Por Renata Velásquez Romo
Conversamos con el tecladista de Café Tacvba, Meme del Real, sobre su relación con la escena musical chilena, la llegada de nueva inspiración y su proyecto como solista.
Café Tacvba lleva ya más de 30 años en la escena musical, y Emmanuel “Meme” del Real ha sido parte de la agrupación desde sus inicios en el 1989. Este año el tecladista mexicano comienza un nuevo desafío que toma forma en su carrera solista, con un proyecto mayor en el horizonte del que nos hizo parte el 29 de enero con el lanzamiento de Princesa. Este sencillo da inicio a una nueva era, con un movimiento y versatilidad que en los largos años de carrera de Meme no habímos visto antes.
He sido muy afortunado en mi vida en muchas cosas
Siendo de Chile, creo que es muy importante hablar de su relación con dos grupos chilenos que son Los Bunkers y Los Tres. Sobre todo destacar los Bunkers porque ha producido varios trabajos de ellos y además ayudó en el trabajo del Unplugged que salió recientemente. ¿Qué se siente ser parte de la cultura musical chilena detrás de escenas?
He sido muy afortunado en mi vida en muchas cosas, y poder compartir, no solamente tener una relación de amistad, geográfica, y poder conocer Chile en la medida en la que lo he conocido, con el grupo y de pronto ahora vacacionando y qué sé yo; pero que encima me den la oportunidad de aportar algo a proyectos creativos tan importantes y con gente de ese calibre de talento que tienen en Chile, pues para mí es un regalo, es un honor. Y que [estas colaboraciones] vuelvan a ocurrir y que me digan “¿ahora quieres participar en esto?”, en la medida en la que yo pueda y tenga el tiempo, lo hago, porque disfruto mucho.
Tengo grandes amigos, hermanos chilenos, que me han enseñado mucho de muchas cosas: de comer, de tomar vino, de viajar, y sobre todo de compartir música, de escuchar, de cómo dicen las cosas, de cómo las escriben, de cómo las traducen en su creación. Y sin duda eso para mí ha sido muy valioso. Así que cuando puedo regresar algo, si es que puedo hacerlo, lo hago con mucha ilusión, con mucho cariño y lo disfruto profundamente.
Igual espero que esa forma de escribir del chileno sea algo que aporte a su proceso creativo. encuentro que es interesante poder tomar estas cosas que vienen de otras partes del mundo e incluirlas en el trabajo de uno, que encuentro que puede servir para su trabajo.
Yo creo que en la medida en la que uno se nutre tanto de tu cultura, […] en la medida en la que uno tiene oportunidad de experimentar otras cosas y también pensar que uno es esas otras cosas a la vez enriquece el proceso. Yo nací en México, tengo mi pasaporte mexicano, pero me siento tan en sintonía con otros lugares y con otras culturas, con otros amigos que me han enseñado tanto y que acabo a veces tomando frases o palabras que aunque sea el mismo idioma, la misma lengua, no es lo mismo, y no se puede decir de otra manera más que en esa forma, en ese slang de otro lugar. Así que me siento que me he ido conformando con esas oportunidades que tengo.
Es decir, sin duda la forma en la que la creación y la manera en la que se escribe en Chile se dice, sin duda, cómo estará representada en lo que yo hago no lo sé, pero estoy seguro que ahí está.
El tema de las inspiraciones también nos trae a lo que venimos acá, que es para hablar de Princesa y la música que viene adelante para usted. Y una de las cosas que me interesó fue el cambio de vivir en Ciudad de México a Valle de Bravo y quería saber cómo impactó este cambio tan drástico en el proceso creativo.
Pues mira, te diría, – y no sé si hubiera pasado de otra manera si yo hubiese seguido en la ciudad – estoy convencido de que este contraste entre un entorno urbano con esas características y con esa complejidad e intensidad que tiene la Ciudad de México: con esa belleza, pero también con ese horror que se combina, provoca y genera mucho. Pero también ahora, estando en un entorno de otra forma, en otro ecosistema, no en ningún sistema urbano, sino en torno de la naturaleza, me ha dado una perspectiva que yo no tenía, no solamente de la ciudad, sino de mi persona. De cómo me siento no estando en la ciudad. No es porque yo hubiese no querido estar en la ciudad, sino que fue un acto pandémico y que ya teníamos la inquietud de decir, bueno, ¿qué pasa si experimentamos otra cosa que no sea la ciudad?
La ciudad ya me ha dado mucho y genera algo muy importante, pero entonces la pandemia nos trajo aquí, por suerte, porque he aprendido algo de lo que estar en un espacio más introspectivo , [donde] empecé a sentir o a descubrir cosas que no había visto yo de mí, y eso creo que detona algo en relación a la música, en relación a la creación.
Estoy un poco como en un proceso terapéutico porque estoy explicando algo que no había yo pensado [se ríe].
Yo creo que la inspiración, o sea, hay que estar atentos, pero la creación está siempre alrededor.
