con confianza y estímulo en ‘Dejen tranquilo el sector!‘. Un testimonio mejor logrado de su propuesta.
Camaleones – Selva EP
jazz- fusion
Las noticias sobre un nuevo EP de Camaleones son muy bien recibidas, considerando el audaz registro en larga duración lanzado anteriormente llamado ‘Barrio Mundo‘ (2022). Lo cierto es que algo del movimiento generado se percibe en ‘Selva‘, acentuando la conexión instrumental entre sus partes con una suscitada obsesión por llevar la escucha a terrenos selváticos, por ende, desprendidos de cualquier rastro civilizador más que su instinto.
Amanitas – Todo es circular
indie pop
Pese a haber lanzado un inspirado álbum como ‘Amor celeste imperial’ (2017), la carrera de Amanitas se vio truncada por distintos motivos, despertando hace poco tiempo el interés por volver a crear. Es así como nace ‘Todo es circular’, corta duración que infiere un tratamiento cíclico desde su nombre, donde el pulso de su pop onírico alcanza otro tipo de tonalidades. Las seis canciones presentes en el EP adaptan ciertos patrones previos, encapsulando en su sonido de indie pop referencias que van desde el dream pop hasta el trip-hop
Paracaidistas – El fin de la inocencia
twee pop
El paso del tiempo fue fundamental en el endurecimiento sonoro de Paracaidistas, proyecto que deja atrás la narrativa adolescente para dar paso a la madurez. Junto al cambio de enfoque viene un abrazo al costado simple, directo, crudo y melódico del twee pop, con guiños pop punk y shoegaze, sobre decepciones, certezas y alienaciones que trae la vida adulta contemporánea, puestas a discusión en ‘El fin de la inocencia‘.
Gabsika – M-M-M
neo-soul
Si bien Gabsika venía generando ruido con su música hace varios años ya, recién ahora se puede escuchar un disco suyo. Una espera que definitivamente valió la pena, teniendo en consideración la diversidad y consistencia de su primer larga duración, ‘M•M•M‘, amparado por 10 canciones que bien definen su compacta propuesta. La línea sonora definida por el neo-soul encuentra ramificaciones que amplifican su potencial, pasando de influencias que van desde el hip hop y R&B hasta el reggaetón
Pieza oscura – Rompecabezas
noise pop
Pese a tener un comienzo de década bastante activo, con discos como ‘Jazmín‘ (2022) que llamaron la atención en el circuito del indie rock chileno, lo nuevo de Pieza Oscura tardó un poco más en llegar. En parte la preparación de nuevo álbum mantuvo al ahora grupo enfocado en darle forma definitiva a su sonido, lo que se percibe en ‘Rompecabezas‘. El tono melancólico y baja fidelidad del proyecto persiste, encontrando espacio para dinamizar las instrumentales.
Cata Teuber – No te lo tomes personal
indie rock
Antes de avanzar hacia una sanación interna, Cata Teuber necesitaba explayarse acerca del desamor y el dolor generado por una relación tormentosa. Como resultado aparece su segundo EP, ‘No te lo tomes personal’, un registro iracundo y sensible que acerca su indie rock hasta lo más gritado y melancólico, tal como lo revela su corte principal, «quiero creer que tienes un buen corazón». Junto a otras piezas con aura similar como «No creas que fui yo» o «La última canción».
Valiente – Géminis
deconstructed club
El presente de Valiente yace cargado de música nueva, la que se puede escuchar en su larga duración llamado ‘Géminis’. Los 25 minutos expuestos en el disco comunican ideas relacionadas a la electrónica, con especial acento en el deconstructed club, ya sea por lo atmosférico y mecánico como por lo andrógeno de su experimentación vocal, evidenciando tales planteamientos en piezas como «Palpita», «Agonía» o «Romper el hielo» junto a Paloma Líbano.
Abiogénesis – Eternos laberintos
heavy rock
La complejidad de la existencia humana, tanto personal como social. repercute de forma confusa en el camino a recorrer, representando por ejemplo ‘Eternos laberintos’ como bien lo retrata Abiogénesis. Su hard rock con guiños al heavy metal aborda este tipo de problemáticas, resumiendo de buena manera la propuesta de los penquistas, a través de canciones como «Eterno lamento», «Sigues ahí», o «El enigma» que promueven pesadez y reflexión.
