Por Renata Velásquez Romo
Last Dinosaurs llega, tras más de quince años de carrera a tierras nacionales, con su primer show en Chile, programado a realizarse en Club Ámbar este 5 de abril. En espera de este evento, conversamos con Lachlan Caskey, vocalista y guitarrista del grupo para hablar de su show en Chile, el proceso creativo bajo Kyoryu, su más reciente álbum, y dificultades de la industria para artistas de medio alcance.
Con cinco álbumes en su cinturón, Lachlan Caskey, Sean Caskey y Michael Slone conforman el grupo de indie rock Last Dinosaurs, que mezclan la nostalgia de fines de los 2010 con el especial sonido del jazz nipón, dada la ascendencia de los hermanos Caskey, ambos mitad japoneses, mitad australianos. Con grandes ambiciones el trío recibió su álbum KYORYU, dividido inicialmente en dos EP’s, uno de cada hermano, que culminaron el un proyecto mayor que los fusiona y yuxtapone, aventurándose en el futuro al que nos podría llevar la inteligencia artificial.
Con un manga para acompañar el proyecto, Last Dinosaurs trae su propuesta creativa por primera vez a Chile, en un show hecho especialmente para los fans donde primará la música por sobre todo, más aún sabiendo que se desconoce si regresarán al país en el futuro.
Nuestra primera influencia de Japón fueron los compositores de Studio Ghibli, como Joe Hisaishi.
En el proyecto de Last Dinosaurs hay una influencia tanto de este tipo de música como Wallows y grupos de esa onda, pero también influencias japonesas, y encuentro que eso es muy interesante y quería saber más de cómo llegaron a este sonido.
La razón por tener tanta influencia japonesa es porque mi hermano y yo somos mitad japoneses y siempre hemos tenido una gran influencia de Japón; estéticamente, sónicamente. Bueno, es tan interesante que digass que tenemos mucha influencia, como el sonido de Wallows, porque llevamos casi 15 años haciendo esto, yo veo que Wallows es una banda indie pop que, tiene progresiones tal vez simples, pero muy eficaces. Eso es un lado de nuestro sonido, pero también yo creo que, porque yo tengo un fondo de jazz, hay más progresiones, pues, sin sonar arrogante, pero un poco más complicadas, y por eso encuentras en los conciertos mis canciones reciben menos entusiasmo, porque son menos pop y son más lentas. Eso también es la influencia japonesa, porque nuestra primera influencia de Japón fue los compositores de Studio Ghibli, como Joe Hisaishi y esa música básicamente es jazz también. Viene de nuestra herencia japonesa, pero sí, directamente de ciertos artistas como The Pillows.
Quería seguir con el hecho de que tu se acerca el décimo aniversario de su álbum Wellness, y sé que para In A Million years en 2022 hubo un proyecto para conmemorar los 10 años de ese álbum. ¿Están pensando en hacer algo para esta fecha?
Quizás, creo que estamos hablando sobre eso ahora mismo. El hecho es que Universal Music Group detuvo el re-pressing de los vinilos, a pesar de que toman el 90% de las ganancias de ese disco, y creo que el avance también ha sido pagado de eso, han ganado plata con ese álbum que nosotros mismos ya pagamos por producir, además de trabajar en él y todavía toman el 90% de las ganacias, sin permitirnos hacer re-pressings.
Estamos enfrentando este reto con Universal Music Group, siendo la entidad insanamente avara y destructiva que son. Pero creo que si podemos hacer algo, lo haremos rápidamente; re-grabaríamos el álbum, pero eso conlleva tiempo y dinero también. No estamos seguros, pero esa es la realidad de la situación. Prefiero ser transparente, porque creo que los fans deben saber que esto es el lado del negocio musical de todo, y es feo y destructivo.
Espero que puedan solucionarlo, porque es muy difícil, especialmente con las disqueras más grandes.
Sí, intentan hacer que sea imposible nosotros, y casi lo logran. Pero veremos, haremos nuestro mejor esfuerzo para hacer algo para el décimo aniversario
El 5 de abril tienen un show en Chile en el Club Ámbar y es la primera vez que visitan Chile, y quería saber que puede esperar la audiencia chilena del concierto.
Pueden esperar muchas canciones. Vamos a tocar tantas canciones como sea posible, dentro de la hora, hora y quince minutos que tenemos de presentación. No vamos a hablar mucho, solo vamos a tocar. Quizás sea la única vez que vayamos a Chile, así que queremos tocar tanta música como sea posible. Pero pueden esperar pasarlo bien, siempre hay una atmósfera de fiesta en el show, hay mucho baile y saltos.
Dejar a la música hablar por sí misma.
Sí, para eso está la audiencia en el show. Para eso estamos nosotros.