Detona algo, sin duda, porque toda la música o todo el trabajo o los procesos creativos que yo había hecho, habían sido en su mayoría con el grupo dentro de la ciudad. Tal vez algunos fuera como esto en Santiago o qué sé yo, pero son en ciudades, en lugares donde se mueve mucha energía, se mueve mucha gente, están pasando muchas cosas todo el tiempo. Pero estar en un lugar donde todo eso que por lo menos está dentro de tu universo, llegas a un lugar donde ese universo casi no existe y pasan otras cosas y a otra velocidad, sin duda, creo que me ayudó a descubrir.
Pasa que dicen “me voy a un lugar maravilloso, una belleza y ahí voy a encontrar inspiración”. Yo creo que la inspiración, o sea, hay que estar atentos, pero la creación está siempre alrededor. Es como un estado. Y de pronto aparece una señal que detona algo y hay que estar atentos, porque es ahí cuando uno tiene que responder a esa señal, a esa chispa.
Pero sí, nunca pensé que estar fuera de la ciudad me fuese a ayudar a ver las cosas desde otra manera a nivel creativo y eso sin duda influyó para este proyecto.
Sí, y ese cambio asumo que lleva a más cosas de forma creativa y musicalmente. Entonces, quería preguntar, ¿qué podemos esperar de usted musicalmente como solista ahora, teniendo todos estos nuevos contextos en los que ha vivido y cómo cambia eso su forma de ver su proyecto personal?
Te diría que me ha dado la oportunidad de estar ante un lugar que aunque podría decir que conozco, porque tengo cierta experiencia, también me ha dado la oportunidad de estar ante un lugar que me presenta un panorama misterioso, desconocido, el cual me tengo que encarar a imaginarme yo en un escenario cantando un show, yo todas las canciones o la mayoría de ellas, teniendo la atención del público, que yo he aprendido que estando en el grupo, el cantante, el vocalista de un grupo, es el que tiene el 90-99% de la atención de la gente que está ahí casi todo el tiempo.
Ahora me va a tocar tener esa atención y hacerme cargo y ser responsable de eso, pero confío en que las canciones que me están acompañando ahora, que todavía no ha salido más que una, me van a decir cómo responder. Y yo esperaría, entonces, que sea un proceso disfrutable, que sea un proceso de descubrimiento, de gozo y que pase lo que tenga que pasar. Hasta ahora, lo que ha pasado con las canciones para mí ha sido muy emocionante y si eso se puede replicar en todo el ecosistema que lleva este proyecto, pues estaré atento para disfrutarlo.
Espero que sea un camino de aprendizaje, de descubrir que tal vez pueda yo relacionarme conmigo, con la música, con la gente, con el público, también desde otro lugar y para mí eso es una oportunidad, es oro molido. Pensar que después de estos años que llevo haciendo esto que he aprendido y que sigo atesorando tanto, pero que me dio una oportunidad de hacerlo desde otro lugar, a mi edad, pues es un regalo y lo sigo agradeciendo.
Quedo muy atenta a lo que viene, porque es algo bastante nuevo, muy distinto a lo que hemos visto por todos estos años que has estado en Café Tacuba.
Estamos haciendo el video del que va a ser el siguiente sencillo, que es una canción que parte de una cosa muy rítmica, muy bailable, que a mí es algo que me disfruto plenamente. Y entonces en el video dijimos, “bueno, se trata de esta historia, y pasa esto y esto”, y una cosa conceptual ahí, esto y tal, y bueno, y como bailas, y como es para bailar, pues tendrás que aparecer ahí, bailar, ok, tal, tal.
Y al final llegamos, hicimos toda una narrativa, y llega el momento donde estamos en un set, donde tengo que hacer un performance de la canción. Dije: “esto tiene que ser bailado”. O sea, no hay otra manera para mí, puede ser cantado, pero de lo que se trata esta canción es de bailar, ¿no?
Así que nada, ponen la cámara, empiezan a grabar, y empecé a interpretar la canción, pero con mi cuerpo. Y fue muy revelador porque lo que pasó es que realmente estoy bailando como si estuviera bailando en una fiesta, realmente tengo una conexión así profunda. Yahora que estamos en este proceso de que se está editando el video, y veo el video y digo ¿de dónde chucha yo salgo bailando así? [se ríe]. […]Pero lo disfruto tanto que dije, bueno, eso es lo que tiene que ser, entonces, que sea eso, si eso es lo que salió, entonces que sea eso.
A veces hay que hacer las cosas sin pensarlo mucho, como que llegan de forma natural.
Creo yo que cuando uno está bien conectado, las haces, y por lo general, cuando uno está bien conectado, lo que haces, o sea, porque a veces puedes decir, bueno, es que si lo haces sin pensar, puedes hacer algo equivocado, pero creo que cuando uno está bien conectado, no se trata de que estás equivocado, no, se trata de que lo hiciste, y de que no lo pensaste. Cuando uno se conecta en sus relaciones o con el entorno, con tu contexto, entonces me parece que es una experiencia que si uno puede llegar a tener en una escala en mayor o menor magnitud, en diferentes ámbitos, la vida tiene más sentido.