Jesús Pailamilla – Rojo
reggaetón
Existe una introspección constante en el nuevo EP de Jesús Pailamilla, que a su vez dispone ritmos más propios del baile como el reggaetón o el mambo. Historias de amor y desilusión marcan el camino a tomar en ‘Rojo’, ofreciendo 4 temas sensibles y pasionales como es el caso de «Dos almas en un cuerpo» o «Dos planetas», que funcionan también como un anticipo a lo que será su primer larga duración.
Big Seiko – Letal EP
boom bap
La carrera de Big Seiko es una concurrida sucesión de trabajos que rescatan lo mejor de su propuesta, con un potencial incombustible a mostrar. Porque su EP ‘Letal’ es el 39 de su discografía, y aún así suena bullicioso, algo oscuro y líricamente versado, como si el añejado de su escritura no hiciera más que darle relevancia. He ahí temas detonados como el que da nombre al disco, entre piezas como «Lo sabías» o «Un tiro», volcando lo mejor de sí en un música vieja escuela con firma ariqueña.
Anomie – Virtus Pereundi EP
melodic death metal
Una suma preocupación por la construcción de atmósferas e intensidades se percibe en ‘Virtus Pereundi’, el nuevo EP estrenado por Virtus Pereundi. Bajo una lectura propia del death metal melódico, el proyecto recurre a influencias del blackgaze para así constatar algo más exploratorio y textural, aunque extremo de todas maneras, a través de temas como «Let Them Run Free», «Carbonized» o «Fata Morgana». Por supuesto que por estos lados hacen falta más propuestas así.
y Vicente – Dejar partir
folk pop
Hace algunos años que y Vicente viene creando música notable, ya sea como parte de José Vicentes o como dt Luis. Por lo mismo, era de esperar que el estreno de su álbum ‘Dejar partir’ fuese interesante de escuchar, lo que se concreta con un trabajo cargado de emotividad, adentrándose en los terrenos de un introspectivo folk pop con salidas dulces y melódicas, fielmente reflejadas en composiciones como «Como dos satélites» con China Elphick, «Oye amor» o «Amigo» junto a Nando García.
El significado de las Flores – Tempus Fugit
post-punk revival
El segundo larga duración de El significado de las Flores apuesta por lo más directo y rítmico, en comparación de su textural antecesor, lo que repercute positivamente en el espíritu de sus nuevas canciones. ‘Tempus Fugit‘ ahonda en las relaciones interpersonales con un enfoque maduro, que no teme a sonar explosivo o calmo cuando se necesita, evidenciando una mayor planificación de aspecto, sin tanto impulso, pero con un ímpetu emocional que de todas formas mueve los cimientos del grupo, como en «Sin mirar», «Recrudece» o «Cortacielos».
Vago Sagrado – Vermin
psychedelic rock – post-punk
En cierta forma Vago Sagrado siempre se ha caracterizado por mover su música, y es parte de esa movilidad lo que mantiene fresca su música. Aquello continúa en ‘Vermin’, un disco de toques tan ácidos como atmosféricos, que recapitula parte de sus aprendizajes de carretera en una suerte de concilio entre el desarrollo de canciones alargadas, y unas directrices rítmicas que remece lo sensorial. Desde «Half Drank Beer» y «Justice» pasando por «Undesired», la experiencia resulta cautivante y satisfactoria.
Princesa Kuervo – El amor no tiene kura
neoperreo
Lo íntimo y bailable encuentran un punto de conexión en ‘El amor no tiene kura’, un EP que busca matizar sus emociones con efectos sonoros que evocan melancolía y ensueño. Dentro de su esqueleto musical cercano al reggaetón, Princesa Kuervo culmina un acercamiento al desamor y romance, a partir de detalles que acercan la escucha a la música electrónica, lo que se plasma en piezas como «karta de amor de valpo a santiago», «la más romántika» o «manga hentai ( ⸝⸝⸝> , <⸝⸝⸝)», siempre en compañía de Dalia Gal en producción.
