Javiera Mena en Teatro Caupolicán: Un rito synthpop de dos décadas

Escrito por Antonia Hernández
Fotos por Aarón Castro Pino

El pasado sábado 31 de mayo, en una noche otoñal teñida de neón y memoria, Javiera Mena celebró el lanzamiento de su nuevo disco ‘Inmersión’ con un concierto en el Teatro Caupolicán tan emotivo como bailable, que habitó con éxito la tensión entre lo íntimo y expansivo. Ante los ojos y oídos de un recinto repleto y reverente, la presentación se tornó en rito: una celebración de un presente sensible, pero también la evocación de una historia que lleva dos décadas marcando el pulso del electro-pop nacional.

Pasadas las 21:00 horas, “Na Na Na” y “Palacio de Hielo” abrieron la jornada estableciendo el tono de lo que vendría: un espectáculo luminoso guiado por una estética líquida y efusiva, amplificada por el trabajo en visuales de la artista Abril Sepúlveda. Así, envuelta en tonos dorados, y resplandeciendo en carisma y cercanía —sin olvidar el icónico “hola gays de Chile”— Javiera apareció sobre el escenario bajo las luces brillantes como una figura tanto cósmica como familiar, en perfecta sintonía con su propuesta: beats pulidos, sintetizadores pegajosos y letras que orbitan en torno al amor, el deseo y la búsqueda.

El repertorio desplegó un recorrido generoso por su discografía, que ofreció el espacio ideal para el baile colectivo con clásicos de Otra Era como “Sincronía Pegaso”o “La Joya”, donde se sumó Princesa Alba como primera invitada de la noche. En su energía armónica, ambas artistas compartieron la canción con baile y voz en sincronía, inyectando frescura y continuidad a la genealogía del pop chileno.

Pero tal como triunfó el baile, los momentos de recogimiento —cruciales dentro del catálogo de la cantante— tuvieron su propio segmento en formato de baladas remecedoras. “Absurda”, del nuevo álbum, situó a Javiera como solista frente al piano, en una interpretación íntima que preparó el terreno para uno de los pasajes más emotivos de la noche: “Cámara Lenta” y “Esquemas Juveniles”, conmovedoras en su solemnidad, y coreadas a todo pulmón por los presentes en la nostalgia propia de Esquemas Juveniles, que cumplirá 20 años este próximo 2026.

El segundo invitado fue entonces el argentino Santiago Motorizado, quien aportó una ternura inesperada en “Mar de Coral”, antes de que el concierto girara nuevamente hacia la energía eléctrica con temas como “Culpa” y “Diva”, piezas de Nocturna que destacan la dimensión más electrónica y pulsante de la artista.

Habiendo concluido “Pez en el Agua” —uno de los temas más fuertes de Inmersión—, llegó finalmente el momento de la tercera y última invitada. Francisca Valenzuela se unió a Javiera en una complicidad vibrante y lúdica a entonar “Yo No Te Pido la Luna”, ofreciendo una versión reflectante de esta canción canción que ya es patrimonio sentimental de varias audiencias.

Y es que el cruce generacional fue uno de los elementos más visibles de la noche: fans de antaño y nuevas audiencias comulgaron en los versos memorables de “Corazón Astral” u “Otra Era”, un encuentro heterogéneo que compartió la emoción común que yace el corazón de la expresión artística, sensible y cósmica de Javiera Mena.

Con un emotivo “mi música son ustedes”, la cantante dio comienzo al final de la jornada, las últimas canciones trazando un puente entre cuerpos y tiempos, y entre adolescencias pasadas y futuros posibles. Con lo colectivo en el corazón del espectáculo, “Luz de Piedra de Luna” y parte de “Sufrir” dieron cierre, el teatro vibrando en la frecuencia propia que Javiera Mena ha sabido sostener durante dos décadas: una mezcla única de vulnerabilidad brillante, ritmo y emoción que se baila tanto abrazando el brillo de los focos como con los ojos cerrados.