En Chile tenemos una gran apreciación por la cultura japonesa, a los chilenos le gusta el ánime y los mangas. Partiendo desde ese punto, quería mencionar el manga que crearon para su último album KYORYU, y cómo llegaron a aventurarse en un área creativa tan distinta de la música y un poco del proceso creativo detrás de eso.
No sé cómo acabamos haciendo tanto para este álbum. Fue un proceso muy convoluto, creo que empezó con Sean inspirándose por esta una foto generada por IA. Obviamente la inteligencia artificial es un tema muy importante en el Zeitgeist actual, y constuimos esta historia que era originalmente la parte Ryu de Sean, mucha ciencia ficción y decidimos agregar una historia de mi lado también, que es de donde viene el elemento cyberpunk. El proyecto final salió teniendo buena relevancia dando este futuro en que la inteligencia artificial vive más que la raza humana y los hechos que prescinden, que es bastante real y está pasando.
KYO [el lado de Lachlan] es como un comentario casi irónico. Canciones como Paranoia Paradise se supone que son muy irónicas y creo que la historia en general es un comentario irónico sobre que tan severamente mal están las cosas actualmente. Y luego Ryu es el lado que tiene un poco de optimismo al final, pero generalmente muesta un mundo desolado. Como el futuro de la ciencia ficción post-apocalíptica que hemos visto en muchos películas y sabemos muy bien.
Fuimos con el flujo y pensamos que no podemos solamente lanzar música, nos perderíamos en el algoritmo y tenemos que hacer algo más. Creo que valió la pena, tal vez. [se ríe]
La inteligencia artificial va a ser empleada por el capital para arruinar todo y ganar más dinero.
Si no me equivoco Spotify empezó a hacer música artificial y la incluye en los Discovery Weekly de los usuarios, lo cual considero bastante avaro.
Es avaro. Y volviendo al comentario irónico con el manga KYO y la temática KYO de las canciones en mi parte del álbum, hay algunas ideas sutílmente anticapitalistas implantadas en mi música, porque me suscribo al pensamiento marxista. Por eso odio a Universal Music Group y el hecho de que hay muchas personas que son tecnológicos aceleracionistas. Piensan que la inteligencia artificial y la tecnología van a resolver todos los problemas. Pero lo que va a pasar es que la inteligencia artificial va a ser empleada por el capital para arruinar todo y ganar más dinero.
Y cuando ves a Spotify haciendo este tipo de anticos, cuando ya están arruinando al artista y destruyendo la cultura de la música, me da asco. No uso Spotify. Ninguna de las plataformas musicales es buena, pero Spotify es una de los peores de todas.
También la vocalista de Garbage, Sherley Manson habló de esto. Que hay un pago imparable para los artistas, especialmente en Spotify. Y un gran cantidad de lo que ganan con el streaming se lo quedan ellos mismos, lo que hace que sea más difícil para los artistas hacer tours, monetariamente.
Sí, sí. Lo que estamos viendo es lo que está pasando en el mundo en general, la clase media se está sacando. Una banda como nosotros, si piensas en la industria de la música como un sistema de clases, Last Dinosaurs es una banda de clase media, media baja, y se está volviendo siendo extremadamente difícil para nosotros sobrevivir creando música, porque no ganamos dinero de eso. Los únicos que están ganando plata son el 1%, los Drakes y las putas Taylor Swifts o lo que sea. Last Dinosaurs sigue en pie es porque tenemos fans dedicados.
Incluso si no es la fanbase más grande, son muy fuertes, los amamos y los apreciamos mucho, y nos apoyan a través de merch. La mejor manera de apoyar a Last Dinosaurs obviamente es seguir escuchando la música, pero en realidad es ir a un show y comprar una polera, porque esa es plata que eventualmente llegará a nosotros, mientras que lo del streaming es básicamente insignificante.
Quiero volver a su último álbum, y creo que es muy interesante que ustedes lo publicaron en los primeros EP diferentes, y también quería saber más sobre cómo estuvieron con eso, o cómo fue.
Bueno, empezó con Sean conjurando una historia de ciencia ficción basada en esta imagen generada.Fue una imagen de ingeniería, pero uno de estos artistas que sabe cómo manipular la tecnología muy bien, su nombre es Luke Nugent. Todo lo que hace es súper loco, es increíble. Él hizo el cover del álbum Deluxe y los EP’s individuales. Siempre trabajamos separadamente, yo y mi hermano, así que hizo sentido que este álbum deberíamos exagerar el hecho de que es una dualidad, es mi lado y su lado.
Kyo es mi nombre en japonés y Ryu es el nombre de Sean en japonés, y esto es una coincidencia pura, pero Kyoryu es dinosaurio en japonés.