Talao – Buscaba decirlo
indie pop
Más allá de Corvje, Talao ha desarrollado una interesante carrera en solitario que vive un momento definitorio con ‘Buscaba decirlo’, su primer larga duración. Los antecedentes cercanos al indie pop persisten en esta nueva recopilación de canciones, englobando expresiones y reflexiones con un exquisito toque melódico, a partir de letras cotidianas y emotivas, directas al corazón. Desde «Amar odiar» y «Apariencia» hasta «Casi fuiste todo» y «Feimus», los 9 temas revelados dan cuenta de su mejor versión.
Angelo Pierattini – Angelo Pierattini
bolero – folk rock
Una de las reinvenciones más notables es la de Angelo Pierattini, que trae algo de su espíritu rockero a su disco homónimo, tomando una ruta más cercana a lo popular. Rasgos sonoros que venía mostrando con anterioridad y que resuenan con vitalidad en esta nueva encarnación, fusionando con gran audacia los boleros con el folk rock , pero sobre todo creatividad. Porque independiente de su inspiración de homenaje a las raíces, los temas son geniales, tales como «No voy a cambiar» con Cristóbal Briceño, «Chocó la micro» o «Ay morena» junto a Los Vásquez.
Bodega Club – Bodega Club
nu-disco
Hay proyectos que funcionan por su originalidad, y Bodega Club representa aquello, a su modo, con un entretenido disco homónimo. Un ejercicio discotequero que resignifica a la vez el costado más accesible y exploratorio de la electrónica, en específico el nu-disco, con todo lo esplendoroso de su identidad originaria, concediendo una experiencia algo retro pero fresca de todos modos. El dúo de Valparaíso hace gala de su brillo en un disco cohesivo, de grandes paradas como «La verdad (Entrar de nuevo)», «M S B W U» o «Cae el sol» con Girasole.
La muerte del roto Quezada – La muerte del roto Quezada
alternative rock – folk rock – blues rock
Los adelantos que La muerte del roto Quezada iba poniendo en el camino, anticipaban una obra crítica y personal. Dicho y hecho, el debut homónimo en larga duración se asoma como un fresco registro donde conviven diversos tipos de rock, a la vez que saca a flote referencias a la cultura popular, desde temáticas que abordan la desigualdad social, e introspectivas reflexiones. Canciones antiguas y nuevas que va de un lado a otro, con un sentido ecléctico que persiste en piezas como «El fracasado», «Te están engañando», «Partes de mí», «Demasiado Lejos» o «Una nación».
Las 3 Marías – Inherente
neofolk
El neofolk no suele hacerse mucho por estas tierras, pero Las 3 Marías lo viene ejemplificando hace varios años ya. ‘Inherente’, su nuevo larga duración, proyecta las virtudes del proyecto, a través de un sonido atmosférico trazado desde una oscura proposición musical, a tono con el estilo narrado que se profesa en todo momento. Sus etéreas y sombrías repercusiones constata la plenitud de su mensaje, mostrando en poco más de 38 minutos una misteriosa esencia que bien se plasma en cortes como «Te acuerdas», «Miedo (Mi Niña IV)», «Roman Santino» o «Mi Reina».
Ámila – Coraza EP
dream pop
La intimidad emocional expresada por Ámila se acopla al sentido más mínimo y evocador de su música, fortaleciendo la identidad de ‘Coraza’, su primer EP. Tan solo bastan 4 canciones para ofrecer un resumen integral de su sonido, en plena sintonía con un dream pop de corte ambiental, que nutre su imaginario de una evocadora profundidad de ensueño. Luminosas sensaciones que se manifiestan en sensibles temas como «Te Juro» o «Para ti», y que dicho sea de paso llaman bastante la atención. Hay evidente potencial aquí de lograr cosas aún mejores.
Otros lanzamientos
A 20 KM – Volviendo a casa (en vivo)
Tridente – Tridente
DiegoMaría – LucesTenues
Mchgoznales – 111
Hombre bomba – Rumba criolla
Cascadas – Cascadas EP
Vicente Yáñez – YZEN
Clavel Quemado – A destiempo EP
Babadú – Polluelísimo
Sofía Becerra – Vuelo sin fín
Zyxela – Agua
Blacksiel – Amor azúl
Martes mañana – La santísima
Martinwhite – Worldwai
Dinastía Moon – Dimensional
Gonzalo Yañez – La energía
Nata Cortés & Santiago Valenzuela – Canto de helechos
Nacio – Decanto
Bribbō – Ruina y fuga
