Escrito por Hernán Carrasco
Fotos por Benjamín Neira
El hecho de realizar tocatas en el under de Concepción sigue siendo ese acto necesario para mantener viva la escena naciente. Sea gente nueva u otros que ya comienzan a cruzar el camino del desgaste, todos convergen en estos espacios con la misma convicción: que la música sigue siendo un lugar al que se puede volver. Porque en cada show, grande o pequeño, se reafirman los lazos, se construye comunidad y se recuerda por qué esto importa.
Y es por eso por lo que se agradecen jornadas como las del Refugio Bar de Concepción, porque reafirman esa convicción tan necesaria. Lo vivido el sábado 7 de junio fue un ejemplo claro: una tocata cargada de sentido y emoción, con Suaave, Phuyu y la Fantasma y Asia Menor compartiendo escenario en una noche que recordó por qué seguimos yendo a pesar de todo.
Un homenaje a la windmill scene por Suaave
La jornada fue iniciada por Suaave, banda naciente formada en la ciudad penquista y hermana de la ya conocida Veasetambien. Con un compendio sonoro caótico que rememora a Black Country, New Road y Black Midi, su propuesta mezcla cuerdas rítmicas y vientos técnicos y eclécticos, generando un entramado que se potencia aún más con la actitud de sus integrantes: irreverentes, punks, con esa energía desafiante que no pide permiso para ocupar el espacio.
Así sonaron “desbalance” y “polola”, este último un tema raro, experimental, a lo Magma. El repiqueteo de la voz de la cantante se contrapone con los gritos estridentes y performativos de los demás integrantes. Sin duda que el legado de la windmill scene se vive en forma carnal en esta parte de Latinoamérica, no por nada se ve en un homenaje en “negro midi” o la jazzera en 5/4 “club jaus”, donde el guitarrista se intercambia con el baterista, haciendo sonar una pieza sumamente inmersiva.
Phuyu y la Fantasma y las décimas ruidosas
Para el turno de Phuyu y la Fantasma, el calor del recinto ya se sentía sofocante. Mientras afinaban sus instrumentos al ritmo de Slayer, los miembros se preparaban para desatar esa energía intensa y disonante, pero a su vez rítmica y contemplativa. Un repaso que no dejó a nadie indiferente, desde las canciones antiguas que rescataban los vestigios de ‘Anticuecas Subterráneas’ (2021), hasta los temas que perpetuaron en el disco doble ‘Tetralogía de Bichos y Setas’ (2024) y ‘Décimas de Phuyu y la Fantasma’ (2024).
Y es que la fusión del folclor chileno con la música ruidosa es algo que pocas veces se había visto antes. Sea así en canciones que destacan por su sonido noise-rock/post-hardcore adyacente con esa rítmica cuequera como en “hormigas rojas y azules” o “te privatizaron”, hasta las emocionalmente potentes y cargadas de esas capas atmosféricas, propias del post-rock, que van contando esas décimas llenas de melancolía en canciones como “II|, que trata sobre la heredera del pueblo Amukay”, o en “III| cuando Phuyu entona ‘La Cantora’” con un soliloquio precioso de Catalina Parra en voz. Todas piezas de su segundo disco, cosa que pareció manifestarse en un solo gran tema a lo largo de la jornada.
Y es que el show de Phuyu fue un espectáculo: técnica fina pero sin perder la fuerza ni la emoción. La batería sonaba potente, clara e iracunda, y desde el primer tema tenían a toda la gente conectada y metida en la música.
Asia Menor: La pieza fundamental del under chileno
Tocaba ya escuchar a Asia Menor. Ya pasada la medianoche —en un nuevo día—, los oyentes comenzaron a apretujarse en el centro de la pista del bar: no cabía un alfiler. Expectantes al ritmo de Yes y Hall & Oates, se percibía esa aura particular que siempre destilan los temuquenses antes de subirse al escenario, como si algo estuviera por desbordarse. Comenzando con uno de los temas del nuevo disco, pronto la algarabía se montó hacia “Patio” del ‘Enola Gay’ (2023) y así no paró nunca, todo esto bajo el calor de la gente y los stage dives que brotaron casi al instante. “Tesela”, “La Naturaleza” o “Flores del Naranjo”: ya es sabido el potente setlist que provoca Asia Menor con su aclamado disco del 2023 —más aún cuando se arremeten en estos espacios más under.
Ese despliegue en vivo reafirma lo que muchos ya saben: Asia Menor es una pieza clave del panorama más underground de la música chilena. Aunque últimamente, con la visibilidad que han alcanzado —sobre todo tras ganar el Premio Pulsar a mejor artista nuevo—, su nombre ha comenzado a circular cada vez con más fuerza. La banda mantiene su identidad intacta, pero con un alcance cada vez mayor, ampliando su base de oyentes y sumando nuevos adeptos que se suman a esta comunión ruidosa y emocional.
Y así, entrelazando los interludios con algunas piezas como introducciones: “Let Down” de Radiohead o “My Hero” de Foo Fighters —como si fuesen un pequeño juego con la audiencia—, sonaron temazos como “Lento” o “Defensa/Cortar”, acordes que retrataron esa ansiedad juvenil tan apasionante, que resonó con fuerza en los oyentes que no pararon de moverse frente a la idiosincrasia del art-punk.
Por eso, si hay algo claro tras esta jornada, es que el under está vivo y lo construimos entre todos. Cada tocata es una semilla, cada banda un grito y cada asistente un engranaje de algo más grande. Que sigan los shows, que no se apague el ruido, que se mantenga el refugio.
