Escrito por Felipe León
Los problemas personales que Trent Reznor venía arrastrando desde la mitad de los noventas, lo llevaron por terrenos oscuros y vulnerables que fervientemente buscó superar, entre otras formas, con su música. Rastros de aquel pasado doloroso se encontraban en ‘The Fragile‘ (1999), trabajo que ayudó a mantener a flote al artista, siendo celebrado por su fanaticada aunque sin lograr el mismo éxito comercial de antaño, cosa que cambiaría con su sucesor, ‘With Teeth‘ (2005).
Atrás quedaba la distorsión extrema y los planteamientos más exploratorios de Nine Inch Nails, abrazando un enfoque directo que aunó la definición de su rock industrial con la intensidad guitarrera del rock alternativo. Aquello ayudó a renovar su sonido, a la vez que acercó nuevas audiencias que encontraron en el disco un buen puntapié inicial para conocer más del proyecto.
Entre turbulencia e integridad
El arribo de ‘With Teeth‘ vino de la mano con toda una nueva etapa para la banda, que tuvo una serie de lanzamientos seguidos como nunca antes había ocurrido. En parte, el aire fresco provocado por las 13 canciones motivó una visión diferente de las cosas, heredera de la gracia que tenía NIN, aunque sin depender demasiado de las bases.
Trent Reznor se volvió a encantar con el proyecto, en un ejercicio de reconfiguración nacido del deseo de dejar atrás los demonios. El exorcismo rindió frutos, inspirado por una lectura introspectiva capaz de exteriorizar los males, conservando la rabia y el enojo desde un emotivo testimonio creativo, a tono con la turbulencia persistente en toda su carrera.
Un amanecer de tintes oscuros, que pese a no ser venerado como otras de sus obras, persiste dentro del imaginario de Nine Inch Nails como uno de sus pasos definitorios. Gestación lograda gracias al trabajo colaborativo en producción de Alan Moulder y el propio Reznor, además de la inclusión de Atticus Ross como ingeniero de sonido, futuro segundo miembro estable del proyecto, y el aporte magistral de Dave Grohl en varias de las baterías.
Reconfiguración de lo convencional
La idea fundacional del disco radica en restablecer ciertos patrones análogos, sobre todo en el uso de elementos sintéticos. En ese sentido, la influencia de la música electrónica se siente a momentos bastante vintage, sobre todo en canciones como «Only», una de las piezas más recordadas del álbum, sumado a otras como «Sunspots», o la más bailable «The Hand That Feeds», un tanto resistida en su época aunque rápidamente valorada como uno de los temas claves de su discografía.
Precisamente esta última composición pasó a ser evidencia del cambio, a la vez que un reflejo del Trent Reznor más rompedor con su tradición. Por otro lado, la virtud performativa de «The Collector», «Every Day Is Exactly The Same», o «Getting Smaller» ayuda a conservar el espíritu de banda que sobre todo sale a la luz en directo.
Son solo alguno de los matices que presenta ‘With Teeth‘, en medio del paisaje ansioso y pesimista que fija sus cimientos. Así, canciones como «You Know What You Are» y el tema titular, de profunda visceralidad, junto a la flotante «Beside You In Time», y la melancólica «Right Where It Belongs», terminan por cerrar un trabajo que presenta sus complejidades con total apertura al formato canción.
Nine Inch Nails sumaría otro hito con un disco un tanto más convencional, dentro de sus propias reglas. Todo un renacer que dejaría la puerta abierta para seguir probando cosas nuevas.
